Die 10 besten Disco-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Donna Summer: Love To Love You Baby

Es stimmt, die „Queen of Disco“ repräsentiert nur einen Aspekt dessen, was das Genre zu bieten hat, aber Veröffentlichungen wie dieses Album von 1975 sind unumstritten. Seite 1 ist der über 16-minütige Titeltrack, Summers und Produzent Giorgio Moroders berüchtigter, orgasmusfreudiger und immer aufbauender Groove, der den hedonistischen Ton für die zweite Hälfte der 1970er Jahre setzte. Es ist geschmeidiger und langsamer als die halsbrecherischen Robotergrooves, für die das Duo später bekannt wurde, aber sein maximalistischer Umfang, ganz zu schweigen von den instrumentalen Breakdowns, und seine Hervorhebung von offener Sexualität und Wiederholung waren beeindruckend vorausschauend.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Gloria Gaynor hat mehr zu bieten als „I Will Survive“ (so unterhaltsam und historisch bedeutend es auch ist). Gaynor, die seit 1965 Soulsongs aufgenommen hat, fand ein Jahrzehnt später ihre Erfolgsformel für Disco auf diesem Album. Seite 1 ist eine nahtlose Mischung aus „Honey Bee“, „Never Can Say Goodbye“ und „Reach Out“, zusammengemischt von Tom Moulton. Wenn die Motown-Melodien vertraut waren, mussten die Tempi, der Groove und die Produktion 1975 revolutionär erschienen sein. Obwohl traditionelle Songstrukturen intakt sind, kommt die Nahtlosigkeit der Medleys so nah wie möglich an die trance-induzierenden Qualitäten gemischter Clubmusik heran.

First Choice: Delusions

Die erfahrenen Soulsänger aus Philadelphia, First Choice, hatten das Talent, ganze Alben mit starken Inhalten zu produzieren, auch als sie immer mehr Disco-Hits sammelten. „Doctor Love“ war in den Clubs ein Hit, aber „Let No Man Put Asunder“ war und ist immer noch eine echte Hymne, die vielleicht mehr als jeder andere Track die House-Musik vorhergesagt hat. Rochelle Flemings trotzender Lead-Gesang wurde von zahllosen Produzenten seit den 80ern eingehend analysiert und neu genutzt. Die Basslinie des Songs tauchte auch in einem der ersten Crossover-Hits der House-Musik auf, Steve „Silk“ Hurleys „Jack Your Body“. First Choice ist in der Äther der Tanzmusik, und wenn Sie jemals tanzen waren, sind Sie wahrscheinlich mit ihnen in Kontakt gekommen.

Change: The Glow of Love

Change, ein Kollektiv italienischer und amerikanischer Musiker, präsentierte die Vocals von Luther Vandross, bevor er solo ging und ein Superstar wurde. Das geschickte Spielen der Gruppe und ihre soulige Geisteshaltung brachten ihnen Club-Hits mit „A Lover's Holiday“ sowie dem freudvollen Titeltrack (den einige vielleicht besser als Janet Jacksons „All For You“ kennen). Es ist erhebender Disco in einer subtileren und persönlicheren Art als beispielsweise McFadden und Whiteheads Hymne „Ain't No Stoppin’ Us Now“.

Sylvester: Step II

Sylvesters Veröffentlichung von 1978 brachte härtere, elektronischere, mehr „europäische“ Stränge des Discos zusammen mit seinem queeren, San-Francisco-Gefühl und seinem unschlagbaren Falsett. Dies ist Sylvesters wahrer Durchbruchsmoment, zwischen seinen Blues-, Rock-, Soul- und Kommunistentagen in der Drag-Truppe, aber bevor er ein paar Jahre später zur Hi-NRG-Musik überging. „You Make Me Feel (Mighty Real)“ und „Dance (Disco Heat)“ sind die Monstertracks, aber die zweite Seite des Albums zeigt das gesamte Spektrum des Sängers, mit allem von Balladen bis hin zum tiefhängenden Funk von „Was it Something That I Said“, ein seltener Geschmack von Sylvesters tieferen Registern, der an Jocelyn Browns Klassiker „Somebody Else’s Guy“ erinnert.

V/A: Philadelphia Classics

Veröffentlicht im Jahr 1977, kompiliert das Philadelphia Classics LP Tom Moultons klassische Mixe von Hits von Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.), einschließlich MFSBs „Love Is The Message“, der Track von 1973, der praktisch der Ursprung des Discos ist. Seit Early Young, Schlagzeuger in der Hausband des PIR-Labels, seinen charakteristischen Four-on-the-Floor-Stil (das Bassdrum-Schlagen bei jedem Schlag, mit Hi-Hats, die die Off-Beats herauskitzeln) entwickelte, spielte Philly eine integrale Rolle im Aufstieg des Discos. Viele dieser Klassiker aus der Stadt der brüderlichen Liebe, die ursprünglich als „Message“-Songs entstanden, bilden immer noch die Vorlage für soulvolle, substanzielle Tanzmusik.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

Auf Queen of the Night erhalten Sie die Stimme der Quintessenz einer Disco-Diva auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Holloways Gesangsdarbietungen waren immer ungebremst, intensiv und stark dem Gospel verpflichtet. Das Album enthält die Klassiker „I May Not Be There When You Want Me“ und „Catch Me On The Rebound“. Letzterer enthält leicht die beste Sport-als-Untreue-Erweiterte-Metapher, die Sie jemals hören werden. Die Schreib- und Produktionscredits des Albums sind auf höchstem Niveau, mit Schwergewichten des Genres wie Bunny Sigler, Norman Harris und Tom Moulton, die alle mitarbeiten (und erneut Early Young am Schlagzeug).

Chic: C'est Chic

Nile Rodgers und Bernard Edwards' zweites Album als Chic, aus dem Jahr 1978, brachte ein neues Maß an Raffinesse in Party-Hymnen. Von seinen drei großen Singles ist „I Want Your Love“ die üppigste und dauerhafteste. Aber selbst bei Hochzeit-DJ-Standards wie „Le Freak“ gibt es genug geniale Details – das Wechseln zwischen komplementären Teilen bis hin zum Verdoppeln der Gitarren- und Bassriffs, dem großen Aufbau durch aufsteigende Streicher – um Sie immer wieder zurückkommen zu lassen.

Sister Sledge: We Are Family

Voller Hits ist dies die bekannteste und stärkste Veröffentlichung von Sister Sledge. Es ist so poliert, hook-laden und makellos strukturiert wie alles andere, was die Chic-Organisation je produziert hat. Das Album beginnt mit dem unwiderstehlichen, von Will Smith genehmigten „He’s The Greatest Dancer“. Es folgt „Lost In Music“, einer der lyrisch perfektesten Oden an die Nachtleben-Ethik aller Zeiten („feel so alive / I quit my 9-to-5“). Der Mittelpunkt des Albums ist natürlich der Titeltrack, die immer stärkende, vom Klavier geführte Feier der Schwesterlichkeit, Liebe und Einheit. Das tiefgründige Juwel hier ist „Thinking of You“, ein luftiger Midtempo-Track.

Cerrone: Supernature

Der Pariser Schlagzeuger/Schreiber/Produzent Marc Cerrones drittes Album brachte Science-Fiction und Schichten schwerer Synthesizer in Clubs auf der ganzen Welt und schuf eines der kohäsivsten Alben in einem von Singles dominierten Genre. Eindrucksvolle, spacige Instrumentalstücke mischen sich mit direkteren Disco-Tracks wie „Give Me Love“. Der Titeltrack, ein Nummer-Eins-Billboard-Dance-Hit, wurde endlos aktualisiert, gecovert und remixt, aber die originale 9-Minuten-Version hier klingt immer noch erstaunlich. Fans des Daft Punk-Albums Discovery werden eine ähnliche Vision in den Rillen dieses Albums finden.