Die 10 besten Blues-Alben, die Anfänger auf Vinyl besitzen sollten

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Es ist schwer, einen Fehler zu machen, wenn man eine Zusammenstellung von Aufnahmen des Mannes namens Huddie Ledbetter kauft, da seine frühesten Lieder von John und Alan Lomax für die Library of Congress aufgenommen wurden, während er im Angola-Gefängnis war. Er war ein Innovator auf der zwölfsaitigen Gitarre und fand in den 30er Jahren dank der Popularität seiner Versionen von Spirituals und Volksliedern, sowohl original als auch traditionell, wie „Goodnight Irene“, „Midnight Special“ und „C.C. Rider“, ein weißes Publikum. Selbst mit den primitivsten Aufnahmetechniken ist die kraftvolle Präsenz von Lead Belly unverkennbar und ewig.

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Es wäre keine schlechte Wahl, eine Zusammenstellung von Johnsons vollständigen Aufnahmen zu kaufen, aber Sie könnten auch mit der LP beginnen, die die Legende 1961 der Welt vorstellte. Die Aufnahmen von Johnson fanden 1936 und 1937 statt, kurz vor seinem Tod, angeblich durch Vergiftung durch den eifersüchtigen Ehemann einer Geliebten im Jahr 1938, wodurch er das erste Mitglied des „27 Clubs“ wurde. Dieses Album, das zur Hälfte ursprünglich als 78-U/min-Singles veröffentlicht wurde und zur anderen Hälfte aus nie zuvor veröffentlichten Aufnahmen besteht, fiel mit der Verbreitung von Gerüchten zusammen, dass Johnson seine Seele dem Teufel an einer Kreuzung in Mississippi gegen sein musikalisches Talent verkauft hatte. Innerhalb weniger Jahre fand Johnsons spärliches Werk eine riesige Anhängerschaft in der aufstrebenden britischen Blues-Szene, wobei Eric Clapton „Ramblin' on My Mind“ und „Cross Road Blues“ überarbeitete, Led Zeppelin „Traveling Riverside Blues“ coverte und die Stones „Love in Vain“ und „Stop Breakin' Down Blues“ aufnahmen, während „Sweet Home Chicago“ eine Hymne für die Windy City wurde. Die Gitarrenarbeit ist außergewöhnlich, die Texte zeitlos und die übernatürliche Geschichte so wild, dass man fast daran glauben möchte, nur ein bisschen.

Elmore James: The Definitive Collection

Wenn Sie den übersteuerten Klängen von James' innovativem Slide-Gitarrenspiel lauschen, könnte man leicht denken, dass er nicht vor den späten 50er oder frühen 60er Jahren auftauchte, als der elektrische Blues seinen Sound fand. Aber nein, James' Stil setzte sich mit seiner 1951er Coverversion von Robert Johnsons „Dust My Broom“ durch und beeinflusste nach seinem Tod 1963 den Sound von Jimi Hendrix, Brian Jones und Duane Allman, unter vielen anderen.

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Aufgewachsen in der Umgebung des Mississippi Delta Blues schnitt Chester Burnett eine imposante Figur mit über 1,80 Meter Größe und etwa 300 Pfund. Nachdem er in Memphis mit Hilfe von Sam Phillips Erfolg gefunden hatte, zog er in den 50er Jahren nach Chicago, um sich den Chess-Brüdern anzuschließen, wobei der Gitarrist Hubert Sumlin ihm folgte. Sein Debütalbum, Moanin' in the Moonlight, hob seine rauen und rohen Vocals und seine einschüchternde Erscheinung hervor, unterstützt von Legenden wie Willie Dixon und Otis Spann sowie einem jungen Ike Turner, der auf „How Many More Years“ Klavier spielte. Aber das herausragende Lied bleibt „Smokestack Lightning“ mit seinen hypnotischen Riffs und Wolfs schrillen Schreien.

Muddy Waters: At Newport 1960

Fünf Jahre bevor Bob Dylan beim selben Festival ausgebuht wurde, weil er elektrisch spielte, brachte Chicagos Muddy Waters seinen selbstbewussten Blues zum Newport Jazz Festival, wobei seine kraftvolle Stimme und das Mundharmonikaspiel von James Cotton die Aufführung trugen. Man kann es auf der Aufnahme etwas hören, aber das Video von der überwiegend weißen Menge, die mitklatscht, während seine Band durch das Set spielt, unterstreicht, wie transzendent diese Aufführung für ihre Zeit war.

B.B. King: Live at the Regal

"Meine Damen und Herren, geben Sie einen herzlichen Applaus für den größten Blues-Sänger der Welt, B.B. King!" So beginnt eines der größten Live-Alben des Genres, und es zeigt sofort B.B.s unglaublichen warmen, aber kraftvollen Gitarrenstil, vor allem in der Art und Weise, wie er eine Note zum Summen und Vibrieren bringen konnte. Dann beginnt er zu singen und bringt eine Kraft, Reichweite und einzigartige Phrasierung, die ihn allein schon zu einem Star gemacht hätte. Aber was es wirklich besonders macht, ist der liebevolle, humorvolle Charme in seinen Zwischen-Song-Dialogen. Niemand konnte gleichzeitig singen, klimpern und Geschichten erzählen wie der King.

Wir setzen unser Geld dort ein, wo unser Mund ist: Wir führen dieses Album in unserem Mitgliederladen. Sie können es hier kaufen.

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Das englische R&B gewann in den frühen 60er Jahren dank der Stones, Yardbirds, Kinks, Animals und vieler anderer an Popularität. Dieses Team-up von Sänger und Keyboarder John Mayall und Eric Clapton (ganz zu schweigen von dem zukünftigen Fleetwood-Mac-Bassisten John McVie) im Jahr 1966 war der Durchbruchsmoment für den britischen Blues. Die Mischung aus Originalen und Coverversionen von Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King und Robert Johnson etablierte Clapton als den herausragenden Gitarristen der Nation, teilweise dank seines neuen, verzerrten Sounds, der aus seiner Gibson Les Paul und einem Marshall-Verstärker resultierte. Bluesbreakers markierte auch Claptons ersten Lead-Gesang mit der Coverversion von Johnsons „Ramblin' on My Mind“, was ihn auf den Weg zu seiner Arbeit in Cream, Derek and the Dominoes und als Solokünstler brachte.

Albert King: Born Under a Bad Sign

Ein Gitarrenvirtuose und ein sanfter, aber seelenvoller Badass, King verdiente sich den Spitznamen „The Velvet Bulldozer“ und wurde für seinen unorthodoxen Spielstil bekannt, indem er Rechtshändergitarren links spielte und seltsame Stimmungen verwendete. Sein herausragendes Album von 1967 war sein erstes, das für Stax aufgenommen wurde und die Hausband des Labels, Booker T. & the MGs, einschließlich Isaac Hayes am Klavier und den Memphis Horns, vorstellte. Die ersten beiden Songs allein, der Titeltrack und „Crosscut Saw“, wären genug gewesen, um Kings Status als einer der ganz Großen zu festigen.

Koko Taylor: Koko Taylor

Das zweite Album der Queen of Chicago Blues war ihr erstes für Chess Records und enthält ihren Signature-Song „Wang Dang Doodle“. Dieser Hit wurde von Willie Dixon geschrieben, der auch das Album produzierte und auf mehreren Tracks Bass spielte, zusammen mit Session-Gitarristen wie Buddy Guy und Matt „Guitar“ Murphy. Dieses Album zeigt, wie Taylor genauso tough wie ihre männlichen Kollegen klingen konnte und ist ein großartiger Einstieg in die Frühzeit der Bluesfrauen wie Big Mama Thornton und Bessie Smith.

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Es könnte wie ein Nachteil für die zahllosen Künstler erscheinen, die ihm vorausgegangen sind, aber Stevies Ray Vaughans Debüt ist hier aufgrund seines Spiels vertreten, das ihn als einen der, wenn nicht den, größten Bluesgitarristen aller Zeiten etabliert. Das Album erinnert auf „Pride and Joy“ und „Love Struck Baby“ an die altehrwürdigen Juke Joints, zeigt die klassische, aber bahnbrechende Geschwindigkeit und Phrasierung auf „Texas Flood“ und die absolute Schönheit des Album-abschließenden Instrumentals „Lenny“. Veröffentlicht im Jahr 1983, bleibt es die höchste Marke der traditionellen Bluesalben.