„Deaf Forever: Januars Metal-Musik bewertet“

Judiciary: Surface Noise (Closed Casket Activities)

Nachdem ich ein paar Mal durch Lubbock, Texas, gefahren bin, gibt es nicht viel, was ich darüber sagen könnte, und das ist wahrscheinlich das Beste. Lubbock hat jedoch eine bedeutende musikalische Tradition: Sie kennen sicher Buddy Holly, den wohl berühmtesten Einwohner; der langjährige Saxophonist der Stones Bobby Keys stammt aus Slaton, in der Nähe von Lubbock; und da dies Texas ist, gibt es auch viel Country-Musik von dort, einschließlich Joe Ely und Jimmie Dale Gilmore. Es ist also nur logisch, dass Lubbock auch einen Beitrag zur großen texanischen Tradition des Crossover-Thrashs hat, und Judiciary sind mit ihrem Debüt-Album Surface Noise auf dem besten Weg, sich in die Reihen von Iron Age und Power Trip einzureihen. Austin und Dallas können nicht alles für sich beanspruchen, das Panhandle braucht es wirklich. Judiciary haben ihre texanischen Musiker ausgiebig studiert und schlagen mit ebenso viel Wut zu. Ihre NYHC-Einflüsse sind etwas offensichtlicher, und ihr Fokus auf Mosh-Teile erinnert an Merauder. Versuchen Sie mir zu erzählen, dass „Temple“ oder das abschließende „War (Time is Nigh)“ nicht auf Master Killer sein könnten. „7.65mm“ ist besonders reich an Downstroke-Ausbrüchen, einfache und effektive Synapsen-blastende Schwere, die Sie überall in die Pit bringt. Judiciarys EP von 2016 The Axis of Equality bewies, dass sie allem Mosh-Stil gewachsen sind, um neben den großen Texas-Bands zu stehen; Surface verleiht ihrem Angriff mehr Schärfe, da ihre Performance straffer wirkt. Wie bei vielen modernen Metalcore-Bands gibt es Anklänge von Industrial und Noise, obwohl diese meistens auf „Zero Hour“ und das Ende von „Burden of Truth“ beschränkt sind. Tatsächlich wäre „Pury Fury“ ein Jesus Piece-Track, wäre da nicht einige strategisch platzierte Divebombs. Judiciary versuchen nicht, Sie mit diesen Einflüssen zu beeindrucken: Sie wissen, dass ihr Brot und Brisket darin liegt, den Mosh so zu bringen, wie es die Texaner tun, nämlich härter als alle anderen.

Panopticon: The Crescendo of Dusk (Selbstveröffentlichung)

Was mich im Moment am Laufen hält, ist die Aussicht, Panopticon diesen Sommer beim Austin Terror Fest zu sehen. (Das Personal sollte SXSW überspringen und stattdessen hierher kommen. Nur mal so.) Das Soloprojekt des Musikers Austin Lunn aus Minnesota über Kentucky ist seit langem eine der besten (amerikanischen) Black Metal-Bands: Lunn integriert Bluegrass- und Folk-Einflüsse, die ihn mit dem breiteren musikalischen Erbe Amerikas verbinden, er hat Alben über das Leid der Kohlenarbeiter in Kentucky gemacht (passend benannt Kentucky) sowie über die Gefahren der Behandlung von psychischen Problemen (Social Disservices, eines der brutalsten Alben aller Zeiten) und obendrein ist er ein Monster am Schlagzeug. Der Januar war ein eher ruhiger Monat für neue Metal-Veröffentlichungen, also vielen Dank an Lunn, dass er letztes Wochenende eine Zwei-Song-EP, The Crescendo of Dusk, herausgebracht hat. Dusk ist eine Hommage an die Nordlichter, was durch das Artwork und Lunns eigene Bekundung, dass „nur sehr wenige Dinge auf der Welt schöner und inspirierender sind als diese“, belegt wird. Panopticon ist normalerweise ziemlich verdammt schön und der Titeltrack, der während der Entstehung des letztjährigen The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness aufgenommen wurde, könnte einer seiner bisher schönsten Songs sein. Obwohl er die raue Heftigkeit von Scars hat, erweitert Lunn sein melodisches Potenzial. Keyboards sind himmlisch und leicht, nicht symphonisch-BM-klebrig, wie Darkspace durch Tangerine Dream gefiltert. Es gibt Ihnen Raum für Ehrfurcht. Der andere Song der Platte, „The Labyrinth“, verzichtet vollständig auf Metal und geht in dunklen Country über. Lunns klare Stimme ist ebenso rau wie seine Schreie, jedoch mit einer schrofferen Färbung. Dusk ist eine kompakte Version von Panopticons breit gefächertem, fesselndem Stil.

Finden Sie ‘The Crescendo of Dusk’ auf Bandcamp hier.

Mo'ynoq: Dreaming in a Dead Language (Selbstveröffentlichung)

Raleigh, North Carolina’s Mo'ynoq haben mit ihrem Debüt-Album Dreaming in a Dead Language das zunehmend Unmögliche geschafft: ein geradliniges Black Metal-Album zu machen, das fesselnd ist. Wie ihre Brüder im Norden, Yellow Eyes, machen sie viel aus unkomplizierten Melodien. Sie klingen endlos vielschichtiger, als sie eigentlich sind, gazey ohne Gaze. „These Once Tranquil Grounds“ startet mit shreddernden Läufen, die einen wunderschönen Galopp treiben, der den Song vorantreibt. Unmittelbarkeit ist verführerisch und die Verführung ist sofort. Diese Soli bringen ein wenig klassischen Metal-Ruhm in Mo'ynoq’s Angriff, ähnlich wie bei Deaf Forever-Liebling Rebel Wizard. „Buried By Regret“ ist eine Black Metal-Version von My Dying Brides Turn Loose the Swans mit überwältigend traurigen Melodien kombiniert mit doomigen Refrains. Es ist nicht so aufwendig und kunstvoll, aber es endet das Album dennoch auf einer verdammt niedergeschlagenen Note — das abschließende Solo ist besonders ein Rennen in Richtung Elend. Wenn Sie schon untergehen, dann sehen Sie dabei hübsch aus (oder klingen Sie so).