Das pulverisierende Mahlen von Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Neue Musik von Pig Destroyer ist immer ein Grund zur Freude. Einige meiner Lieblingsmomente sind, wenn sie das Tempo drosseln und Scott Hull, der Vape-Dad-Riff-Lord, einfach in einen dicken Groove eintaucht. „Starbelly“ vom meisterhaften Album Prowler in the Yard ist ein schleppender Song, der das Gefühl eines Parasiten perfekt einfängt, der in Ihnen kriecht und keine Absicht hat, sich zu lösen. Der Eröffnungstrack „Sis“ von Book Burner hat kraftvolle Breakdowns, bei denen ich mich frage, ob Scott Hull mit den Jungs von Harms Way im Fitnessstudio trainiert hat. Sie haben auch geniale Coverversionen von Helmets „In the Meantime“ und The Stooges' „Down on the Street“ gemacht. Pig Destroyers sechstes Album Head Cage basiert auf diesen groovigen Blocks, eine totale Abkehr von ihrem zermalmenden Grind. Eine Abzweigung zu machen und die Basis Ihres Sounds zu verändern, ist riskant, aber Pig Destroyer wurde nicht durch das ständige Neuauflegen von Earache-Überresten zur besten Grindcore-Band der Welt. „Army of Cops“ ist ein echter Kracher, der das Misstrauen und die Paranoia, die in ihren Alben immer präsent waren, in einen federnden Stampfer verwandelt; „Circle River“ ist Noise Rock, der sowohl lärmend (Sie wären überrascht, wie zahm einige Noise Rock-Bands sind) als auch muskulös ist. Der Abschlusstrack „House of Snakes“ verweist in seinem Tumult auf „Starbelly“, das nächste, was die Band wohl jemals an „schön“ herankommen wird, und dennoch klingt es so glorreich hässlich.

Sänger J.R. Hayes ist einer der wenigen Metal-Lyriker, die ich sowohl auf der Seite lese als auch auf der Platte höre, um seine Untersuchungen zur verdrehten Natur der Menschheit zu verstehen. Aber „The Adventures of Jason and JR“ ist sein verrücktester Song bisher, eine Geschichte, in der sie auf dem Weg zu einer Iron Lung Show von Dick Cheney angegriffen werden, nur um den Abend mit Lengua Tacos zu beenden. Es ist zu wild, um wahr zu sein, und doch könnte die Schlagzeile „Cheney greift lokale Band an“ jetzt plausibel erscheinen, gerade wegen ihrer Absurdität. Es wäre nicht einmal die fünftverrückteste Nachricht des Tages! Head Cage ist die Lengua einer Band, die selbst Lengua ist – das Essen von Rinderzunge wirkt zunächst abstoßend, aber wenn man sie isst und merkt, wie unglaublich zart sie ist, versteht man nicht, warum man sie nicht schon früher probiert hat. Ist eine Grindcore-Band, die die meiste Zeit nicht blastet, köstlich? Noch nie verlockender gewesen.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Was Power Trip für den Thrash ist, ist Philadelphia’s Horrendous für den Death Metal. Oberflächlich betrachtet klingt Horrendous sehr nach der progressiven Ära von Death, als Chuck Schuldiner ab Human erkannte, dass Death Metal sich erweitern kann und sollte. Es ist das Verständnis von Horrendous für Letzteres, das sie zu einer außergewöhnlichen Band macht, und ihr viertes Album Idol ist ein weiterer Triumph in dieser Hinsicht. Ihr letztes Album, Anareta, enthielt einige weitreichende Überleitungen, Death Metal am Rande des Arena Rocks. Idol ist etwas zurückhaltender, aber nicht weniger kraftvoll. Sicher, das keyboardlastige Intro von „Soothsayer“, das andeutet, dass eine Death Metal-Band eine feste Vorstellung vom Himmlischen hat, klingt nicht gerade nach einer Band, die sich zurücknimmt. Der Reiz von Idol liegt darin, dass es fokussierter ist, mehr darauf bedacht, der Technik Bedeutung zu verleihen. „Devotion (Blood For Ink)“ ist der offenste Ausdruck ihrer Ambitionen, Black Album Größe mit der Perfektion und kosmischen Komposition von Cynic. Stellen Sie sich vor, Hetfield oder Newstead schreien „Leere“, um den Song zu beginnen – es ist nicht völlig abwegig. Idol manifestiert seine größere Vision subtiler – selbst das instrumentale „Threnody“ und der Abschlusstrack „Obolus“ fühlen sich mehr verbunden an als als Ausreißer. Horrendous haben mehr als bewiesen, wie versiert sie sind, und wenn sie auf die richtigen Tourneen gehen, bei denen sie vielleicht die einzige Death Metal-Band im Line-up sind, hätten sie eine echte Chance, ihre Stärke zu beweisen. Sie haben bereits das Auge, das den meisten (Death) Metal-Gruppen fehlt.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

Die Niederländer von An Autumn For Crippled Children — die Band, deren Existenz mein Redakteur diesen Monat nicht glauben mag — werden nicht so oft erwähnt wie einige ihrer bekannteren Blackgaze-Kollegen, und doch gehören sie zu den Meistern ihres Genres. Alcest waren die Vorreiter, die die Verbindung zwischen Black Metal und den hypnotisierenden Qualitäten des Shoegaze explizit machten; Deafheaven wurden die Superstars, die das Genre transzendierten; AAFCC zerstörten den makellosen Spiegel und fanden noch mehr Schönheit in den Rissen. Ihr siebtes Album The Light of September führt diesen Stil weiter, etwas sauberer, aber keineswegs fest oder glänzend. Hier graben sie tiefer in ihre Post-Punk-Seite ein; Sie können den Titeltrack oder „New Hope“ an einem Goth-Abend spielen und es würde den Fluss eines New Order-Blocks nicht unterbrechen. September ist gefüllt mit zerbrochenen Pianoklängen, die im Hintergrund bleiben und dennoch irgendwie einen Song dominieren, ähnlich wie ihre verstorbenen Kollegen Lifelover (eine weitere Band, die ihrer Zeit weit voraus war, was die Einheit von Black Metal, Shoegaze und Post-Punk betrifft). Selbst wenn es sauberer ist, wie bei „Fragility,“ trägt das Klavier immer noch eine Menge Trauer und unvollkommene Qual. AAFCC bevorzugen Anonymität, deshalb werden sie nicht so bald bei „Last Call with Carson Daly“ auftreten. Trotzdem, wie sehr würde „The Golden Years“ eine Menge bei einem „Happy When It Rains“-Auftritt begeistern?