Wenn Professor Black spricht, hören Sie zu

Professor Black: I Am The Rock/Sunrise/LVPVS (High Roller)

Chris Black, der oberste Headbanger hinter High Spirits und Dawnbringer, hat den Oktober nicht mit einem, sondern gleich mit DREI Soloalben als Professor Black eingeläutet. Kein Wunder also, dass sie alle großartig sind und verschiedene Facetten seines gigantischen Songwritertums zeigen. I Am The Rock ähnelt am ehesten dem eingängigen Thin Lizzy-Verehrungssound von High Spirits, mit einem Hauch mehr Motörhead-Einfluss aus der Ära 1916. Niemand vereint heutzutage die Attitüde einer Tauchbar und Arena-Hooks so wie er, und ob er die Leads verdoppelt oder seine eigenen Hintergrundgesänge liefert, niemand harmoniert mit Black so wie Black. Seine Schönheit in der Einfachheit erlaubt es ihm, zu prahlen, dass er der Fels ist. Selbst das Klavier in „End of the Line“, mehr trunken-herzliche Guns N’ Roses als Stooges' Raw Power-Raserei, ist eingängig, weil es trotz seiner altmodischen Aufrichtigkeit überzeugt. Er lässt die 70er jünger und kraftvoller klingen als diese eine Band, über die wir letzte Woche alle gelacht haben. Ich habe immer gesagt, Black müsste auf der Gehaltsliste eines großen Labels als moderner Desmond Child Pop-Metal-Zauberer stehen – andererseits, ist es so schlecht, dass er sich das Beste für sich selbst behält?

Sunrise ist ein ernsthafteres Album, Low Spirits sozusagen. Es ist düster, aber nicht doomig, klingt hell, auch wenn es trübsinnig ist. Wie kann etwas wie „No Way Back“ in Richtung unserer unvermeidbaren Verwesung marschieren und dabei dennoch vitaler und lebensbejahender klingen als die meisten bewusst fröhlichen Lieder? Einiges davon könnte in der Dio-Ära Sabbath funktionieren – es gibt keine Möglichkeit, dass „Gathering Stone“ kein Mob Rules-Outtake ist, das er neu bearbeitet und sich zu eigen gemacht hat. Sunrise ist der schöne Kater, der nach der wilden Nacht von Rock kommt. LVPVS schwelgt in Blacks proggeren und krautrockigeren Seite mit vier Instrumentalstücken, die alle genau 11:06 Minuten lang sind. Black ist ein Ingenieur, wenn es darum geht, das meiste aus einem Riff herauszuholen, und es ist wahrscheinlich, dass jede Liedlänge absichtlich gleich ist. „Every Second“ ist eine verlängerte Version von Blacks Markenzeichen-Rock, die die Freude an High Spirits mechanisiert und in einen düsteren Zusammenbruch führt. „Habeas Corpus“ bringt ebenfalls die Verbindung zwischen Black Metal und Prog zur Sprache, in der zweiten Hälfte tobt es mit nervösen Synths weiter. Black hat eine Zeit lang bei Nachtmystium gespielt, daher ist dieses Terrain für ihn nicht fremd.

Ich hätte eine ganze Kolumne nur über diese drei Alben schreiben können, aber es gibt da draußen noch mehr. Der Punkt ist: Wenn Professor Black spricht, hören Sie zu.

Pandiscordian Necrogenesis: Outer Supernal (Gilead)

Pandiscordian Necrogenesis ist wortwörtlich Ein-Mann-Black-Metal. Jedes Instrument wird gleichzeitig gespielt, völlig improvisiert, was die Vorliebe des Black Metal für Einsamkeit auf die absurdeste Spitze treibt. Dies wäre alberner „Black Metal BBQ“, wäre es nicht das Werk von Steve „Ephemeral Domignostika“ Peacock, dem verrückten Mann aus Oakland hinter Mastery, der extremsten Black-Metal-Band aller Zeiten. (Ich übertreibe nicht.) Pandiscordian Necrogenesis ist nicht so komplex wie Mastery, weil es reine Improvisation ist und er keine Studiotricks anwendet; Outer Supernal, sein zweites Album unter dem Pandiscordian-Namen, ist trotzdem ein ziemlicher Mindfuck. Das Schlagzeug ist so primitiv und hypnotisch, wie man es erwartet, und doch ist Peacocks Spiel immer noch eine Zerstörungskraft. „Void Supernal“ eskaliert höher und höher, während Tremolos in Taps übergehen und zurück zu Tremolo, was in die ausgedehnten Ausbrüche von „Higher Supernal“ führt, die an den gedehnten Doom von Gorguts' „Clouded“ erinnern. „Depth Ascension“ ist ähnlich langsam, und anstatt auf und ab zu steigen, geht es nur noch tiefer hinunter. Masterys Schrecken kam von akribischer Planung, während dieser Schrecken die erschreckende Erkenntnis ist, dass Peacock auch improvisieren kann.

Outre-Tombe: Nécrovortex (Temple of Mystery)

Es gibt vielleicht nur eine Handvoll von Ihnen da draußen, die sagen „Frankophoner Death Metal? HELL YEAH“, und es sind genau diese wahren Krieger, für die ich diese Kolumne wirklich schreibe. Das zweite Album des Quebec-Quartetts Outre-Tombe, Nécrovortex ist ein Juwel des späten Death Metal. Es ist so gut wie jede zuverlässige amerikanische Autopsy/frühe Death/frühe Entombed-Mashup, mehr altmodische Schmutzigkeit für die Sound-Systeme von 2018. So ehrfurchtsvoll sie auch sind, Outre-Tombe sind als Songwriter hier gereift und verleihen ihrer bereits kompromisslosen Brutalität eine zusätzliche Dimension. „L’Enfer des Tranchées“ fügt einen Hauch von Tragödienbreitem d-beat und hektischerem Solo hinzu, was ein hektisches Gefühl des Weglaufens aus der Hoffnungslosigkeit vermittelt. „Désintégration“ schweift gerade lange genug in die Dissonanz ab, um das Zurückschwingen in das niederschmetternde Riff umso mehr nackenbrechend zu machen. Sie werden bei „Concile Cadavérique“ ein bisschen holländisch, indem sie von Asphyx' dickem, pochendem Boogie und frühem Pestilence-Death-Thrash nehmen. Wenn es nur einen albernen Trommelschlag hätte, könnte es der wahre Nachfolger von „Out of the Body“ sein. Trotzdem ist Nécrovortex einer der beeindruckendsten Death-Metal-Alben des Jahres.

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Desolation Realm: Desolation Realm (Self-released)

Oslos Desolation Realm treten mit einer selbstbetitelten Debüt-EP in das Bewusstsein der Metal-Welt ein, mit einem weltraumbezogenen, wenn auch nicht spacigen Sound. Dies ist keine psychedelische Fahrt, dies ist ein Wochenendausflug in ein schwarzes Loch. Tauchbomber kommen aus dem Nichts und lösen sich ins Chaos auf, niemals mit einem klaren Ende. Der Anfang von „Crypts of Decay“ ist fleischig genug für ein Suffocation-Album, doch es wird eine Million Meilen weit weg geschossen, behält das Drücken mit zusätzlicher Entfremdung. Desolation Realm schuldet den Missouri Death Metal Weirdos Timeghoul eine beträchtliche Schuld, deren zwei Demos viel von dem heutigen kosmischen Death Metal vorausgesagt haben. Wie sie gibt es geschäftiges Trommeln, das dunkle Materie durchdringt. „Sepulchral Nucleus“ arbeitet mit einer traditionellen, Master-ähnlichen Death Metal Polka, aber sie ist so fern und abstrahiert, dass sie weit entfernt vom erdgebundenen Stampfen ist. Hätten Timeghoul ein richtiges Album aufgenommen, würde es sicherlich sehr ähnlich klingen wie dieses. Und wenn dies nur ihre erste EP ist, stellen Sie sich vor, welche Universen Desolation Realm letztendlich verschlingen wird.

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