Für immer taub: März' Metal-Musik bewertet

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

Das Massachusetts-Quintett Magic Circle, bestehend aus einigen der absolut besten Musiker des Bundesstaates, war auf dem besten Weg, die wahren Erben von Pagan Altar mit ihrem NWOBHM-besessenen Doom Metal zu werden. Es ist also eine Wendung, dass ihr drittes Album Departed Souls sich eher wie die frühen 70er als die späten anfühlt. Es gibt mehr Boogie, die Drums klingen rauer, Fender Rhodes und folkige Gitarren tauchen auf, und es gibt nicht so viele schwebende Melodien. Diese Jungs sind Profis darin, die Vergangenheit lebendiger klingen zu lassen als je zuvor (ihre anderen Bands umfassen Innumerable Forms, Sumerlands und Stone Dagger!), und es liegt an ihnen, in ihrer schwierigsten Aufgabe, neuem Leben in die Pentagram-Demo-Verehrung zu hauchen. Ein einfacher Sound ist schwierig frisch zu halten, was Souls umso süßer macht, da es so gut ausgeführt ist. Sie spielen nicht einfach langsamer, sie gehen wirklich voll rein, klingen entspannter, ohne faul zu wirken. Sänger Brendan Radigan schont sicherlich nicht; wenn überhaupt, ist seine Stimme der Star der meisten Songs. Sein Schritt muss in einem Jim Dandy-Griff auf „Valley of the Lepers“ gewesen sein, denn wenn die Band drückt, geht er höher und mutiger. Eine psychedelische Energie beruhigt ihn nicht auf „A Day Will Dawn Without Nightmares“, einem seltenen Stück Sabbath-Verehrung, das mehr von „Planet Caravan“ und „Solitude“ als von „Paranoid“ oder „The Wizard“ aufnimmt. Es bleibt jedoch ein wenig NWOBHM-Geist in ihnen, denn „Nightland“ und „I’ve Found My Way To Die“ sind die echten beschwingten Rocker hier. „Nightland“ endet mit Gitarren, die kämpfen, als ob die Jungs von Angel Witch jemanden erwischten, der den großartigen Namen von Phil Lynott schändet, fegend und doch so tough. Mit einer Band, die aus Hardcore-Jungs besteht, die erstklassigen Metal machen, muss man mit einem Brawl rechnen, und selbst wenn Souls eine unerwartete Wendung ist, bringt Magic Circle immer die Hitze.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

Es sei denn, Sie sind ein Hardcore-Fan, dass Sie das brasilianische Black-Metal-Trio Mystifier nur auf dem Gummo-Soundtrack gehört haben, was immer noch mehr ist, als viele Black-Metal-Bands beanspruchen können. Brasilien der 80er Jahre beeinflusste die 90er Jahre in Europa auf einige bemerkenswerte Weisen: Sarcofago und die dämonisch rohen Auftritte von frühem Sepultura legten den Grundstein für den norwegischen Black-Metal der zweiten Welle, und Mystifiers Mid-Tempo-Angriff wurde durch Gruppen wie das schweizerische Samael und das finnische Beherit fortgeführt. Sie waren nicht avantgardistisch, aber ihre Vorliebe für bizarre, semi-operatische vokale Einsätze und hervorstechende Keyboards standen in klarem Gegensatz zu Europas strafferen Ansätzen. Mystifiers erstes Album nach 18 Jahren, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, ist so einzigartig wie alles, was sie zuvor gemacht haben. Indem sie ihren Mid-Tempo-Stil beibehalten, lassen sie das Seltsame atmen; der Bass in „Weighing Heart Ceremony“ klingt wie gegen Baum um Baum zu stoßen unter einer auferlegten Blindheit, die in einen Übergriff übergeht, der so liturgisch wie bestialisch ist. Seine Entwicklung ist gothisch, geht aber auch weiter in eine nebulöse Dunkelheit, ein fehlendes Glied zwischen Paradise Lost und Bethlehem. „Soultrap Sorcery of Vengeance“ nimmt Sabbaths matschigen Born Again-Dunst und übersetzt ihn in Black Metal, wobei Gitarrist und einziges Originalmitglied Beelzeebubth kanalisiert, wie selbst wenn verloren und kaputt, Iommi noch etwas Schönes reißen könnte. Der Titeltrack enthält Beiträge von Noise-Lord Dominick Fernow und Ex-Rotting Christ-Bassisten Jim Mutilator, und „Witching Lycanthropic Moon“ hat Absu-Mastermind Proscriptor als Gastvokalist, was mich über die Vorstellung freut, dass alle drei zusammen in einer Band sein könnten. Nur eine Band wie Mystifier, die in der Lage ist, die Parameter des kvlt, der Stachelarmbänder und der Patronengürtel-Underground zu dehnen, könnte sie alle zusammenbringen.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Der März war ein gelber Monat für Metal: nicht nur hat Pissgrave ihren AOTY-Kandidaten Posthumous Humiliation veröffentlicht (Sie können meine Gedanken hier lesen, obwohl ich nicht oft genug betonen kann, dass das tatsächliche Cover, nicht im Link, sondern oben, weit über NSFW hinausgeht), sondern auch Portlands Triumvir Foul kehren mit einer neuen EP, Urine of Abomination, zurück. In vier Teile unterteilt, zieht Urine Teitanbloods verschwommenen Blackened Death und harte Power Electronics für eine 17-minütige Schmerzreise. Obwohl der Lärm und Metal größtenteils getrennt bleiben, sind sie in Brutalität vereint. Es gibt Unterschiede, aber keine Erleichterung. Wenn der Lärm dröhnt, wünscht man sich Blastbeats, um sich zu erden; wenn der Metal wütet, wird der Wunsch, in freier statischer Form zu treiben, stärker. Es ist ein spiritueller Nachfolger zu Bone Awl und The Rita’s Collaboration Tape, bei dem die Grenzen zwischen Metal und Noise viel verschwommener waren. Triumvir Foul haben auch den Klang von Höhlenräumen reduziert, sodass sie ein wenig mehr von ihren Zähnen zeigen. Es ist nicht nur hypnotisierend, es ist verdammt schlagend.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

Es ist selten, dass ein modern klingendes Death-Metal-Album frisch und frei von Künstlichkeit ist, aber das britische Venom Prison hat genau das mit ihrem zweiten Album Samsara geschafft. Obwohl ihr Death Metal viel Grindcore enthält, klingt er nicht nach einem ho-hum Deathgrind, sondern eher wie adrenalisiertes Slayer. „Uterine Industrialisation“ verkörpert dies, bewegt sich wie Rasierklingen im Wind, komplett mit einem bouncenden Breakdown, der klingt wie der beste Slayer-Track der 90er, den Slayer nie geschrieben hat. „Dukkha“ hat auch einige ziemlich kräftige Breakdowns, wenn Sie der Typ sind, der einen Slam-Riff nicht ablehnt, egal wie erleuchtet Sie geworden sind. Samsara spricht grundlegende Bedürfnisse an und bietet gleichzeitig eine Menge Raffinesse, und Venom Prison ist die Band, die bei Dying Fetus-Fans ein Zuhause finden könnte — das Intro zu „Asura’s Realm“ ist wie wenn Dying Fetus melodischen Death Metal schreiben würde — während Sängerin Larissa Stupor sie weit außerhalb ihrer Komfortzone drängt (sie ist nicht hier für Ihre alltägliche Frauenfeindlichkeit). Es ist lustig, dass die Diskussion über „erhöhten Horror“ auf Twitter kurz nach der Veröffentlichung dieses Albums explodierte: Death Metal braucht keine „Erhöhung“, um sich als würdig zu erweisen, denn am Ende wissen echte Köpfe es, doch Samsara ist kein Album für selbstzufriedene Gorehounds. (Eine letzte Anmerkung: Es ist lustig, dass dies nicht das erste Samsara in Prosthetics Diskografie ist, da die großartige Chicago Jazz-Metal-Einheit Yakuza auch 2006 ein Samsara hatte!)