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Ein Leitfaden zu Táta Vega

Am October 25, 2019

Es ist schwer, diese Zahl tatsächlich zu überprüfen, aber es gibt verschiedene Berichte, dass Motown Ende der 60er Jahre über 200 unterzeichnete, aktive Künstler hatte, eine Künstlerliste, die moderne große Plattenlabels beschämen würde. Aber wenn Sie an diese Zahl denken - nicht alle Künstler hatten überhaupt die Chance, LPs zu machen oder ihre Singles veröffentlicht zu sehen - wird offensichtlich, dass aus Gründen des Timings, weil das Lied nicht perfekt für Gordys Ohren war, oder einfach nur Pech, wahrscheinlich Dutzende von Motown-Künstlern großartige Platten hätten machen können oder großartige Platten gemacht haben, die darauf warten, abgestaubt und wiederentdeckt zu werden.

Táta Vega war beinahe eine der verlorenen Künstlerinnen: Sie begann ihre Musikkarriere 1963, aber sie würde ihre erste Solo-Platte erst 1976 veröffentlichen. In diesen dazwischen liegenden 13 Jahren wurde sie zur Backup- und Session-Sängerin für alle, von Stevie Wonder und Chaka Khan bis Ray Charles und Patti Labelle. Sie war aus einem bestimmten Grund Teil des berühmten 20 Feet from Stardom Dokumentarfilms — der das Leben von Hintergrundsängern dokumentierte.

Táta trat auch im Musical Hair aus den 60er Jahren auf und war Teil einer Reihe von Gruppen mit Namen wie Pollution (da war auch Dobie Gray dabei) und ihrer späteren Gruppe Earthquire, die von Berry Gordy im Troubadour entdeckt wurde und die bei dem kurzlebigen Label Natural Resources unter Motown unter Vertrag genommen wurde. 1976 veröffentlichte Táta endlich Full Speed Ahead, ihr Debütalbum, und veröffentlichte 1977 Totally Táta, das Album, das in der VMP Anthologie enthalten ist. Hier ist ein Leitfaden, wohin man als Nächstes in Táta Vegas vielfältiger Karriere gehen kann.

Earthquire (1972)

Táta’s ursprüngliche Motown-Band Earthquire versuchte, Jazz, Prog-Rock und R&B zu etwas Neuem zu verbinden, und obwohl diese Mission größtenteils erfolglos war, war sie nie uninteressant. Also geh zu YouTube, um das Album zu hören, das es nicht zu Streaming-Diensten geschafft hat. Táta’s Stimme wird meist in Duetten verwendet, aber wenn sie bei einigen Tracks im Vordergrund steht, überzeugt sie auf unverkennbare Weise.

Full Speed Ahead (1976)

Totally Táta erhielt nicht die Aufmerksamkeit, die es verdient hätte, teilweise weil es schwer zu charakterisieren war für Radio- und Plattenladen-Promotion. Full Speed Ahead leidet/von der gleichen Unklassifizierbarkeit, da das Album zwischen mehreren Genres wechselt und sich nie auf einen einheitlichen Sound festlegt. "Love Is All You Need" ist der Höhepunkt; es ist ein Vergnügen, zuzuhören, wie Táta eins zu eins mit einer Bläsergruppe harmoniert.

Try My Love (1978)

Try My Love bewegt sich in die Richtung des Sounds, den Táta für den Rest ihrer bisherigen Karriere beibehalten würde: stark auf große Balladen fokussiert, die es ihr ermöglichen, ihre Reichweite und Geschicklichkeit als Sängerin zu zeigen. "If Love Must Go" fühlt sich an wie eine Kenny Loggins-Ballade, aber mit Kraft und Anmut gesungen, während "In the Morning" wie eine Reihe von Seidenbetttüchern klingt, die über deine Ohren drapiert sind. Es folgt auf Totally Táta, und ist ebenso unverzichtbarer Hörstoff.

Givin’ All My Love (1981)

Táta’s Zeit als Headliner und Solo-Künstlerin, die Solo-Platten macht, neigte sich mit Givin’ All My Love, ihrem letzten Album für Motown, dem Ende zu. Die Produktion entspricht viel des flüssigen Funk der Ära, lässt aber Táta auch einige leichte Reggae-Sounds ausprobieren, die nicht immer effektiv wirken. Aber ihre Discopop-Version von "You Keep Me Hangin’ On" macht dieses Album zu einem Muss für Disco-Liebhaber, Táta-Fans und Motown-Cover.

“Circle Of Life” (1994)

Dank ihrer Zusammenarbeit mit Elton John — Táta ist seit Jahren mal mehr, mal weniger in seiner Band — wurde Táta gebeten, die spanische Version von "Circle of Life" aus Lion King vorzutragen. Es zeigt, dass ihre Stimme auf viele Arten eingesetzt werden kann, aber Film-Soundtracks waren wahrscheinlich ihr größter Bereich in den späten 80ern und 90ern.

20 Feet From Stardom (2013)

Seit den frühen 80er Jahren hat Táta Vega den Großteil ihrer Karriere in der Musik als Backgroundsängerin für verschiedene Künstler und in Studios auf der ganzen Welt als Session-Sängerin verbracht. 2013 gab der Dokumentarfilm 20 Feet From Stardom Sängern wie Táta — und es gibt viele von ihnen im Laufe der Jahre — die Möglichkeit, ins Rampenlicht zu treten, indem sie ihre Geschichten erzählen. Táta ist in dem Film zu sehen, der ein Muss ist, und auf dem Soundtrack. Aus der Notwendigkeit heraus erhalten Hintergrundsänger nicht die Art von Anerkennung, die sie tatsächlich verdienen, aber der Film und der Soundtrack erinnern uns daran, dass sich die Besetzung der im Rampenlicht Stehenden ändern könnte, wenn wir den Menschen auf der Bühne außerhalb ihres Scheinwerferlichts eine Chance geben würden. Táta tritt weiterhin weltweit und im Studio auf.

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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