In den späten 60er und frühen 70er Jahren hatte Berry Gordy die Idee, eine Westküstenoperation zu eröffnen, die die Sensibilität von Motown in die Filmproduktion, das Fernsehen und Hollywood bringen sollte. So bekam die Jackson 5 eine Varieté-Show, und Diana Ross machte schließlich den Übergang zur Schauspielerei. Gordy eröffnete auch das MoWest-Label, angeblich um R&B-Platten herauszubringen, die mehr zum kalifornischen Lebensstil sprachen, aber schließlich meist als verlorene Kuriositäten für Plattensammler endeten. Gordy schloss das Label 1973, als er die restlichen Operationen von Motown nach L.A. verlegte.
Aber MoWest hatte während der zwei Jahre, in denen es existierte, einen potenziellen riesigen Star auf ihrer Liste: Syreeta Wright, die kurzzeitig Stevie Wonders Frau war und vor allem eine enge musikalische Mitarbeiterin. Wright wurde in Philadelphia geboren und kam über Brian Holland vom HDH-Triumvirat in die Motown-Oberfläche, der ihr Gesang auffiel und dachte, sie wäre perfekt, um Demos von Supremes-Songs zu singen, was sie ein paar Jahre lang tat. Sie sang das Demo von "Love Child" und anderen Supremes-Stücken und sang den Background für die Platten von Martha and the Vandellas. Sie wurde von Gordy bemerkt, der ihren Namen in "Rita Wright" verkürzte, und ließ sie eine Debütsingle aufnehmen, die 1968 nirgendwohin ging. Etwa zu dieser Zeit traf sie Stevie Wonder, das damalige Wunderkind von Motown, der sie ermutigte, eine Songwriterin zu werden. Sie begannen eine romantische Beziehung und heirateten im nächsten Jahr, aber ihre songschreiberische Zusammenarbeit begann schneller und brachte "It's A Shame", einen Hit der Spinners, hervor. Sie sang im Hintergrund bei "Signed, Sealed Delivered" mit Wonder, und sie schrieben und nahmen gemeinsam Material für Where I’m Coming From und Talking Book auf, seine beiden Durchbruch-Solo-LPs. 1970 wurde Wright als Ersatz für Diana Ross bei den Supremes in Betracht gezogen, aber sie blieb stattdessen solo. Etwa zu dieser Zeit scheiden Wright und Wonder nach nur 18 Monaten, arbeiteten jedoch im nächsten Jahrzehnt weiterhin gemeinsam an Musik.
1972, im selben Jahr, in dem Wonder Talking Book veröffentlichte, brachte Wright ihr Solo-Debüt Syreeta heraus, das kurz nach ihrer Scheidung von ihm produziert wurde. Das Album repräsentiert die luftige, proto-disco Stimmung von MoWest perfekt, hat aber Wonder-Mitschnitte bei "I Love Every Little Thing About You", "Keep Him Like He Is", "Baby Don't You Let Me Lose This" und "To Know You Is to Love You". Der beeindruckendste Song ist ein Cover von den Beatles’ "She’s Leaving Home", ein geschichteter, talk-boxed Meisterwerk, das das Lied als eine ausgefallene R&B-Torch-Nummer neu interpretiert.
Da Sie Syreeta in Ihrem Anthologie-Boxset haben, finden Sie hier eine Einführung, wo Sie als Nächstes in ihr Katalog gehen können. Sie verschob die Grenzen von R&B, so wie es Wonder in ihrer Zeit tat, und ihr Katalog ist einer, der eine Neubewertung und eine tiefgehende Erkundung verdient.
Um ihr die Aufmerksamkeit zu verschaffen, die ihre Musik verdient, entschied sich Motown, Wonder den Haupttitel für Syreeta’s zweites Album zu geben. Dieser Titel ist jedoch irreführend; dies ist erneut Syreeta’s Show, mit ihren elastischen, dünnen Stimmen, die über ausgedehnten, weitläufigen Stücken wie "Cause We’ve Ended as Lovers", "When Your Daddy’s Not Around" und "Come And Get This Stuff" strahlen. Von ihren Alben ist dies das zärtlichste, was man als den letzten Abschied von Wonder lesen könnte, da er ihre Alben nicht mehr so leiten würde wie ihre ersten beiden.
Außer ihrem Debüt ist One to One das Syreeta-Album, das am meisten neu entdeckt werden muss: Es ist ein fast Meisterwerk, das so viel voraussagt, wo R&B und Soul-Musik in den 80ern und darüber hinaus hingeht. Ohne dieses Album gibt es keine Neo-Soul-Bewegung, die afro-zentrischen Futurismus mit Disco, Soul, R&B und karibischen Klängen mischte. Es ist wie ein Minnie Riperton-Album, das unter LSD produziert wurde, und wenn Sie sich dieses Album nicht sofort anhören, warum sind wir überhaupt hier?
Syreetas zweites, selbstbetiteltes LP ist eine Mischung aus ihren Balladenarbeiten – sie verdient es, in einem Atemzug mit vielen der Motown-Divas in dieser Hinsicht erwähnt zu werden – und ihren Tanzmusikarbelangen, da es sich anfühlt, als wäre ein Teil des Albums eines der letzten Disco-LPs. "You Bring Out The Love in Me" ist das Beste aus beiden Modi; eine Mischung aus ihrem langsamen Balladengesang und wässrigen Funk-Instrumentierungen. Sie würde ihren Sound im nächsten Jahr wieder ändern, weshalb dies das letzte Mal ist, dass sie so klang.
Auf diesem Album wurde Syreeta zu einer frühen Inspiration für Proto-Hausmusik, da dieses Album bei den Art von Tanzmusikfans beliebt wurde, die sich bei Larry Levans Tanzabenden in New York versammelten. Levan würde "Can’t Shake Your Love" offiziell remixen, aber der Rest des Albums war die Art von Musik, die zwischen Disco und Hausmusik lag; große Vocals, luftige Drums und große Klavier-Riffs. Ihr anderes Album von 1981 wäre etwas ganz anderes.
Dieser Titel ist nicht unbedingt unverzichtbar, aber es ist erwähnenswert, dass Syreeta dieses Duett-Album mit Billy Preston aufgenommen hat, das voller erstklassiger 80er-Saccharin-Balladen ist, einschließlich des oben verlinkten. Wenn Sie verstehen möchten, wie die Musik 1981 war, können Sie mit diesem Album nichts falsch machen.
Syreetas letzte Aufführung auf einer Motown-Platte war der Soundtrack zu Berry Gordys The Last Dragon, einem Martial-Arts-Film, der 1985 ein kritischer Misserfolg war, seitdem aber zu einem Kultklassiker geworden ist. Sie singt ein Duett mit Smokey Robinson, "First Time On A Ferris Wheel", ein Lied, das Robinsons und Syreetas Stimmen zu einem schwebenden Ganzen verschmelzen lässt.
Syreeta trat im nächsten Jahrzehnt sporadisch auf, inklusive einer Rolle in Jesus Christ Superstar. Sie starb 2004 nach einem Kampf gegen den Krebs. Ihr Katalog existiert als ein links von der Mitte stehendes Kuriosum, das mehr Einfluss hat, als angemessen gewürdigt wurde. Sie können das jetzt ändern.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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