Žít v mýtech s Weyes Blood

To, co se objeví s oznámením jejího dalšího alba, Titanic Rising, které vyjde v dubnu prostřednictvím slavné severozápadní labelu Sub Pop. Toto bude její první vydání s Sub Pop, a hudba obsahuje zvýšený smysl pro sebevědomí a hbitost, které přichází se zlepšením stranou labelu. Titanic Rising navazuje na krásný blues Front Row Seat To Earth, zkoumá mytickou sílu filmů a hledá, jak síly těchto nedosažitelných příběhů lásky překrucují naše bolavé, osamělé psyky.

Přesto Titanic není vůbec smutné album, ale spíše uvědomělé a určitě ambiciózní dílo. Umožňuje Meringové konečně zaujmout své místo vedle velkých skladatelů naší éry, je, pokud mi dovolíte přirovnání, mileniální Joni Mitchell, spojující díla srdce s politickými myšlenkami a úžasnými univerzálními tématy. Před vydáním alba — vyjde 12. dubna, ale můžete si nyní předobjednat limitovanou edici v vinylu od Vinyl Me, Please — jsem mluvili s Meringovou o místě desky v její kariéře, úvodní nové písni „Andromeda“ a proč Titanic je jedním z mála našich moderních nesmrtelných mýtů.

Hrajete hudbu už roky, ale album z roku 2016 Front Row Seat To Earth vypadalo, jako by pro vás všechno zapadlo, jako byste byli na vrcholu svých sil. Ale teď, když posloucháte Titanic Rising, zdá se, že to je ještě další úroveň nad tím. Jaký je vztah mezi těmito dvěma posledními deskami pro vás a jak se cítí odlišně ve zkoušce vydání Titanic?

Na Front Row Seat to Earth jsem určitě vzala víc otěží v oblasti produkce. Měla jsem některé skvělé příležitosti od svého prvního alba s Mexican Summer, The Innocents, hodně vystupovat na turné a opravdu vylepšit své pěvecké schopnosti a své skladatelské schopnosti, dostat šanci vystupovat měsíce v kuse, což je určitě výsada pro nezávislé umělce, protože si myslím, že DIY scéna v posledních letech trochu poklesla. Opravdu dostat tyhle představení a hrát konzistentně pro publikum, které naslouchá, je stále složitější.

Front Row Seat byl vrcholem mého hraní těchto představení, převzetí otěží a práce s někým jako [producent] Chris Cohen, kterému hluboce důvěřuji. S tímto dalším albem to bylo ještě víc toho. Dostala jsem šanci ještě víc cestovat na turné, měla jsem příležitost hrát s kýmkoli jsem chtěla. A Jonathan Rado, který mi pomohl produkovat desku, mi dokonce umožnil mít ještě větší volnost v tom, že jeho názor byl vždy na mé straně, zatímco s Chrisem jsme se často střetli. Takže bylo zajímavé náhle mít ještě větší svobodu prozkoumat různé oblasti. Myslím, že pro mě to byl jen dlouhý proces dostat se do tohoto bodu, protože jsem prostě neměla takové příležitosti až do teď.

Toto je vaše první album s Sub Pop, což je osobně jeden z mých oblíbených labelů. Vyrostla jsem na severozápadě, takže tam byli všude. Co vás přimělo s nimi pracovat a jaká byla ta zkušenost?

Pro mě jsou také obrovskou záležitostí. Když o mě měli zájem, byla jsem naprosto ohromena. Byly tam i jiné labely, které byly trochu víc, jak to říct, hraničně velkými labely, nebo snadněji upustitelná horká jména. A způsob, jakým mě tyto labely oslovily, byl prostě tak náhodný — spousta vítání a večeření, a pak požadování demíček a prostě... mé desky mluví za sebe. Jsem ve fázi života, kdy nemusím dělat demíčka pro uzavření nahrávací smlouvy. To opravdu není můj styl.

Takže Sub Pop přišli z lesa, a nechtěli žádné demíčka. Chtěli mě podepsat jen na základě toho, kdo jsem, a měli opravdu krásný druh DIY/indie etos a nesnažili se mi kupovat celý život. Cítila jsem s nimi spřízněnost a ohromné množství laskavosti a podpory a upřímného zájmu. Lidé v labelu skutečně poslouchali mou hudbu na osobní úrovni a cítila jsem se opravdu jako rodina, bylo to úžasné.

To je také má zkušenost při práci s nimi. Vzhledem k některým tradičním prvkům vaší hudby — jak se odvolává na některé z těchto starodávných lidových a vokálních prvků, ale také zahrnuje popové skladby 21. století — myslím, že je to určitě logické vydat to na vinylu. Je to jeden ze způsobů, jak fyzicky uchovat hudbu, ale co vás přimělo pracovat s Vinyl Me, Please na tomto projektu?

Jsem velký fanoušek lidí, kteří obhajují fyzické kopie hudby. Je to prostě tak odlišné než streamování. Všechny ty streamovací společnosti používají kompresory a jiné věci, aby měnily zvuk skladeb, a mít prostě syrovou analogovou kopii desky je to, co by si umělec přál, aby všichni slyšeli. A je to tak jiný zážitek, když nasazujete desku na gramofon, abyste ji poslouchali, místo streamování, zvláště s těmi zas*anými algoritmy. Jsem prostě tak sklíčená, že jakmile skončíte poslech desky na Spotify, hodí vás to na nějaký odpad, který jste ani nechtěli slyšet, víte, co tím chci říct? Je to prostě opravdu smutné. Ale jako vinyl, zvláště, vás zapojuje s hudbou a nutí vás pozastavit se. Myslím, že je to skvělý způsob, jak poslouchat alba.

Pojďme si povídat o písni, kterou jste použili pro představení nové éry, „Andromeda.“ Je zřejmé, že má odkazy na minulost a vesmír jako celek, stejně jako spojení s modernitou a technologií. Proč jste chtěli začít tuto novou desku s touto písní?

Myslím, že jsme byli všichni nadšení z mnoha písní na desce, a stále se zdálo, že „Andromeda“ byla tento opravdu skvělý bod setkání mezi více elektronickými a řídkými, a vesmírnými aranžmá, spolu s nostalgickým skladatelstvím. Zdálo se, že má všechno v jednom, a myslím si, že je to opravdu krásná píseň. Když jsem tu píseň napsala, cítila jsem v ní hodně emocí. Jsem velký fanoušek country, zvláště country z 80. let a jakéhosi lo-fi country z 80. let, který používal LinnDrum, což je drum machine, kterou jsme použili na skladbu. Je to také první píseň, kterou jsme s Radem dělali spolu, takže měla zvláštní pocit, protože jsem neměla LinnDrum a on měl, a já jsem byla jako, 'No výborně, napsala jsem tuto píseň v naději, že někde bude LinnDrum' a my jsme to všechno dali dohromady a bylo to docela magické, takže je to prostě dobrý úvod.

Jedna z mých oblíbených skladeb na albu je píseň „Movies,“ zvláště jako někoho, kdo žije v L.A. a přemýšlí o tom, jak tyto příběhy formují naše životy a přispívají tolik. Tato píseň se zdá, že vidí světlou stránku tohoto průmyslu místo jeho temné stránky, ale název alba mě přiměje myslet si, že tam byl konkrétní film a zkušenost, která podnítila napsání této písně.

Pro mě, jako dítě, jsem byla emocionálně zasažena filmy a opravdu jsem byla emocionálně zasažena filmem Titanic, protože byl vlastně určený pro malé bílé dívky z konce 90. let. Byl to konstrukt pro nás tímto zvláštním způsobem, a opravdu jsem měla intenzivní epifanii ve dvanácti letech, že tyto filmy lidi vymývají mozky, protože jsou jediným zdrojem univerzálních mýtů, které naše kultura poskytovala. (Kromě náboženství, které bylo na cestě pryč, a stejně většinu lidí rozčilovalo.)

Zdálo se mi, že je něco tak neuvěřitelně nespravedlivého na Hollywoodu a na způsobu, jakým je to tak kapitalistický průmysl. Nemohou si pomoci, ale být na té odpadní straně, takže v mnoha ohledech je to prostě zvláštní věc, protože nemůžete opravdu nenávidět filmy, je v nich něco tak magického, protože psychologicky tak fungujeme. Fungujeme prostřednictvím mýtů a to je náš způsob chápání reality, takže v mnoha ohledech si myslím, že tato píseň je o sledování těchto mýtů, o tom, jak je přijímáme takové, jaké jsou, přijímáme negativní stránku — což je tento velmi specifický proud zážitků a vylučování lidí barvy pleti a lidí s různými zážitky.

Sledování této změny, jen za poslední dva roky nebo tak, opravdu cítíte dopad, jaký to mělo na lidi! Celý text „Chci být ve svém vlastním filmu“ je reprezentativní pro naši realitu, kde v mnoha ohledech lidé nežijí ve své vlastní realitě. Ať už se dívají na Instagram jiných lidí, ať už jim kapitalismus říká, že potřebují toto, nebo musí být takoví, nebo film zobrazující realitu tímto skutečně zpětným způsobem nebo zobrazující romantickou lásku tímto skutečně přehnaným způsobem. Myslím, že v mnoha ohledech lidé chtějí žít své mýty a chtějí, aby byly jejich vlastní. Je to jako filmy jsou tyto méněcenné verze našich nejhlubších psychologických potřeb.

Správně, a píšete, jako byste vytvářeli vykupitelské pojetí - alespoň v názvu - tohoto příběhu, což je jedna z velkých tragédií v naší moderní kultuře. Líbilo se mi, jak byla titulní skladba většinou instrumentální a skoro jako předehra k filmu svým vlastním způsobem.

No, důvod, proč má Titanic pro mě takový obrovský symbolismus, není jen to, že byl vytvořen pro malé holčičky, ale také znázornil pýchu člověka v pozdních 90. letech, pýcha člověka je stále intenzivnější a myslím, že jsme všichni mohli cítit, že se něco chystá stát a že to bude velmi špatné. I jako malá holčička jsem si říkala, 'Proboha, my nemáme nadvládu nad přírodou a opravdu to musíme dostat na své místo.' Prostě to pro tuto dobu bylo tak vhodné, protože loď narazila na ledovec a protože pro nás teď ledovce a ledy tají, a místo toho, aby se loď potápěla, potápí se třetí světové země. Cítím, že je to tak směšně paralelní a koncept Titanic Rising je více jako tato pomalá pýcha člověka, zaplavující lidstvo tempem, které nemůžeme plně pochopit, něco jako žába vařící se ve vodě. Bez ohledu na to, jak velký film byste mohli natočit o celém konceptu, bez ohledu na to, jak velký dopad měl film na můj život, stále bojujeme proti těmto mužům, kteří neustále vybírají přepokládání, že máme kontrolu.

Tato instrumentální skladba v titulní skladbě přichází v polovině desky a pak uzavírá velmi známý hymnus. Mluvili jste o tom, jak vás vychovali v církvi měla vliv na vaše dětství a vaši práci, takže mě zajímá, bylo důležité mít na této desce zahrnutý odkaz zpět na to?

Jo, pokud jde o ten hymnus, to byl také poslední, který kapela údajně hrála na Titaniku. Takže je to všechno navázané. Plný název je vlastně „Přiblížte mne, můj Bože, k Tobě“, vynechala jsem „můj Bože“, protože mám pocit, že dnes se Bůh stává tímto zastaralým termínem a pro lidi je „Tobě“ příbuznější jako velká idea nadřazené síly, která dohlíží na všechno, co se děje. Takže „Přiblížte mne k Tobě“ je trochu víc jako styl velké singularity a smyčcové aranžmá je stejné ze „Hodně se změní“, což je první píseň na desce a jakýsi motiv celé desky; že všichni prožíváme velké změny, zvláště lidé mého věku, kteří si pamatují dny před internetem a mají tyto vzpomínky na to, když bylo životní prostředí trochu jiné. Mám pocit, že život v L.A. — a zvláště v Pensylvánii — byl velmi odlišný před klimatickými změnami 21. století. Sledovala jsem některé šílené změny, takže si myslím, že zakončit tuto poznámku je vhodné: Ano, hodně se změní, udělejme z toho to nejlepší. Něco jako kapela na Titaniku, hrající do poslední minuty.