在1965年,穆哈爾·理查德·亞伯拉罕、喬迪·基督徒、史蒂夫·麥考爾和菲爾·科赫蘭面臨威脅——這是有理由的——即將來臨的搖滾音樂浪潮。為了抵禦這種侵擾(並通過藝術表達重新鞏固社區聯繫),這四位在芝加哥出生和長大的爵士音樂家創立了「創意音樂家協會」,這是一個黑山學院,旨在培養前衛爵士音樂,位於芝加哥的心臟而非北卡羅來納的阿什維爾山區。雖然該團體並未阻止搖滾樂的推進,但他們確實幫助培養了一些優秀的爵士音樂人才,提供了一個創新和實驗的平台,這些都滲透到現代爵士樂的每個方面,並且隨著當前風格同質化的趨勢,也影響到大多數其他音樂類別。
雖然這個集體的根源在於60年代的爵士樂,但這個場景的擴展非常廣:亨利·斯雷德吉爾和安東尼·布拉克斯頓都是活躍的參與者,他們至今仍在創作極具野心和實驗性的爵士音樂。傑夫·帕克,烏龜樂隊的吉他手,以及出色的獨立爵士作曲家,或許是這個組合中最年輕的成員——在令人著迷的洛杉磯音樂圈中依然活躍。傑克·德約翰特也曾在這個組合中待過一段時間,儘管從這個歷史時刻中走出來的最著名的團體是芝加哥藝術合唱團,是這個社區的真正分支。
該樂團於1969年正式成立,但這個組合自1966年起就開始在樂隊中演出。那一年,羅斯科·米切爾(薩克斯風)與萊斯特·鮑伊(小號)、馬拉基·費沃斯(低音提琴)、莫里斯·麥金太爾(次中音薩克斯)、拉斯特·拉什利(長號和大提琴)以及阿爾文·菲爾德(鼓)組建了一個六重奏。1967年,AACM的成員約瑟夫·賈曼(薩克斯風)和菲利普·威爾森(鼓)加入,威爾森最終離開,其餘成員前往巴黎,樂隊的項目從米切爾的項目轉變為合奏形式。
該樂團的唱片目錄龐大,涵蓋了許多風格和自由爵士、精神爵士、實驗性沉思音樂的變體,向四面八方擴展。該團體高度重視他們的現場表演,這些表演是高度即興的,展示了相互交互的頂尖音樂家之間的宇宙聯繫。憑藉如此龐大、艱巨的唱片目錄,從這家著名的爵士樂廠牌中挑選出僅僅十張唱片幾乎是不可能的,但以下是一些你應該先從中開始的專輯(按時間順序)。未在黑膠上發行的專輯將被忽略,儘管某些專輯,如芝加哥藝術合唱團與豐特拉·巴斯,仍為傑作。
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