對於擁有黑膠唱片的最佳10張前衛爵士專輯

Albert Ayler Trio: Spiritual Unity

這張專輯的鼓手Sonny Murray，是第一批打破傳統節奏限制的音樂家之一，他的演奏風格缺乏約束，讓獨奏者有更大的自由。與大師級的貝斯手Gary Peacock一起，他們創造了一個開放的空間，讓Ayler可以在各個方向自由發揮。Ayler的薩克斯演奏是音樂運作的最佳範例。他的訊息超越了演奏的音符總和；那是他的靈魂透過號角流露出來。雖然Ayler年輕時便夭折（情況神秘），但他的作品卻展現出一種通常需要數十年才能達到的成熟自信的聲音。Spiritual Unity仍然是一張經典專輯，是任何對前衛爵士感興趣的人必備的。

Sun Ra: Heliocentric Worlds

這張專輯悄然逼近你。它一開始很稀疏，然後慢慢構建到只有Sun Ra的思想中才能產生的瘋狂。獨奏樂器與完全混亂的段落之間的對比不僅讓這張專輯保持娛樂性，還隨著每次聆聽展開新的意想不到的聯結。同時發生如此多的事情，你需要選擇一條主線——無論是薩克斯風、貝斯還是鋼琴——並在即興演奏中追隨它。每條主線與其他線條的互動便是這張LP的魔力所在。Sun Ra是一個超凡的存在，因為他似乎是全知的，實時理解這些聯繫。雖然他的目錄非常豐富，但Heliocentric Worlds是一個導航其材料的關鍵里程碑。

Don Cherry: Complete Communion

這張專輯包含兩個組曲：「Complete Communion」和「Elephantasy」，各佔一面。作曲方面，Cherry用有趣、有趣且能唱的旋律閃耀。他寫的部分突顯了每位音樂家的個人聲音：Gato Barbieri、Henry Grimes和Ed Blackwell。這些樂器演奏者彼此的互動應成為所有音樂家的基準。在沒有和聲樂器的情況下，背景旋律成為塑造獨奏的重要部分。這些旋律在獨奏者與作曲部分之間進行完美的過渡。這場錄音中最引人注目的部分之一是Henry Grimes和Ed Blackwell的默契。他們聽起來就像是一位音樂家，自如地變換感覺、節拍和動態。這是聆聽如何推動爵士邊界而不失可接近性的重要作品。

Cecil Taylor: Unit Structures

關於這段音樂如何被作曲、註記和演繹的內容已經寫了很多，因此我不會深入探討（除非你想滾動幾天）。如果忽略爵士樂的文化影響和創作的新概念，剩下的就是一張極具娛樂性的專輯。這張專輯展示了對安靜和空間的獨特處理。對我來說，音樂家靜坐的時間和他們演奏的時間同樣重要。從這種靜默中產生的緊張感在音樂家演奏時釋放，而這在前衛爵士和自由爵士錄音中是常態的相反。

Andrew Cyrille在打鼓時輕柔如羽，始終支持其他音樂家，從不壓過他們。Henry Grimes是這張專輯上的貝斯手之一，在同一年內為他帶來了兩張里程碑式的錄音（這張和Complete Communion）。他的故事很有趣，曾在中期事業中離開音樂三十年，但他今天重回樂壇，依然生產力十足。Unit Structures是一個快照，展示了爵士樂開始被塑造成新事物的時期，是任何黑膠愛好者的必備品。

芝加哥藝術合奏團: Les Stances a Sophie

當你把自由爵士、放克和R&B混合在一起會發生什麼？你會得到Les Stances a Sophie。芝加哥藝術合奏團做得比幾乎任何人都更好，那就是讓音樂聽起來很有趣。在他們所有的專輯和現場演出中，都總是帶著一種喜悅的元素——無論材料有多複雜。Roscoe Mitchell和他的夥伴們使用有趣的樂器、風格和聲音的組合來傳達他們的信息。透過號角、口哨、鈴鐺和吟唱，芝加哥藝術合奏團讓你捉摸不定接下來會發生什麼，以及它將如何融入。他們無縫地融合各種風格，並在此創造出自己獨特的聲音。這張專輯把他們推向了前衛爵士樂的前沿，並將他們鞏固在爵士樂最具影響力的藝術家名單上。

Ornette Coleman: Science Fiction

Ornette因推動爵士樂的界限而聞名，而這張專輯延續了這一傳統。在他職業生涯的這個階段，Ornette已經發行了Tomorrow is the Question、Shape of Jazz to Come和Something Else!，本可以輕鬆度過。但他沒有。與藝術合奏團專輯類似，這張專輯將放克和R&B的元素與自由爵士融為一體。Science Fiction甚至包含詩歌、一個嬰兒的哭聲，還有聽起來像是Charlie Haden的低音透過效果踏板的聲音。這張專輯捕捉了Coleman轉向更電子音色的過渡時期。代表聲音和方向變化的專輯往往聽起來最為新鮮。這一特點源於音樂家對所處的最終聲音的不確定性。他們必須相信最終會到達他們想要的地方，而在這個過程中，這些過渡專輯讓我們參與其中。Science Fiction受到音樂家的推崇，最近也被Bad Plus翻唱，Tim Berne也在這個名單中出現。

Dave Holland: Conference of the Birds

所有音樂家的演出都極為出色：Anthony Braxton、Dave Holland、Sam Rivers和Barry Altschul完美融合，創造出獨特且非常娛樂性的專輯，經過多次聆聽仍然讓人驚喜。這裡沒有和聲樂器，樂隊可以自由地在和聲上不受限制地移動。所有旋律都在你的耳中萦绕，獨奏中隱藏著一種極少聽到的心靈感應。Barry Altschul在一個擴展的鼓組中自由演奏，包括打擊樂器和馬林巴，而Dave Holland則保持著一些最酷的節奏（無論有無節拍）。Braxton是一位極具天賦的演奏者和作曲家，他的許多專輯也被考慮列入這份名單。而這裡留下的Sam Rivers，其在創作旋律上的創造力讓你在整張專輯中充滿期待。總的來說，這是一支全明星樂隊和一張經典專輯。

Carla Bley 和 Charlie Haden: Ballad of the Fallen

Carla Bley和Charlie Haden是前衛爵士樂界的兩位巨星。多年來通過多次合作，他們為爵士音樂注入了有趣的影響。而在這張專輯中，他們融合了西班牙和拉丁音樂的影響。Carla Bley的編曲在兩面中都很美妙，音樂家的演奏也非常放鬆。釋放音樂樂團，這是發行這張專輯的團體的全名，正是Charlie Haden的構想。他在越南戰爭期間成立這個團體，藉以為受壓迫者發聲。這張專輯Ballad of the Fallen則評論了西班牙內戰以及美國在拉丁美洲的糾纏。透過這個脈絡來聆聽將大量實質性內容引入表面，因為你能聽到音樂中的挫折。雖然這張專輯上有許多優秀的演奏者，但吉他手Mick Goodrick和鼓手Paul Motian特別耀眼。他們都有著十分明顯的個人風格，但在作品的編排和情緒中都完美融合。

Tim Berne: Fulton Street Maul

在當前爵士樂領域中，Tim Berne是毫無疑問的獨創作曲家。這張專輯雖然已經超過30年，但今天仍然同樣新鮮和激動。Berne有一種扭轉預期並創造出創新而有趣作品的方式。他將貝斯手換成了大提琴手（Hank Roberts），並與Bill Frisell和Alex Cline完成了樂隊的配置。這些歌曲有時美麗，有時卻充滿了焦慮。Tim Berne以複雜的節奏和重疊的旋律來作曲和演奏薩克斯，這些旋律本來不應該奏效，但卻能夠。無論發生什麼旋律，總有另一條同樣有趣的旋律在下方翻滾。這張專輯充滿了演奏上的自信，而一些獨奏則真正具有獨創性。聽聽Frisell在「Federico」上的獨奏！這張專輯的封面設置了音樂的基調，由Stephen Byram創作，這位藝術家創作了許多Berne專輯的封面。Tim的較新專輯都值得一聽，儘管我相信其中許多都尚未在黑膠上發行。

John Zorn: Naked City

Zorn的作品在其廣度上令人驚嘆。他的專輯涵蓋了從直率爵士到噪音，從古典室內樂作品到介於兩者之間的一切。Naked City屬於介於兩者之間的類別。像“N.Y. Flat Top Box”這樣的歌曲每幾秒鐘便無縫切換流派。實際上——每幾秒鐘！然而，這一切都能運作。這張專輯將成為一部地獄般的黑色電影的原聲帶；它在放鬆的時刻與純粹的侵略和憤怒之間跳躍，範圍從隨性擺動到抓力音樂，再到藍草音樂。這對你期望的聲音是一場全面的衝擊。樂隊裡有許多重磅音樂家：John Zorn、Bill Frisell、Fred Frith、Joey Baron、Wayne Horvitz和Yamatsuka Eye。雖然Frith以吉他手而聞名，其自己的錄音差點也進入這份名單，但這次他在低音上表現出色。聆聽音樂中的所有曲折和音樂家的緊密配合，我無法想像需要多少排練。這張專輯必須加入你的收藏。