數字/分隔：六月的電子音樂評論

二十年前，一種獨特的浩室音樂從法國巴黎的地下俱樂部湧現，並逐漸進入更主流的意識中。由舞曲大師和未來之星如 Thomas Bangalter 和 Étienne de Crécy 領軍，這個音樂場景曾經在舞池的潮濕熟悉感之外取得了一定的成功，最顯著的是透過 Daft Punk 在1997年發表的左場專輯 Homework。然而，以過濾舊的放克和迪斯科唱片重組環的全新聲音所標誌的法國觸感相對迅速地被確立，隨即邊緣化其流行接受度，得益於少數千禧年之前的單曲，如 Cassius 的「Feeling For You」、Bob Sinclar 的「I Feel For You」以及 Stardust 的「Music Sounds Better With You」。由替代导演所拍攝的炫彩且古怪的影音短片，對這些成功起到了至關重要的作用，這在 YouTube 剛成立的五年前非常關鍵。甚至來自法語社區之外的藝術家也受益於這股上升的潮流，特別是英國的惡作劇者 Basement Jaxx，他們相當厚臉皮地將其中一首單曲命名為「Rendez-Vu」。

儘管早期獲得成功並對這種音樂表現出明確的熱愛，Zdar 和創意夥伴 Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard 很快證明他們對於幾乎刻板印象的配方感興趣不大，該配方幾乎完全依賴於 Cerrone。或許這和共同創始人 Philippe Zdar 在 1999 標誌性雙人組合之前的歷史有關。他和上面提到的 de Crécy 一起創作了這一子流派的最初專輯之一 Motorbass 的一次性專輯 Pansoul，捕捉了當時新興的聲音。第二張 Cassius 專輯 Au Rêve 在發表三年後顯著偏離了 Daft Punk 在2001年改變遊戲規則的 Discovery 的雙重特徵。儘管浩室音樂仍然是這個項目的 DNA，以其單曲「The Sound Of Violence」為證，並邀請 R&B 老手 Jocelyn Brown 和 Leroy Burgess 的參與，他們似乎決心進行變革。這張混合多種曲風的專輯延續了結構化、以歌曲為導向的方式，並在2006年更為多樣化的 15 Again 中延續。

這張最新的——也是可悲的，最後一張——Cassius 的完整專輯 ** Dreems (Justice/Love Supreme)** 含著不少痛苦。Zdar，為 Phoenix 和 The Rapture 製作的工作在某種程度上遮蔽了他自己的音樂產出，在這次發行的幾天前不幸去世，這讓原本應該完全慶祝的事變得充滿悲傷。這意外的終點無縫地混合，且深邃愉悅，發現這對搭檔再次在俱樂部中感到滿足和舒適，儘管帶著些許灰暗的酷感。浩室音樂的邀請性擊打-小鼓節奏在感染性的聲音中如 Owlle 的「Don’t Let Me Be」和 Beastie Boy Mike D 的「Cause Oui」中聽起來一樣自然，讓人陶醉於如「Calliope」和「Chuffed」等活潑的器樂中。接著在田園風光精彩引入後，『Rock Non Stop』引發了 1999 讓人感到如此愉快的記憶，因此 Dreems 值得分享這份稀有的聲音。

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

經歷了商業濫用和不良兄弟效應的退化，進步浩室音樂曾經是舞曲音樂中最引人注目的形式之一。John Digweed 曾經的 Bedrock 歌曲複雜而多變的旋律及其令人歡愉的驚喜，使許多俱樂部之夜變成了史詩冒險，令人欣慰的是，仍有製作人延續著這一傳統。簽約於 Lane 8 的 This Never Happened 標籤，Anderholm 提供了一個八首歌曲的專案，謹慎探索其周遭。他在「Monologue」和「Mope」中暗示著氣勢恢宏的描繪，展現出少數同儕所難以達到的自我克制。充滿打擊欲望的音樂，佈滿了部落色彩的「Wonderland」上，他嘗試了一點世界觀的構建，然後將聚光燈轉向莫斯科的 Alexandra Pride，展現出迷人的合成音樂主題曲。整個 Fractures 感覺纖細而珍貴，即使在明顯的舞池歌曲中。對於水晶關閉曲「Sunflower」，Anderholm 降低節拍，讓人更好地觀察和欣賞那份脆弱。

Debit: System (NAAFI)

隨著影響力超越其地理界限，墨西哥城的 NAAFI 團隊可不會輕視人。聽著來自布魯克林的簽約藝術家 Debit 的最新 EP，這個標籤不妥協和前瞻性的聲譽依然堅持。這是一種對部落 guarachero 聲音 的無情更新，來自 Monterrey 的藝術家從認知的碎片中建構出新的結構。在「My House」中，故障發出的嗡嗡聲和機器的噪音匯聚成節奏噪聲，這個結構遠比它的標題更不居家。舞曲友好度在工業低音作品「Market」中僅是微不足道，但它被視為 System 最明確的舞曲武器。緊接著而來的是「Medicine」，一首急促且嗡嗡作響的曲目，僅用科技音樂的前奏誘惑，隨後以多節奏的震撼取而代之。若有人錯誤地將 Debit 的音樂視為過於抽象，她以與 DJ Earl 合作的快節奏「Numbering」將項目結尾。

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

一個測試科技音樂極限的作品，以及其超越這些極限的潛力理論，似乎是奧地利 Stefan Juster 在難以失望的 Editions Mego 標籤上發行的第三張專輯的意圖。無論你是否想了解 Proxy States 的哲學基礎和結構基礎，這項執行都展示了值得驚嘆和享受的內容。在用侵入式的無人機和數字塵埃啟動系統後，他釋放了彈性十足的「Wreath Products (C#, D#)」。在接下來的三個變種中，“Wreath Products (F#, G#)” 最接近經典 Plus8 科技音樂的硬件喚醒。整整十幾分鐘的展開，「Compressions in a Chamber of Hard Light」墜入電腦控制的混亂，這是一種令人不安卻又光榮的信號和錯誤的搭配，競爭著注意力和目的。

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

在2014年的 International 中，由 Posh Isolation 負責的 Hannes Norrvide 指導的纖細合成流行音樂，其復古魅力經常超過歌曲創作。這種 Lust For Youth 的特定版本運作方式並沒有甚麼錯誤，但2019年的升級顯示出了更大的實質，足以符合其風格。一種朋克的嘲諷開始了這部同名作品，一種苦澀的剛勁感讓「New Balance Point」值得你迅速返回重播。「Insignificant」將經典 New Order 的花樣重組，帶著轟轟的節拍和淡淡的香水氣息。像往常一樣，Lust For Youth 依然根植於曾經，但與許多涉獵 Depeche 的樂隊不同，這支樂隊致力於走出自己的風格。有時，咽音停頓和詩意的暗示模糊了 Norrvide 引人入勝的歌詞的意圖，讓人好奇「Venus De Milo」是在表達迷戀還是怨恨（在「By No Means」中，他的憤怒則更直接）。隨後，對於跨性別女性 Larissa Rodrigues da Silva 的殘酷謀殺，在強有力的「Imola」中也獲得了應有的重視。