數位/分裂：三月的電子音樂評論

從2000年代初期舞蹈朋克復興開始，搖滾與電子音樂的界限一直模糊不清。起初，由於有樂隊成員的存在，區分兩者變得稍微容易一些，但從聲音上來說，測量Chk Chk Chk (!!!)和Chromeo之間的差異變得越來越困難。

從吉他彈奏隱士的低保真家庭錄音轉變為更重視鍵盤和軟件的臥室流行樂，使事情變得更加複雜，年輕的內向藝術家越來越多地借助筆記本電腦創作他們的藝術。在這個“獨立”一詞已毫無意義、萬事皆宜、有時又意有所指的嶄新世界裡，幾乎每周都有專輯發行，無意間挑戰著定義。情況變得如此無法無天，即使看看發行某張唱片的唱片公司也很難推測其內容。

流媒體消除了消費者在唱片店購物時需要冒風險的部分，他們不僅僅聽電台或MTV推薦的東西，但現在可選擇的數量之多，使過去有限的展廳銷售變成了無盡的瀏覽。你可以花大約一分鐘的時間，在家裡試聽一陣子，判斷它是否適合你，然後繼續看其他的。

上述內容對於荷蘭二人組Weval毫無幫助，他們簽約於德國最大的科技品牌之一，但恰好不製作科技音樂。Harm Coolen和Merijn Scholte Albers製作的音樂可能符合低速，如果這個詞在2019年還有意義的話。在專輯《The Weight》 [Kompakt]中，他們以比大多數同廠牌藝術家更悠閒的步調探索他們的興趣和音效設計。

如何看待“Someday”的爵士搖擺，其節奏中斷間有擠壓聲、呻吟聲和持續的低音掉落！或者來看看“Heaven Listen”，這是一首雜耍的沙弗爾舞曲，有著嘉年華旋轉木馬的刀刺和效果飽和的鉤子。Air或Radiohead的粉絲可能會在其中找到一些共鳴，但Weval並沒有重複別人之前做過的事情。他們可以很甜美，讓“Silence On The Wall”的水滴聲和Boards Of Canada型的顫抖使你陷入虛假的安全感中。但同時，Weval也能夠突然挑釁。一種失真的、電子聲變調的聲音邀請聽眾來到“Same Little Thing”，暗示著傳統歌曲結構的承諾。它很快分解成靜音的節拍切片和錯誤反饋，最後又回到起點，只是稍微有些不同。

他們項目背後的解放幾乎表現在每一首曲目中，儘管Weval竭力保持，他們的專輯最終還是凝結成一個連貫的完整作品。最終，《The Weight》像迷幻藥物一樣下滑，是科技專輯只能夢想實現的方式，那是一種令人滿意的迷失，值得一聽再聽。

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

雖然他以在千禧一代獨立搖滾邊緣與Black Dice一起掩飾鼻涕聞名，但Eric Copeland最近對俱樂部音樂的接受已成為其整體實驗藝術的重要部分。我祈禱這個低保真電子舞蹈合集的第二部分會成為一個長期系列，為那些厭倦了常規和模板的人提供了一些本質上且無所畏懼的奇怪音樂。無論叫它外來科技還是破舊的房子或任何愚蠢的標籤，它都有助於讓你理解出奇的迴響效果“High Score Zed”或死板的折扣機器人搖滾“Pay Off”。“BS Dropout”和“United Banana”則更接近於使這一切成為可能的早期未來主義底特律精神。雖然純粹主義者或缺乏幽默感的人可能會將Trogg Modal, Vol 2.看作是惡作劇，但他們卻錯過了很多樂趣和不少美妙的節奏

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

過去25年來，Edward Upton作為資深電子音樂從業者，主要因關注更廣泛的流派歷史而受到讚譽，而非享受當下的短暫流行。即便如此，像他這樣有著深厚且持續的唱片目錄，也應該在這個過於簡化和狹隘的敘事之外得到考慮。當然，“Dark Moon”中的波動303低音線和漂移的合成器點綴具有獨特的復古感，是新專輯Glad To Be Sad多個亮點中的一個。然而，這是一張成熟的專輯，一種旋律性的反映，反映了Upton作為藝術家的成長及其對最親耳聲音的承諾。“Mr10stery”層疊了愉快的和諧，達到一種微妙但美妙的結果，而“Homemade Drum Machine Part 2”的鬆脆節拍則意外地加入了豐富的墊音，進行了收尾。結尾曲“Winter Dance”是一段有趣的但略顯書呆子的晚70年代風格爵士融合樂，旋律輕快，獨奏鍵盤旋律令人愉悅。

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

儘管James Van Der Beek的cosplay暫且不提，Diplo仍然是電子舞曲中少數有實力積極提供聲音平台的人之一，這些聲音來自柏林、倫敦或紐約以外的地方。例如，他的Mad Decent品牌，憑藉這張由日本筆記本藝術家高木秀之創作的專輯，仍然值得關注。顯然靈感來自他每天在名古屋日常生活中遇到的普通事物，像“Fue”和“Moyashi Kids”這樣的曲目把日常事物具象化 — 分別是長笛和綠豆芽。電子遊戲風格的古怪嗶聲和凌亂的DJ拼接讓“Otokogi”成為一段愉快的腳步舞曲，而與東京製作人Ryuw共同創作的“246”則徹底修改並顛覆了現有的陷阱EDM模板。“Colosseum”像Kraftwerk那樣跳躍，又像舊好萊塢那樣急速。對俱樂部形式幾乎毫無顧忌，Foodman反而在這裡的短時間內完成了大量臥室智舞惡作劇。

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

從這張冠以柏林這個陰暗俱樂部名字的最新合集一開始，就有種不對勁的感覺。作為免費流媒體SoundCloud 混音的配套卷，前衛藝術家Genesis Breyer P-Orridge的解離聲音反覆念誦開篇口頭禪，不是在為即將到來的黑暗噪音電子樂做準備，而是警告聽眾。之後，常駐DJ Dominick Fernow借助Alberich、Ron Morelli等人的強大作品，提出了讓人迷失方向的科技願景。這裡沒什麼意外，任何希望少於全面戰爭的人都會失望，因為這個人背後的計劃包括Prurient和Vatican Shadow，但他欣然提供這些DJ工具。這兩個名字的前者在這部簡潔的合集中後期出現，與Downwards超級組合Ugandan Methods一起現身，演奏了尖刺“Venom Timetables”。從Godflesh的面前人JK Flesh的“Decontrol”的裂痕與裂縫，到一組四重的Merzbow惡魔迴圈，Fernow表現出了對工業與科技共同基因的敬意和理解。