數位/分隔：五月的電子音樂評論

作為雷鬼音樂的標誌性節奏，dembow 今天在美國幾乎無法避免。最近登上 Billboard 排行榜的熱門歌曲如 DJ Snake 的 “Taki Taki” 和 Benny Blanco 與 Tainy 的合作 “I Can’t Get Enough” 都依賴於這種感染力十足的舞動加勒比節拍，更不用說那些純粹的西班牙語單曲了。隨著 Coachella 和 Lollapalooza 等大型音樂節在 2019 年的陣容中包容選定的拉丁音樂表演者，這種打擊模式將繼續在全國聽眾的耳中迴響。

當然，雷鬼音樂的主流化僅僅讓我們一窺更廣泛且微妙的 música urbana 世界，這個世界橫跨拉丁美洲和其他地方的多個國家。願意深入挖掘的人不久便能發現 Tomasa Del Real，這位代表新派雷鬼亞文化的智利藝術家。她在 2018 年的作品 Bellaca Del Año 中以纏繞而又忠實的 dembow 驅動音軌將她的聲音置於中心，而她的後續作品 ** TDR (Nacional)** 保持著相同的能量。

她明確打算拆解雷鬼音樂過度男性化的歷史，並在其中創造更具包容性的空間，在這裡與幾位製作人合作，包括 Geeflowllc 和同為智利的 El Licenciado，以推進音樂風格進入新的融合之地。數首曲目中有 DJ Blass 參與，這位行業固定搭檔為 Del Real 去年的獨立號召 “Barre Con El Pelo” 提供了基礎。在與經常合作的製作夥伴 Mista Greenz 的合作下，他們安排了急迫的開場曲 “Neoperreo Bailo” 和俏皮的 “Braty Puti”。在整張專輯中，她的聲音從戲劇性的死板到自動調音的極端變化，後者在 “Y Nos Vamos” 的嘉年華般的恍惚中尤為突出。打破 dembow 的模式，阿根廷的 Galanjah 和聖地亞哥的 Ceaese 和 Nass G 一起參與了 “Los Dueños Del Neoperreo”，這是一首泛拉丁音樂的合唱曲。

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

作為 Berghain 常客，Alessandro Adriani 以復古品味活躍於全球工業科技音樂運動。時而令人想起 Chris & Cosey 的經典作品，他的第二張專輯 Morphic Dreams 產生了一個專注於最大催眠效率的獨特利基，清晰的音階序列展現無疑。他能在 “Storm Trees” 上喚起反烏托邦的恐懼，並在 “Raindance” 上釋放史詩般的能量。儘管有像 “Casting The Runes” 這樣儀式性黑暗的氛圍段落，但舞池從未遠離他的思維，他在 EBM 更新曲 “Dissolving Images” 和 “Invisible Seekers” 中的清晰表現便是一證。在眾多復興 1980 年代比利時新節拍這一人造概念的演出者中，能使這張專輯高出其他仿真者一籌的，正是 Adriani 在這種感官復古美學中的舒適音調，散發於奢華的 “Crow”和隨意迷失於微弱噪雜的 “Hors De Combat” 中。

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

擁有 Instagram 影響者和 YouTube 人物通常具備的流行文化普及性，Thomas Wesley Pentz 與當代電子音樂密不可分，儘管他經常受到不快批評者的嘮叨和抱怨。雖然 Major Lazer 的全球使命依然重要，但他與 Mark Ronson 和 Dua Lipa 的 Silk City 合作的巨大成功使該製作人回到了熟悉的 4/4 舞池中。繼續這一趨勢，這張過於短小的 EP 將他帶回舞曲音樂，這是他一直優秀的格式。自然，他還帶來了一些朋友。蒙特婁的 Blond:ish 和拉哥斯的 Kah-Lo 在潛在的 Tove Lo 流行舞曲 “Win Win” 之前讓熱身 DJ 工具 “Give Dem” 相對靜默。這些曲目以主要由 Diplo 自己所創作的曲目作為過渡，其中最好的則是 “Hold You Tight”。作為單曲推廣，這首迷人的作品展現出寬廣的超現實網絡，隨後便揭示出充滿愛與積極的催眠性準咒語，恰好契合您的夏日愉悅感受。

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

儘管其產出現在已經減少到幾乎微乎其微，但在一段時間內，Jimmy Edgar 的 Ultramajic 標籤曾經是電子音樂中最可靠的享樂廠牌之一。與聯合創始人 Pilar Zeta 合作，這位製作人將他作為 Warp Records 的不合群者的時間轉化為多張引人入勝的作品，包括 2015 年的 J-E-T-S EP The Chants。四年後，這對他和 Machinedrum 的二人組正好復甦了這個項目，推出了一張專輯，涵蓋了超大的嘻哈和後 IDM 音樂振盪。受各自歷史的影響，這種風格之間的融合往往比其他進入這個聲音子領域的人做得更好。這些依賴合成器的曲目中，“Potions”和“Real Truth”中的不協和旋律則分別通過務實的客座歌手 Dawn Richard 和 Tkay Maidza 找到合理的平衡。當然，真正吸引人的還是那些器樂曲目，如 “Hyper Hibernate” 的新世代起伏和 “Q Natural” 的電子遊戲陷阱。

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

儘管在 Force Inc. 音樂廠牌的驚人過程尾聲時釋出，Yagya 的 2002 年專輯 Rhythm Of Snow 在喜愛那一系列開創性迷你電子和 Tech-house 的粉絲中仍然排名相當靠前。即使在該標籤倒閉和隨之而來的舞蹈音樂中對 dub 音色的貶抑後，這位冰島藝術家仍持續以該名稱創作一張又一張的、經常充滿回音的舞曲專輯。對於 Stormur，迄今為止他的多張專輯之一，他編排了一個持續一小時的奧德賽，將無縫混合的絶妙舞曲編織在一起。在 “Stormur Fjögur” 上張力不斷增長並消散，而 “Stormur Sjöundi” 在遙遠的房間內響起警報。這張專輯讓我想起 Vladislav Delay 更清晰的時刻，以及 Richie Hawtin 和 John Acquaviva 的 Plus 8 廠牌的一些作品，特別是在 “Stormur Fimmti” 看似不斷的重擊中。然而，是 Yagya 相對細膩的觸感和環境感知引導了這張專輯中的眾多音軌，這一點在結尾的 “Stormur Tíundi” 的良好演繹中開始得到遺棄。