數字/分裂：九月的電子音樂評論

儘管我最好的努力是這個定期出現的電子奇珍選集的主人，舞曲音樂仍然占據著主導地位。當大多數人進入夜店時，他們最不想聽的是 Oneohtrix Point Never 的新古典抽象或是 Iglooghost 的痙攣式 Cronenbergian 爆發，儘管我非常喜愛這些。一般而言，人們出去跳舞是因為他們想跳舞，而滿足這種直接渴望的可靠節奏與大腦活動不太相關，更多的是原始本能。相反地，Digital/Divide 通常更傾向於沙發聆聽，而不是夜店經驗，主要是因為我在美國夜店度過了我的時光，現在更喜歡睡覺。

作為一個曾在半合法的場所狂歡過的人，比如色情影院和兒童博物館，並且仍然向新朋友炫耀曾在現已關閉的夜店機構 The Limelight 的高架展位上喝過 Richie Hawtin 的酒，因此現代舞曲的深度企業化狀態很容易傳達出憤世嫉俗的態度。電子舞曲 (EDM) 一經誕生，就超越了天花板和牆壁，甚至月亮本身，成為每個音樂節參加者從獨立搖滾和饒舌歌手的大聲錄音中短暫解脫的中途點。Billboard 的電子音樂排行榜主要由一群業界代植、流行歌手的植入和看起來像是在三壘出生的精心打理的男孩組成。

話雖如此，進入巔峰時段的推進探索仍然具有其魅力。而且很少有唱片公司能捕捉到夜店魅力的正如 Anjunadeep 一樣好。這家位於倫敦的唱片公司不斷推出優質的深浩室音樂、電子音樂、科技浩室和前衛浩室等類型，主要是提升精神的令人愉快的歌曲，同時也帶動臀部活動。這也是少數認真對待專輯形式的出口之一，讓其藝術家能夠呈現出不僅僅是草草拼湊的合輯或投機性的播放列表的東西。

其最新的全長專輯來自芬蘭的 DJ/製作人 Yotto，自2015年以來，Yotto 已經在那裡發布了相當多的作品。構成 Hyperfall (Anjunadeep) 的13首曲目帶有不加掩飾的感傷性，並在主題上賦予唱片情感的重量。以他的郊區家鄉命名的“Kantu”以充滿青春危險感的節奏鼓舞人心，程式化的鐘聲在低音的起伏中表達了緊迫感。類似的戲劇張力蔓延到“Turn It Around”，這首歌開始時模糊地希望，但隨著新旋律的出現提供了更多的清晰度。“Odd One Out”以標誌性的科技浩室表演閃閃發光，而“Walls”則浸入合成流行音樂的感性，成為不加掩飾的新潮流復興。

儘管有少數的客串出現，但這張專輯並不像他的許多流行同行那樣濫用特權。Yotto 招募了他的親兄弟 CAPS 來演唱“Epilogue”這首帶有含淚藍眼靈魂的歌曲，並邀請冰島歌手 Margrét Rán Magnúsdóttir 將歡欣的“The One You Left Behind”帶到冬日的陽光下。Sønin 和 Laudic 加入了類似 Underworld 的“Hear Me Out”，儘管表面上帶有憂鬱，仍然充滿活力。

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

近年來工業技術的繁榮產生了許多具有特點的粗糙和刺耳的作品。然而一個缺點是，它經常過於簡單化了其音樂傳統的聲音多樣性。從 Throbbing Gristle 的時代開始，有許多樂隊選擇不僅僅是從黑暗中挖掘更多黑暗。相反地，他們照亮了那些地方和空間，製造出色彩豐富但真實的詮釋，並且保持在廣泛的類型範圍內。Hiro Kone 就在這個特定的空間中運作，提供了一個聯繫 Coil 和 Ant-Zen Records 目錄的扭動更新。 Pure Expenditure 從頭到尾都在嘎吱作響，是一部豐富而分層的傑作，以藝術的狡猾揭示其秘密。“Scotch Yoke” 在閃爍的同時也在呻吟；“Disoccupation Of The Sphere” 以極簡主義蒙騙，但逐漸揭開面紗。作為工業最受尊敬的隱蔽處和裂縫的老手，詩人/香頌歌者 Little Annie 從她最新的蛹中浮現，在「Outside The Axiom」中讓人目瞪口呆。

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

自從2015年的Dark Energy展示了腳步舞在舞池之外的潛力以來，所有的眼睛都在這位印第安納州製作人身上。去年驚艷的Black Origami強化了她的實驗資格，因為它把她選擇的類型跳板推進到勇敢的新領域。這個項目是由 Wayne McGregor 編排的現代舞表演的配樂，她之前作品的夜店背景被擺在一邊，她展示了令人驚嘆的聲音設計和出色的作曲能力。從“Carbon 12”的輕鬆和撞擊到“Anamnesis（第1和第2部分）”的有機音景，她對複雜性和有時的混亂的控制執行令人驚嘆。重樣本的“The Abyss Of Doubt”機械地旋轉，讓人迷失方向，而“Kundalini”忠實地重溫了 Jlin 的精神興趣，篩檀的回聲。儘管聽眾可能會因缺乏相應的視覺效果和人體旋轉而感到迷失，但引人入勝的一小時Autobiography還是會在腦海中引起影像。符合其標題，“Mutation”和“Unorthodox Elements”在顫抖和磨擦時，同時喚起了 Cabaret Voltaire 和芭蕾舞。

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

常在南非生活的英國移民 Jumping Back Slash 一直是其採納國家浩室音樂變種的強大支持者和實踐者，分別稱為 gqom 和 kwaito。即使這種音樂中固有的區域性色彩和微妙之處對英語使用者來說或多或少難以辨別，他最新項目中的部分內容值得吸引新的聽眾進入開普敦、德班和約翰內斯堡的聲音。“My Dagga Tragedies” 以其絕對華麗的合成器領奏敲擊著 OOEE 沾滿粘稠低音線，而類似的“banger” 當“ I Keep Waiting” 延續那股令人陶醉的渴望。張力籠罩著“On A Wire, Suspended”，它具有某些電影品質。JBS 不滿足於任何給定的子類型，鬧鬼的性格在數碼硬核朋克的一分鐘重金屬聲響“ Tinfoil ”中肆意宣泄，在“ Eating Dragonfruit With My Wife” 的無人機和顫音中也同樣展露無遺。 Fun ？當然。

Niagara: Apologia (Principe Discos)

這不是普通的 Principe 唱片。當然，這個展示 kuduro 未來主義者 Dj Firmeza 和 DJ Marfox 的異質聲音的葡萄牙唱片公司經常展示其場景的聲音多樣性，但是Apologia是不一樣的。一個奇怪的小環由無身體的妖精聲音增強，開場“França”幾乎不像從里斯本邊緣傳出的響震動。Niagara 展現出他們（他？她？其？啊，不管！）作為該唱片公司內部電子惡搞者的真實形象，隨地亂流腐化家具並戲弄窗簾。無論這張首張專輯是否打算引發笑聲，其引發的微笑都提供了一種相當舒適的一致性。誤導性命名的“6:30”將一種酸性屁聲延伸到七分鐘以上，而“Damasco”在嬉戲聽眾，因為它實時地撥弄旋律。相比之下，“Cabo Verde”和“2042”等相對嚴肅的曲目暗示了這個唱片公司以往知名的俱樂部風格。即便如此，這裡的節拍比平時更少。只要接受了這點，Apologia 很快就能獲得寬恕。