數字/分隔：八月的電子音樂評測

雷鬼頌音樂在其核心，便是舞曲。在這個以愉悅的dembow節拍填滿流行榜的時代，與閃亮的trap節拍和社交媒體上精明的明星們比肩，充滿活力的拉丁美洲音樂的深厚及俱樂部風格的牙買加起源仍然是一個基本事實。從加勒比海到哥倫比亞，甚至遍及世界，這種音樂以其誘人且寬容的節奏輕易地調動著身體的需求。

隨著雷鬼頌音樂在墨西哥城等充滿活力的地下音樂場景中不斷進化與重塑，這個流派的最大明星們正把它帶入體育場。波多黎各的Ozuna就是這樣的一個典範，當他與布朗克斯饒舌歌手Cardi B聯手，推出Spanglish熱門歌曲“La Modelo”及仍在排行榜上強勢的“Te Boté (Remix)”與Bad Bunny合作時，連對拉丁音樂漠不關心的人也不可能忽視他。

充滿單曲且賓朋滿座，Ozuna於2017年發行的專輯Odisea自發行以來幾乎每周都登上《告示牌》熱拉丁專輯榜首。他最新的全長專輯Aura (VP Records)則是在他必須取代自己，自該榜首的情況下出現。在某種程度上，這場以許多合作嘉賓參與的作品，感覺不僅僅像是一部續集，而更像一本伴隨著他最新成功而無需依賴的作品。

相反地，Ozuna知道自己的優勢並在整張Aura中充分發揮，旋律高亢的情歌和令人捉摸不定的歌詞相互輝映，匹配“Hola”和“Me Dijeron”的陽光灿爛的製作。他在“Única”中掌控著流暢的節奏，與夏日的節拍相匹配，並在無鼓的閉幕情歌“Monotonía”中變換風格。

除了Akon和之前提到的Cardi的英語特色，Aura是一次以西班牙語邀請的派對。巴查塔之王Romeo Santos和麥德林音樂大師J Balvin分別在“Ibiza”和單曲級的“Sígueme Los Pasos”中大放異彩。但在這裡，剛剛解禁的trap最愛Anuel AA則帶來了最佳的非Ozuna表現，首次在反思性的嘻哈風滑“Pasado Y Presente”中，接著在“Supuestamente”中再次閃耀。

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

在Flying Lotus信譽卓著的廠牌下，正值一個震撼的夏季專輯發布，這張專輯或許被人忽視。在千禧年的搖頭王Ross From Friends的Family Portrait與Thundercat的搭檔Louis Cole的時尚輕鬆之作Time之間，Dorian Concept對2014年專輯Joined Ends的多樣化跟進，值得引起一些注意。畢竟，這位鍵盤手曾出現在FlyLo的專輯和他的現場樂隊中，這至少值得一聽，對吧？當然，The Nature Of Imitation很可能是這個季節我們應得的黑馬熱門，它是一組精心編排的曲調，主動擺脫電子潮流和場景的束縛。從宏大的Quincy Jones風格的爵士運動曲“No Time Not Mine”到太空時代的功能性靈魂“Dishwater”，這些作品的極高質量表明，這是一位能夠掌控Bruno Mars下一個大熱門的製作大師。如果其中“J Buyers”以其脫韁的合唱聲響耀著，火爆的扭擺背景也在頌揚著它。

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

城市如芝加哥、德班和里斯本，分別以footwork、gqom和kuduro表現，舞曲音樂的全球化幸運地顯示出一絲不同的面貌。就像南非的迅速節奏shangaan electro之前一樣，坦尚尼亞的快節奏singeli音樂以達累斯薩拉姆的Bamba Pana提供了這次直接且迷人的作品進入世界舞廳。強大的Nyege Nyege Tapes品牌之前曾將東非音樂帶到我們耳中，最近與烏干達藝術家Otim Alpha的Gulu City Anthems合作。作為2017年出色的Sounds Of Sisso合集的後續，Poaa在其多音律和音調音色中令人驚豔，使人著迷，尤其是在不可預測的“Baria”和“Kusini”中。作為一位領先的singeli製作人，Bamba Pana致力於令人迷惑的重覆，使廣闊的簡單迴圈在“Biti Six”和“Jpiya”中微妙地互相消耗。重點曲目“Lingalinga”增添了一種新維度，伴隨著Makaveli的快速火力，而結尾曲“Poaa Rmx”則以顯著的方式自我崩潰。

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

電子舞曲的商業化使得模板悲劇的出現，製作人左右都試圖利用流行趨勢，與你在TMZ上讀到的名人交好。幸運的是，這對來自斯堪地那維亞的混合二人組並沒有放棄如今所謂的極致主義。儘管他們各自歷史上的電子音樂讓他們走向中年，但Alexander Odden和Michael Parsberg卻將他們的豐富俱樂部能量融合到這場年輕而狂熱的DJ演出中。這張長達一小時的Full Hearts主要由他們自己的曲目和合作作品組成，以幾乎未經預熱的方式在巔峰時期穿越。像“Steel”這樣的重型浩室音樂在與Dion Timmer合作的“Escape”中隨意轉變成trap硬核。雷暴時期的電子舞曲讓Pegboard Nerds更具膽量，他們在像Dyro的“Feel It Coming”和他們自己的“Wots”等歌曲中，運用並吸引著明亮的合成音與扭曲的聲音。當混音的突然結束出現時，這股甜蜜的沖擊可能讓你感到有點呃，但絕對值得。

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

這位來自加州的音樂人是位於佛蒙特州的beat場景的產物，這位製作人選手的雙沿海背景相比於其作品的奇怪性來說，顯得微不足道。這些纖細且粗糙的數位碎片迅速和“Giants”中的精緻爵士融合在一起，這種切割方式在業務上是優雅的，與相鄰的“K1”相得益彰。嘻哈在這裡存在又不曾存在，這是一切難以捉摸的SnakeFoot的特徵，讓他在這九首常常改變意識的曲子中翱翔與遊弋。他展現出對舊與新的熱情，將黑膠刮擦聲附加於Metro Boomin式的節拍上，讓Slug Christ在“Howl”中自由發揮，隨後又在“Inna Zone”中淡淡地陷入氛圍的幸福。十分鐘的曲目形成了一個節拍架構的中心，“Ull Never Know”摧毀了boom bap的架構，然後用合成器的旋律洗劫它。從那裡，它在壯麗的旅行中採樣了G-Unit、Lil Mo等，不斷面臨21世紀饒舌珍品，最終以footwork的狂怒作為結束。短的續篇則放棄了低音。