數位/分裂：七月最佳電子音樂評論

擁有豐富化名作品目錄的 Kevin Martin，在遊戲中翹楚數十年後，繼續大展身手。長期與 Godflesh 的 Justin Broadrick 合作後，Martin 作為 The Bug 的嶄露頭角，讓他在英國和國外都成為一股強大的力量。極少有人能像 Martin 一樣掌控重低音，通常表現在舞廳和雷鬼的形式。其現場表演經常挑戰即使是最好的音響系統的極限，更不用說人類的耳膜了。

Martin 作為 The Bug 的一部分工作依賴於合作。早期的專輯如 2003 年的 Pressure 他與牙買加的才俊 Daddy Freddy 和 Wayne Lonesome 合作，而最近的搭檔包括無人聲音樂團 Earth 的 Dylan Carlson 和後 Dubstep 的寵兒 Burial。這些創作通常讓他與其他表演藝術家處於同等地位，或者甚至比其他表演者更突出。也許，這解釋了為什麼這張以以色列歌手 Miss Red 為主角的新專輯如此重要和不同尋常。

之前她曾貢獻於 Gaika 的 Security EP 和 The Bug 的 Angels & Devils 專輯，她變幻莫測的聲音在 K.O. [Pressure] 中響徹。時而沉靜陰暗，時而正氣凜然，每次 Miss Red 的演繹都令人震撼。冰冷而不安的她在「One Shot Killa」和「War」兩首主打歌中展示了她的霸氣。對 The Bug 表示尊敬，這是她的展示舞台。從粗暴的開場曲「Shock Out」到舞曲動態的「Come Again」及後續，Martin 的節奏展現了活塞般的力量和精準，是對他工藝的表徵。但 Miss Red 在此值得成為焦點，數碼「Clouds」和反烏托邦「Memorial Day」中的表現令人驚艷。無論是舞廳愛好者還是新手，都應該捕捉她的音樂浪潮。

Lotic, Power [Tri Angle]

考慮到他們與世界前衛守護者 Bjork 的關聯，這位休斯頓出生、柏林駐地的藝術家在這張期待已久的專輯中將傳統與非傳統相結合也就不足為奇了。在聆聽《Power》的工業旋律「Distribution Of Care」或標題曲時，可以原諒你忽略了 Lotic 對德州進行樂隊的熱愛。他們在《Power》中打包和拆包了很多東西，性別和種族身份非常突出。他們在「Hunted」中低語的旋律給人帶來寒意，勤奮的機器和合成器為其提供了緊張的氣氛。他們用相對簡單的旋律和噪音公式實現了超越預期的效果，在「Resilience」和使人頸椎翻動的「Heart」中將舞池粉碎成 K 粉的塵埃。在這張專輯以賦權為主題的專輯中，像「Fragility」這樣的溫柔時刻提供了寶貴的時間來反思專輯其他部分的聲音和表述。而結尾曲「Solace」則是他們冰島朋友奇妙才華的體現，充滿了希望的感覺。

Ratgrave, s/t [Apron]

雖然這個專案的名字讓人聯想到一些不體面的和難以聆聽的東西，但 Ratgrave 與 Thundercat 比起 Cattle Decapitation 更有共通點。他們的同名專輯為 Max Graef 和 Julius Conrad 從柏林憑藉在 Ninja Tune 和 Tartelet Records 等廠牌上的獨立發行，完成了三年的電子爵士旅程。無論它多麼有趣和詼諧，Ratgrave 很少讓人感覺像噱頭，雖然當代傳回融合的放克和靈魂沉浸感的唱片上似乎總是笼罩著這種幽靈。 “Fantastic Neckground” 在它的低音線上飛馳，而 “Blizzard People” 在歡樂的哈蒙德管風琴的伴隨下跳動，然後又逐漸進入加拿大 Boards Of Canada 的福音。「Big Sausage Pizza」和「El Schnorro」這樣的實驗有著某種真實感，而廚浴盆開場曲「Icarus」更是如此。儘管 Conrad 和 Graef 真的只是在胡鬧，他們顯而易見的天賦仍然讓這張專輯成為 Thundercat 的 Drunk 的良好補充。

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

關於 Kavain Space 的足音友好廠牌 Planet Mu 作品的奇怪之處在於其主要是檔案性質發行，之前的全長專輯如 2015 年的 Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints 更像是合集而非正式專輯。因此他的最新作品，帶有感嘆號的 I’ll Tell You What! ，因其專注於新材料而值得關注。作為這一流派的創始人之一，即使這些新的材料相較於 RP Boo 作品目錄的其他部分顯得微不足道，他也無可厚非。幸運的是，這十二首曲子不僅堅持在這位教父的地下經典作品上，也能與這一場景的當紅明星的作品相匹敵。令人迷惑的「At War」品質讓他與更具實驗性的足音聯繫在一起，而「U-Don’t No」的 Stevie Wonder 拼貼展示了採樣音樂可能的絶對美麗。無論是在「Earth’s Battle Dance」中傳遞靈魂，還是在「Bounty」中測試你的音箱低音反應，RP Boo 一直吸引著觀眾。

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

2010 年代這段時間最好的趨勢之一是 R&B、嘻哈和實驗音樂之間界限的不斷侵蝕，主要是通過無所形態的都市低音世界。這一領域中的製作人們廣泛而寬泛，你可以相信 Sinjin Hawke 和 Zora Jones 選中一個贏家，而他們最新的簽約藝人 Xzavier Stone 的專輯證明了這一點。這是一個小眾心態的會所集，專輯在激烈（「Po It Up」）和未來放克（「Roll 2 Tha Door」）之間自由切換，技巧和風格並存。「Give Me Sum」的系列隨意筆劃、響指和喘息要求，聽起來像 Oneohtrix Point Never 試手陷阱 EDM。合成器弦樂的曲調在「Chokehold」中順利過渡到鋼琴驅動的「XLYT」。在某些時候被處理成外星色調，Stone 的人聲在這張專輯中起了重要作用，為「CCW」和「Oud」添加了信息和質感。

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

死心眼的觀眾可能會像 Lou Reed 和 Metallica 的更為激進的 LuLu 一樣，對這次合作計畫嗤之以鼻。那些不對自己心愛的藝術家在晚年擴展自己的事業做出快速反應的人會發現 Iggy Pop 與 Underworld 兩位仁兄一起跳舞比與 Josh Homme 一起即興演奏有更多樂趣。這位龐克教父之前也做過表演詩歌，特別是在他 1999 年的個人專輯《Avenue B》中。當機械舞開場曲「Bells & Circles」向 Iggy 提出一個無害的假設時，他用錯過的聯繫、自由民主和舊香煙的回憶作為回應。他在 Suicidal 曲風的「Trapped」上模仿最佳的 Alan Vega，一首賽博龐克小調由重複驅動。Karl Hyde 和 Rick Smith 在「I’ll See Big」上給了長者的深沉聲音足夠的空間，他對友誼和各種關係的沉思如同帶著些許醉意的智慧。「Get Your Shirt」最接近於 Underworld 美學，從頭到尾充滿了歡樂和史詩般的感覺。