一套 Sylvan Esso 精心策划的系列

    

Erykah Badu: Mama’s Gun

Pino Palladino 和 Soulquarians 重新聚首，由 Erykah 主唱：绝对的气氛完美，惊人地低估了她的作品。

    

The Books: The Lemon of Pink

这张专辑改变了我的生活。2000年代初，笔记本电脑作为舞台乐器的诞生，使得在卧室的私密空间中进行细致的数字采样编辑成为可能，因此涌现出一波充满强度和细腻感的音乐，其中掺杂着强烈的数字削波、刀片般精细的微调，或闪烁的点击和爆破声（Múm 的 Finally We Are No One，Björk 的 Vespertine，Matmos 的 A Chance to Cut Is a Chance to Cure，Max Tundra 的 Mastered by Guy at The Exchange，Kid606 的整个唱片作品等等）。但接下来 The Books 来了，他们将之前的一切进行了提升，让你完全不再思考笔记本电脑的新颖性，而是惊叹于他们使用的方式。这是采样作为艺术形式的一个明显分界线，区分开了MPC 时代，并且并没有为未来定义某种声音，而是展示了什么是可能的。

    

John Coltrane: Sun Ship

关于 Coltrane 的历史专辑还有什么好说的呢？如果你还没听过，那就快去听。这是一段美好的时光，他的乐队在如此高水平上运作，他只需带来几个音符，或一个音阶，或一个情感理念，就足够让这样的音乐发生。顺便说一下：在我20岁时听这些音乐让我开始追寻收集 Elvin Jones 所有的唱片，至今仍在继续这一旁观任务。

    

Eyedea & Abilities: First Born

作为一个在威斯康星州长大的孩子，明尼阿波利斯的嘻哈场景在我心中是如此重要。朋友们在YouTube尚未普及的互联网时代，传递着一些模糊的录像带剪辑，记录着1999年Skribble Jam 和 Blaze Battle 上的 Eyedea。尽管他从未真正达到 Atmosphere 这样的影响力，但当 First Born 最终发布时，我们都感觉这是一张我们期待已久的专辑，这是一个背包客与爆破风格、科幻和深度焦虑的奇异融合。RIP Eyedea。

    

Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas

想象一下，制作一张如此完美的专辑，以至于它定义了整个季节。如此经典，以至于公开称其为经典便显得显而易见，甚至有些不酷。如此不可触碰，以至于整整一个月，所有人听的只有你和 Mariah Carey。这个家伙真是传奇。

    

Jenny Hval: Classic Objects

我第一次接触 Jenny Hval 是通过她的杰作 Blood Bitch，如果你还没听过，快去听一下，它太棒了。 Classic Objects 同样美丽，它有着广阔的田园诗的独白作为歌曲和优雅而克制的乐器演奏。她独特的声音仍然是中心，既亲切又富有挑战性。立即检查《American Coffee》，然后从头到尾听一遍整个专辑。

    

Modest Mouse: The Lonesome Crowded West

关于这张专辑影响的深度，可能已经说得够多了，所以我只想补充一句：有没有哪个乐队写过开场如此完美而激烈的专辑？？从第一瞬间就抓住了你的喉咙，完美地概括了乐队所要做的一切。不可思议。

    

Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas

虽然就我个人而言，我更被 The Unseen 所影响，但 Madlib 的 Quasimoto 项目就像是给已经在嘻哈圈里的人的嘻哈。就像 Dark Souls 本质上就是关于视频游戏理念的电子游戏，Quas 的唱片延伸到了这种元嘻哈的领域，它既易于接触，又封闭，令人感到满意，甚至有点疯狂。

    

Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound

Kaitlyn 的音乐既是爆发性的，也是内向的，是一个内部宇宙：围绕她的声音展开的丰盈而扭曲的作品，通过令人眼花缭乱的处理手法扩展和补充，以至于你（幸福地）完全忘记了它，开始听到所有这些层次单独作为“她”，宏大而精致，难以捉摸而美丽。