数字/分裂：七月最佳电子音乐评论

拥有大量的化名作品目录，Kevin Martin在经过数十年的发展后继续大放异彩。在与Godflesh的Justin Broadrick多年合作之后，他作为The Bug的崛起使他在英国和海外都成为了一个强大的力量。很少有人能像Martin那样运用低音，通常以舞厅和雷鬼形式出现。他的现场演出经常挑战最顶级的音响系统的极限，更不用说人类的耳膜了。

Martin作为The Bug的工作的一个关键部分依赖于合作。早期的唱片如2003年的Pressure让他与像Daddy Freddy和Wayne Lonesome这样的牙买加人才合作，而最近的合作包括无人不知的地震金属乐队Earth的Dylan Carlson和后电子两步舞曲宠儿Burial。默认情况下，这些努力总是让他与其他表演艺术家处于平等地位，或者更突出地定位。因此，这也许能解释为什么这张专辑将焦点放在以色列歌手Miss Red，显得如此重要和不同。

以前因在Gaika的《Security EP》和The Bug的《Angels & Devils》专辑中的贡献而闻名，她那不可预测的声音贯穿于K.O. [Pressure]。在阴郁低调和正义强大的声音间徘徊，Miss Red的演唱每次都让人震撼。冰冷且预示不祥，她主导了《One Shot Killa》和《War》，这是她唱片中的亮点之一。对The Bug致以最高的敬意，这张专辑是她的展示。从开篇残酷的《Shock Out》到舞动的《Come Again》以及更精彩的部分，Martin的律动展现出活塞般的力量和精准，彰显了他的技艺。但Miss Red在这次展示中理应成为焦点，她在数字化的《Clouds》和反乌托邦的《Memorial Day》中闪耀。无论是舞厅狂热者还是新手，都应该赶上她的摧残浪潮。

Lotic, Power [Tri Angle]

考虑到她们与全球先锋Bjork的关联，这是不足为奇的，这位出生于休斯顿，现居柏林的艺术家带来了传统与非传统的结合，制作了这张期待已久的完整版专辑。听众在聆听《Distribution Of Care》或标题曲《Power》时，可能会忽略Lotic对德州行进乐队的热爱。在Power整个专辑中，她们不断探索和表现性别和种族身份。“Hunted”中的低语副歌令人不寒而栗，同时认真处理的机械声音和合成器音符提供了紧张的氛围。她们凭借相对直白的旋律与噪音公式实现的成就，打破了类型界限，超越了预期，在《Resilience》和令人颈椎反应的《Heart》中将舞池粉碎成氯胺酮粉末。对于一张主题集中的专辑，像《Fragility》这样温柔的时刻提供了宝贵的时间，可以反思唱片中其他声明和声音。结束曲《Solace》通过一首充满希望情感的紧张情歌，让人想起她们冰岛朋友的奇特才华。

Ratgrave, s/t [Apron]

虽然这个项目的名字显得有些不雅且不可听，但Ratgrave与Thundercat有更多的共同点，而不是Cattle Decapitation。他们的自名作标志着Max Graef和Julius Conrad三年的电子爵士之旅，这两位柏林艺术家分别在像Ninja Tune和Tartelet Records这样的唱片公司上发表了作品。无论多么的有趣和戏谑，Ratgrave几乎都不像一个噱头，这种幽灵似乎总是笼罩在近年来传袭融合的放克和灵魂沉浸的现代唱片之上。“Fantastic Neckground”在低音线上奔驰，而“Blizzard People”随着欢乐的哈蒙德风琴跳跃，然后逐渐转变为Boards Of Canada的极乐。除去滑稽的名字，“Big Sausage Pizza”和“El Schnorro”中有一些真诚的实验精神，更不用说泼妇般的开篇“ Icarus”。即使Conrad和Graef真的在开玩笑，他们显而易见的才华仍然使这成为新经典的一部分，与Thundercat的Drunk比肩。

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

Kavain Space为脚步友好厂牌Planet Mu所发表的唱片有一个有趣的特点，那就是它们大多是存档性质的，像2015年的Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints这样以前发表的专辑，在精神上更类似于合集而不是专辑。所以他最新的带有感叹号的I’ll Tell You What!的出现，值得关注，因为它专注于新作品。作为这种类型的创始人之一，即使这些新作品在各种方式上显得稍逊于RP Boo目录中的其他作品，他也几乎不会受任何指责。幸运的是，这十二首曲目既能与教父的地下经典相抗衡，也能与场景中目前的明星们相媲美。“At War”的迷惑特性使他保持与脚步舞的更多实验倾向的联系，而“U-Don’t No”切割Stevie Wonder的展示了基于采样音乐的绝对美丽。无论他是在“Earth’s Battle Dance”中传播灵魂，还是在“Bounty”中测试你音箱的低音响应，RP Boo总是令人着迷。

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

2010年代这一部分最好的趋势之一是R&B、嘻哈和实验音乐之间的界限不断被打破，虽然不完全是通过低音的都市世界。在这群仍在扩大范围的制作人中，你可以信任Sinjin Hawke和Zora Jones的眼光，他们最新签约的艺人Xzavier Stone再次证明了这一点。适合特定心态的俱乐部音乐，他的专辑在激进（《Po It Up》）和未来派放克（《Roll 2 Tha Door》）之间切换，技巧娴熟且风格独特。“Give Me Sum”听起来像Oneohtrix Point Never尝试制作电子舞曲，有一系列的弯曲、拍击声和气息短促的要求。合成弦乐的跌宕起伏在《Chokehold》中顺畅地过渡到钢琴驱动的《XLYT》。在某些时刻被处理成外星音调，Stone的声音在这里起到重要作用，为《CCW》和《Oud》添加了信息和质感。

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

像许多人对Lou Reed和Metallica更为激进的LuLu一样顽固的痞子可能会对这次合作感到不满。但那些没有对自己心爱的艺术家在晚年分支发展产生膝跳反应的人会发现Iggy Pop在与Underworld两人的共舞中比与Josh Homme的即兴演奏时更快乐。这位朋克教父以前就曾做过表演诗歌，尤其是在1999年的个人专辑Avenue B中。当摩托机开场曲《Bells & Circles》将一个无害的假设呈现给Iggy时，他通过回忆错过的连接、自由民主和旧香烟作出回应。他在Suicide风格的《Trapped》中做了最佳的Alan Vega模仿，一首通过重复驱动的赛博朋克小调。Karl Hyde和Rick Smith给了长者低沉的声音足够的空间，在《I’ll See Big》中，他对友谊和各种关系的沉思听起来像醉酒的智慧。《Get Your Shirt》最接近Underworld的美学，充满了欢快和史诗般的气息。