拥有的10张最佳法国电子专辑（黑胶）

让-雅克·佩雷: Moog Indigo

可以说，Moog Indigo并没有很严肃，你会发现曲目中有一首精心合成的《大黄蜂的飞行》，这张专辑里还有其他有趣的曲目。佩雷的第八张录音室专辑（他几乎一直工作到去年11月去世）具有1970年代的特色，是一种复杂且极具创意的作品。最显著的体现是第二首曲目“E.V.A.”，它在创作和形式上如此超前，25年后又以略微增强的鼓线重现为英国南海岸的流行打击乐睡眠曲。Moog Indigo的意义与 Kraftwerk 的Radioactivity一样重要，并且非常有趣。

Air: Premiers Symptômes

Air总是稍微有别于法国电子音乐的主要流派。在某些方面，他们非常适合，肯定制作了一些极具舞蹈性的曲目，但他们想混合真实的乐器并放慢速度来创作更具沉思性的材料，让他们与同时代人稍有不同。Premiers Symptômes技术上是单曲合集，而不是一张真正的专辑，但它证明了乐队的风格如此统一，以至于你会认为它是一气呵成的。所有使Air成为Air的因素在这张专辑中都初见端倪——精致的声景，如电影配乐一样的声音，动听的小钩子和时间的永恒性，使它在发布二十年后听起来依然清新。

圣日耳曼：游客

圣日耳曼是努杰兹音乐家卢多维克·纳瓦尔的艺名，在这一类别中他已经取得了一些成就。在他的处女作Boulevard中，纳瓦尔抛弃了大多数爵士乐感性，制作了一张称职但并不出色的专辑。使游客更有趣的是，他更充分地利用了自己的背景，创作了一张独具一格的专辑。游客是一张快乐地展示其影响力的专辑，尽管其起源略显矛盾，但听起来毫不费力地协调。当需要时，它充满节奏，而不需要时则轻松自在，正如在 Blue Note 标签下发布的作品，它在黑胶唱片上听起来绝对惊艳。

卡修斯：Au Rêve

菲利普·塞尔伯内斯奇和胡贝尔·布兰克-弗兰卡扮演菲利普·泽达和爆炸低音，他们在法国嘻哈和舞蹈音乐界已经活跃了多年，才以卡修斯名义发布作品。当他们这么做时，首张单曲和伴随的专辑1999成为了一次重要的热单并榜上有名。三年后，他们才推出续作，2002年的Au Rêve却引发了争论。通过几年的后见之明，这必须被视为该流派最优秀的作品之一。它想要的时候，能提供一些十年来最非凡的舞曲——特别是The Sound of Violence堪称杰作——但它将这些高节奏时刻与各种不同风格和情绪混合，利用乔斯林·布朗和鬼脸杀手等客座歌手达到极佳效果。将这些串成一张和谐的专辑并非易事，但卡修斯做得异常出色。

Mr Oizo: Lamb's Anger

如果说Quentin Dupieux，也就是Mr Oizo，因为什么出名，那就是他1999年的曲目Flat Beat，这首曲子出现在利维斯广告中。作为一名艺术家，他相当高产，拥有大量的作品。2008年的Lamb's Anger或许最能全面展示他的影响力——早期作品中的一些滑步节奏仍然存在，但现在混合了更强硬和更抽象的电子音乐，提醒人们这不仅仅是关于流畅的声景和感染力十足的节奏。Oizo的作品往往两极分化，特别是Pitchfork，似乎讨厌他，但这是法国电子音乐更实验性的一面的一个很好的例子，整张专辑一起听时有一种连贯性，你不会从单独听一首歌中完全感受到。

M83: Saturdays = Youth

2008年发行，M83的第五张专辑看到了乐队的领袖和唯一固定成员安东尼·冈萨雷斯向80年代致敬。结果是一张在制作过程中融入了那个年代元素的专辑，从精练、稍显轻薄的母带处理到罐装鼓效应、叠加合成器和键盘，所有这些都让人感觉到时代气息，但这并不是一个浅薄的致敬专辑。专辑中，冈萨雷斯展示了他的一些最佳作品，动听而感性的歌曲在情感层面上产生了共鸣，同时既可以识别为M83，又推动了游戏的进展。尽管（或许正因为）所有的八十年代影响，这张专辑保持得非常好，提供了该流派中最令人起鸡皮疙瘩的聆听体验之一。

电子节奏：Darkdancer

那些仅对该流派有一点兴趣的人可能会对这张专辑的入选表示质疑。尽管标题和精心喷绘的专辑封面以及创作者名字列为‘Jacques Lu Cont’，这其实是一张英国的唱片。Lu Cont实际上是斯图尔特·普莱斯，他曾与麦当娜和杀手乐队等人合作。普莱斯变成Lu Cont是为了响应当时法国艺术家的流行。Darkdancer比法国更法国，有时甚至故意模仿Daft Punk和Étienne de Crécy，但它也有自己独特的声音，如“Soft Machine”和“Take a Little Time”等曲目提供了与专辑构建模块不同的声音视角。完美主义者会注意到，黑胶和数字发行版有略微不同的混音，可能是让你拥有两者。

劳伦特·加尼尔：Unreasonable Behaviour

加尼尔是该流派的老将，从80年代开始做DJ，并从90年代中期开始制作作品。他的影响多种多样，但结合起来产生了比许多同时代人更硬核、更黑暗的声音，Unreasonable Behaviour强烈的科技感贯穿其中。然而，通过整张专辑的声音可以感受到法国风味，乐器演奏和内在的时尚制作使它高于更工业化的同时代作品。专辑中最著名的曲目“红脸男人”就是一个很好的例子。这是一首强劲的科技音乐，适合以140英里每小时的速度驾驶，但加入的萨克斯风手菲利普·纳多德赋予了它一种奇特的爵士乐质量。这种独特的平衡让专辑超越了其流派，在发行近二十年后依然听起来新鲜。

Bot’Ox: Babylon by Car

朱利安·布里法兹和科斯莫·维特利曾是独立艺术家和制作人，为许多知名艺人工作过，后来他们于2006年组建了Bot’Ox。Babylon by Car是他们2010年发行的首张专辑，不愿放过任何伪装机会，他们称其为“一个美学机械宇宙，标志着汽车的神话及其车身的脆弱性，一个对音乐充满狂热的变异愿景。”虽然这可能是给专辑赋予的高概念，但它确实有一种细微不同于通常与法国电子艺术家相关的乐观呈现的阴郁危险感。像“Crashed Cadillac”这样的曲目将几乎是shoegaze风格的忧郁与强烈的节拍和平衡结合在一起，极具辨识度和吸引力。这不是传统意义上的舞曲，更像是您脑海中的电影配乐，这是一次很棒的聆听体验。

Vitalic: Flashmob

并非所有法国艺人都变得更慢、更内省。Vitalic，即DJ和制作人Pascal Arbez的艺名，已经存在近二十年，并因与Laurent Garnier的混音工作而受到一些早期关注，但他继续发行了许多专辑，其中Flashmob是第二张也是平衡最好的。Arbez的作品几乎没有什么内省成分，这是为好时光准备的音乐，不为此道歉。Flashmob完全是合成的，并且从不使用“真实”的乐器，但这并不妨碍它具有那种鲜明的法国风味。尽管呈现上有些疯狂，但整张专体验专辑，而不仅仅是一系列单曲，能在家里听也适合在俱乐部听。