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数字/分割:四月份最佳电子音乐,评论

在 January 31, 2018

Digital/Divide 是一个每月专栏,致力于涵盖电子音乐和舞曲音乐这个美丽世界中的各种类型和子类型。

电子音乐中常被忽视的传奇人物,Thomas Fehlmann 过着电子音乐的生活。虽然他出生在瑞士,但这位制作人和DJ自她神圣开端以来一直是柏林音乐场景的重要组成部分。自1980年代末创立的Teutonic Beats厂牌发布了Moritz von Oswald、Westbam以及时尚设计师Jean Paul Gaultier等人的作品。他与Alex Paterson时而合作的音乐项目为The Orb带来了最佳的音乐,而他为Kompakt和Plug Research等厂牌的单曲作品使他在数十年里始终保持相关性。

两种电子音乐传统在We Take It From Here [Tresor]中交汇,这是一项致敬于Fehlmann与摩城的Juan Atkins和Eddie Fowlkes作为3MB于1990年代的洲际合作。在这次最新的旅程中,陪伴他的是Terrence Dixon,这位经验丰富的底特律天才在Metroplex和Tresor等作品中颇有建树。Fehlmann的唱片目录常常表现出对Dixon家乡的偏爱和影响,这个地方正是这个音乐类型的神圣家园。如果不出意外,这对令人钦佩的搭档的高质量和古怪细微差别体现了两座城市的最佳特色。

抽象而功能性的科技风格定义了这六首来自柏林-底特律组合的单曲。极简却又旋律优美的“The Corner”以充实的低音线和激动人心的机械敲击声挥洒而出。Tech-house风格的“Patterns And Senses”节奏有所收敛,而“Strings In Space”则为其急迫的构建增添了一种迷离的魅力。环境音乐收尾曲“Landline”受益于Dixon和Fehlmann的音效设计,为这门真正的大师班提供了富有氛围和感伤的结尾。

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

自从他在工业独立厂牌Tri Angle首次亮相快三年后,曼彻斯特制作人Peter Boothroyd终于推出他的脆皮电子EP。在这段时间里,他的声音风格已从Idle Hours的幽怨磨砺转向更美丽和独特的东西。极简主义与极大化之间的界限在Pure Country中变得无关紧要,这是一张奇异的唱片,表面上寻求将美国乡村音调与英国舞曲联结在一起。Boothroyd的乡村迷幻在The The与The Orb之间,巧妙而极简地通过吉他伴奏、口琴伴奏和优雅的合成器主旋律得以执行。“Jeep”作为其手法的典范,唤起了一种没有沉重打击乐的顶级俱乐部史诗,将怀旧的蓝调口琴编织其间。专辑中的大多数打击元素往往存在得更隐晦。《Balearic Horse》的环境氛围和《Rinsed》的丰富音阶都是此法的成果。

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

视觉艺术家Jesse Kanda以其与Arca、Bjork和FKA twigs的合作而闻名,他花了多年的时间让左翼电子音乐的爱好者了解他的艺术美学。他的影像通常从其对象中引发美与恐惧,往往以人形状态呈现,流动的性别和单纯的身体性是看似不变的常数。他以Doon Kanda的名义创作的作品首次出现在Hyperdub,这张后续作品与他的视角完美契合。在不再受先前较高人气合作的预期束缚的情况下,他紧握住前卫。开场曲“Bloodlet”让人忆起Boards Of Canada与Tangerine Dream,其复古合成器的闪耀和干燥的嘶嘶声暗示着前方既好奇又不祥的东西。这种风格在“Molting”的破碎舞厅曲风或“Lamina”的纯粹重击中持续存在。Kanda的流行音感与大多数人不同,但主打曲的古怪旋律以其自己的方式令人着迷。

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

在洛杉矶节拍场景中,Ras G是最吸引眼球的酷炫艺术家之一,这位Sun Ra信徒通过一系列经过节拍处理的音频作品在卡带中声名鹊起。然而,期待Ras最新项目能够更多地延续他Raw Fruit系列中的嘻哈风格的人,很可能会在他最新专辑的奇妙中迷失。Stargate Music 是一次从那种方法中的休憩,同时也意味着这位已知为在唱片中冒险而著称的艺术家的进一步出发。从舞曲曲目“The Great Return”到故障音乐“天堂在她腿之间”,这张专辑巧妙地颠覆了对制作人的期待。“The Arrival”带着单一色调的重击和循环无声的歌词震动,其背景不断注入太空时代的科技。“Quest To Find Anu Stargate”的极简引入段不可避免地让温暖的合成器音调回响,同时伴随人体声样本。

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

虽然她的艺名让人联想到1990年代迷幻仓库派对的传单,这位来自悉尼的DJ/制作人/词曲创作人却无比现代。她对大型音乐会般的低音和电台友好的舞曲的偏爱,解释了为什么Wonderland已经成长为后EDM场景中最明亮的明星之一。她的第二张专辑没有经历“二年级现象”,散发出壮丽与宏伟的气息,开场曲“Good Enough”展示了她作为古典训练大提琴家的才能,随后带来让人满意的高潮。丰富而流行的制作如“Church”和“No”与当下的音乐声响契合,那种流行歌词与无比抛光的节奏的甜蜜交织。Wonderland自己担任麦克风的频次与同行相比显得别具一格,而她的声乐嘉宾同样令人印象深刻。SoundCloud现象Trippie Redd在“High”中带来渴望的情绪,浑身充满未来的承诺,而焕发活力的Chief Keef在“Dreamy Dragon”的飘逸和弦中轻快而过。

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Gary Suarez

生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯高时代滚石ViceVulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages

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