数字/分裂：三月最佳电子音乐，评论

对电子音乐的最严厉批评之一涉及其短暂性。随着子类型和微趋势不断推动事物向前发展，上个季节的热门舞曲很快就变成了下个季节的冷淡垃圾。新技术使得即使是稍微旧一点的乐器也很快显得过时和老旧，导致一些人围绕新奇性扎营，或者围绕古老的模拟技术构建半信半疑的宣言。听众要求下一个新事物，然后再下一个，接着又是下一个，这已成为几代人无缝DJ过渡的意外副产品。

很少有制作人能像Mark Pritchard那样，跨越数十年多个音乐运动，并恰恰在此刻创作出他整个职业生涯中最优秀的音乐。这个曾以Global Communications和Harmonic 313等名字为人所知的人，在2016年正式以绝对辉煌的环境专辑Under The Sun揭开了面纱。这张专辑丰富而复杂，充满了令人回味的细微差别，伴随着与视觉艺术家Jonathan Zawada的多媒体合作展出，构建了一幅幅华美的景观，与Pritchard的宏大编曲相结合。

作为这一努力的伴随作品，The Four Worlds [Warp]不仅仅是Under The Sun的声音残片。十一分钟的开场曲“Glasspops”以立即的4/4节拍打破了预期，节奏贯穿整个令人着迷的曲子。Pritchard在这里似乎乐在其中，这种轻快的跳跃掩盖了即将到来的阴郁和有时严肃的内容。

过渡发生在令人着迷的段落中。借鉴Gregory Whitehead在80年代的作品，冥想的“Come Let Us”以不安的合成音板开场，以柔和的电子鸣叫结束。同样复古，Pritchard通过与宇宙倾向的文化艺术家The Space Lady的合作，为“S.O.S.”的合成教堂风琴模仿增添了诗意的深度。两个声乐表演都表明了紧迫感，暗示着前方有某种可怕的事情必须力求避免。在这种背景下，不能不对接下来三首无声曲目感到颤栗，这个九分钟的曲目组以标题曲的遥远警报声和反乌托邦的低鸣结束。

Doja Cat: Amala [RCA]

一个被动、随意的听众可能会错误地将这位洛杉矶土著视为Rihanna或DRAM的克隆。这种对Doja Cat某些声乐习惯和流派的不频繁倾向的轻率忽视将是他们的损失，因为她充满活力的电子R&B专辑展现了独特的执行与大量令人满足的美好。专辑开篇“Go To Town”称颂口交，她愉快而又霸气的演绎完美地为明亮的节拍披上一层糖果般的流行魅力。她为小宅男们抛出Pokemon的梗，同时吟唱银杏叶，同时也为浪漫主义者打动人心，在“所有的夜晚”和“Wine Pon You”的诡谲旋律或“Game”的活力房屋间游刃有余。不同于大多数现代千禧R&B专辑，Troy Noka和Yeti Beats的制作为Doja的声音提供了美味的对比，“Morning Light”中她的嗓音被巧妙地向上操控。“Down Low”的狂喜陷阱派对完美捕捉了整个项目的本质。

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

当我们思考节拍场景时，往往过于关注Dilla、Madlib及其门徒。然而，随着嘻哈被多种子群体所分化，限制这个持久的器乐团体的范围似乎是多么愚蠢。请放心，总部位于丹佛的制作人Christian Emmett可以搞定boom bap，他在“Condensed Soup”上干得很不错。然而，这仅仅是Gangus音库的一部分，包括“Hypomania”的kuduro、footwork和trap的混合，以及“Heavy Rotation”的吱吱作响的低音舞曲。在“On The Internet On Acid”中，他漫步于YouTube，幽默地抽样Macka B的“Cucumber”片段，随后在精神分裂的尾声“Palo Santo”中，重金属的金属声与抽象嘻哈并驾齐驱。L.A.的低音头Tsuruda在“BackDatBack”和相对轻松的“I’m Broke”中以对照的方式出现了两次。

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

很长一段时间以来，工业音乐受到不良评价。尽管在70年代末到90年代期间因其在电子作曲上的创新而备受推崇，但千禧年转折后的金属音乐的可进入性让许多观众觉得这一场景显得过时和不合时宜。正如许多风格在一段时间内失去流行一样，复兴的机会依旧存在于持续的边缘。HIDE将Chris & Cosey的空灵不和谐与冷酷的比利时电子体操音乐（EBM）相融合，捕捉到了当下黑暗极简复古的浪潮。以声乐为驱动，这对搭档的不安定作品Castration Anxiety如经典之作般沉浸，扭曲着过去的阴影，充斥着“Bound/Severed”和“Wear Your Skin”等威胁数字。Heather Gabel的冷漠单调为专辑带来了统一感，她的哥特式承诺在“Come Undone”的嗡嗡声与燃烧中得以实现。吉他在整张专辑中扮演着微妙的角色，自我意识地向这个以往流行的流派致敬。

Madeaux: Burn [Fools Gold]

俱乐部音乐和trap在电子舞曲的弥漫黄昏中交融得如此完美，即便在那种无忧无虑的以太中，从更细致的实践者中提炼出令人兴奋和丰富的执行，Madeaux无疑是这一类别的代表。尽管重特色的专辑Burn标志着他的专辑首秀，但这次多样的尝试并没有让人感觉是菜鸟的作品，而是标志着一位工匠的期待已久的到来。像Migos这样的艺术家随意推出排行榜冠军双专辑，这让人感到耳目一新的是一张结构紧凑的舞曲专辑。这里的每首曲目都没有超过四分钟，然而在“天堂”和“波浪”这样的曲目中，你很可能希望它们的时长更长。“Look At Me”的强劲低音为纽约说唱大神Cakes Da Killa提供了一个技术平台，虽然短暂，但他喷吐着他的火热真相，而OG Maco则为令人惊叹的戏剧性曲目“Lights Low”增添了一丝特别的色彩。温哥华的说唱歌手Vials威胁着要主宰“幻影”，然而LH4L注入的制作则为她的勇气增添了变化。