数字/分歧：九月的电子音乐评论

尽管我作为这个定期出现的电子奇趣策展选集的所有者付出了最大的努力，但舞曲音乐依然占据着至高无上的地位。当大多数人走进夜店，最不希望听到的就是 Oneohtrix Point Never 的新古典抽象曲调或 Iglooghost 那种抽搐的克朗伯格风格的不满，我绝对非常喜欢这两者。一般来说，人们出门跳舞是因为他们想要跳舞，而能够满足这种简单需求的那些可靠节奏与其说是智力上的更不如说是原始的。相反，Digital/Divide 通常更倾向于沙发听觉而非夜店体验，主要是因为我曾在美国的夜店生活，如今更喜欢睡一个安稳的觉。

作为曾经在半合法场所（如色情影院和儿童博物馆）狂欢，并仍然向新朋友夸耀自己曾在现在已关闭的夜生活机构 The Limelight 的高档包厢里喝过 Richie Hawtin 的酒的人，极容易对现代舞曲充满高度的公司化状态感到悲观。模板化产生的 EDM 已经超越了屋顶、墙壁甚至月球本身，成为每位音乐节参与者从独立摇滚歌手和说唱歌手嘶吼录音的中等品位的午后解毒。Billboard 的电子音乐榜单主要由一些五花八门的业内园丁、流行歌手和看起来就像是生于三垒的修饰得当的家伙构成。

话虽如此，尽情享受一次令人振奋的高峰时段表演的优点依然具有其魅力。而少数唱片公司如 Anjunadeep 完美地捕捉了夜店音乐的独特魅力。这家总部设在伦敦的厂牌不断推出深/电/技/渐进风格的最佳房屋音乐，大多数都是令人振奋的好曲调，在工作臀部的同时提升了精神。这也是为数不多的认真看待专辑格式的渠道之一，允许其艺术家展现出超越草率合辑或投机取巧的单曲播放列表的作品。

其最新的全长专辑来自于Yotto，这位自2015年以来有着相当多发行的芬兰 DJ/制作人。构成Hyperfall (Anjunadeep) 的13首曲目带有明显的感伤情愫，主题为专辑注入了情感的分量。以他郊区家乡命名的“Kantu”充满年轻的危险感，编程的钟声在低音涌动中表达了紧迫感。“Turn It Around”同样蕴含着戏剧性，开始时隐约充满希望，随后新的旋律提供了更清晰的格局。“Odd One Out”闪烁着优质表演技术房屋的一切标志，而“Walls”则逐渐变成了一场热情的新潮复兴，浸入了合成流行音乐的感官盛宴。

尽管有少数客串者出现，但这张专辑并没有像他的流行制作同行那样滥用这一特权。Yotto 邀请他的亲兄弟 CAPS 参与“Epilogue”的悲伤蓝眼灵魂，冰岛歌手 Margrét Rán Magnúsdóttir 则为愉快的“你留下的那个”带来冬日的阳光。Sønin 和 Laudic 同时加入了近乎 Underworld 风格的“She Hear Me Out”，尽管它显得有些忧郁，但还是充满活力。

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

近年来，科技舞曲的工业繁荣产生了许多特征鲜明且刺耳的作品。然而一个缺点是，它过于频繁地简化了其音乐传统的声音多样性。从 Throbbing Gristle 时代开始，有许多表演者选择不仅仅是往黑暗深处挖掘。相反，他们对那些地方和空间照射了光芒，产生了色彩丰富但真实的解读，依然保持在广泛的流派范围内。Hiro Kone 在这个特定的领域运作，提供了一种连接 Coil 和 Ant-Zen Records 目录的扭曲更新。Pure Expenditure 从头到尾都在噼啪作响，是一部丰富而层次分明的杰作，以艺术的狡黠揭示了其秘密。“Scotch Yoke”既闪耀又呻吟；“Disoccupation Of The Sphere”以极简风格欺骗他人，同时逐渐揭开面纱。作为工业音乐最崇高角落的老兵，诗人/歌手 Little Annie 从她最新的蜕变中破茧而出，在“Outside The Axiom”中让人瞠目结舌。

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

自从2015年的Dark Energy展示了 footwork 在舞池之外的潜力以来，所有的目光都聚焦在这位来自印第安纳州的制作人身上。去年的杰出作品Black Origami再次强化了她的实验主义，她选择的音乐类型跳出边界进入了大胆的新领域。这个项目是由 Wayne McGregor 编排的现代舞表演的配乐，之前作品的夜店语境退居其次，她展现了卓越的声音设计和高超的作曲技巧。从“Carbon 12”的轻快与撞击，到“Anamnesis (Pts. 1 & 2)”的有机音景，她对复杂性和有时甚至混乱的精准把控令人赞叹。“The Abyss Of Doubt” 的重采样使人迷乱，而“Kundalini” 忠实地重温了 Jlin 对于灵性兴趣的探索，带有西塔琴的回声。尽管听众可能因缺乏相应的视觉和人体舞动而感到困惑，但长达一个小时的Autobiography仍在心中唤起了生动的意象。名副其实的标题“Mutation”和“Unorthodox Elements”如同声响的卡巴莱·伏尔泰和芭蕾舞般颤动。

Jumping Back Slash: Fun (自发行)

Jumping Back Slash 是一位来自英国的移民，现在已经在南非生活了一段时间，他一直是其所采用国家的房屋音乐变体 gqom 和 kwaito 的强烈拥护者和实践者。即使这种音乐中固有的地区细微差别对爱好英美文化的人来说难以分辨，他最新项目中的部分作品也绰绰有余地吸引了新的听众进入开普敦、德班和约翰内斯堡的声音。“My Dagga Tragedies” 伴随着其非常美丽的合成器旋律，在一条糯糯的低音线上开足马力，而同样倾向于这种兴奋的“我一直在等待”则将这种渴望延续。 “On A Wire, Suspended” 上弥漫着紧张感，展现了一定的电影特性。Jumping Back Slash 并不满足于固定任何子流派，JBS 的顽皮本性在重金属的“TinFoil”中展露无遗，那是一分钟稀缺的电子硬核朋克，还有在“Eating Dragonfruit With My Wife”中的低音弦和颤音。Fun? 的确。

Niagara: Apologia (Principe Discos)

这可不是一张普通的 Principe 专辑。当然，葡萄牙唱片公司背后的舞曲先锋 Dj Firmeza 和 DJ Marfox 定期展现了这个场景音效的异质性，但Apologia 则别有洞天。开场曲“França”是一个奇怪的小循环，伴随着无形精灵的声音，与从里斯本郊区发出的振动几乎完全不同。Niagara 显露了他们（他的？她的？它的？啊，随便吧！）作为公司内部电子恶作剧者的真正身份，浑身齐备地调皮捣蛋，不顾一切地嘲笑着窗帘。无论这张首张专辑是否意在引发笑声，避不开的微笑贯穿其中，使得整张专辑在过往的时光里都颇具韵味。误导性标题的“6:30” 赛过七分钟的酸性旋风，而“Damasco” 则在让听众在恼人的实时旋律中举棋不定。相比之下，更为严肃的曲目如“Cabo Verde”和“2042”则提及该厂牌以往的俱乐部风格。然而，这里的节拍显得不那么重要了。一旦你接受这一点，Apologia 就会在短时间内赢得你的宽恕。