数字/分隔：八月的电子音乐评测

雷鬼音乐，本质上是一种舞蹈音乐。在享乐主义的 dembow 节奏伴随着光鲜的 trap 节拍和社交媒体明星占据流行榜时，拉丁美洲蓬勃发展的音乐深厚且多元的牙买加根源这一基础事实依然存在。从加勒比海到哥伦比亚，直至世界各地，这种音乐以其欢迎和包容的节奏轻松地要求着身体的参与。

随着雷鬼音乐在墨西哥城等热闹的地下场景中不断演变和重塑，这个流派的最大名字正在把它带入体育场。其中一个典型的例子是波多黎各的Ozuna，当他与布朗克斯说唱歌手 Cardi B 合作的 Spanglish 热曲“La Modelo”以及仍在榜单上表现出色的“Te Boté（Remix）”与 Bad Bunny 一同录制时，使得那些对拉丁音乐一无所知的人也无法忽视他。

充满单曲并有众多合作的 Ozuna 在2017年的专辑Odisea发布以来几乎每一周都在《公告牌》的拉丁音乐专辑榜上名列前茅。他最新的专辑Aura（VP Records）则面临着让他自己更换位置的烦恼。在某种程度上，这张嘉宾歌手众多的专辑更像是一个伴随卷，而不是续集，它吸收了他近期不断攀升的成功，但并未对它们有所依赖。

相反，Ozuna 明白自己的强项，并在整个Aura中利用这些优势，演唱出高音的情歌和绕口的歌词，与阳光普照的“Hola”和“Me Dijeron”的制作相得益彰。他驾驭着“Única”的节奏时正好与其夏季节拍的动感对应，而在无鼓的收尾抒情曲《Monotonía》中则有所变化。

除了与 Akon 和前面提到的 Cardi B 的英语合作外，Aura 是一个以西班牙语举办的派对。巴恰塔之王罗密欧·圣托斯和梅德尔林大师 J Balvin 在“Ibiza”和单曲“Sígueme Los Pasos”中分别焕发光彩。但最出色的非 Ozuna 的表现者是刚刚出狱的 trap 红人 Anuel AA，他首先在反思性的嘻哈滑顺歌曲“Pasado Y Presente”中展现才华，然后在“Supuestamente”中再次发声。

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

在飞莲莲（Flying Lotus）可靠的唱片公司发行的一轮夏季唱片中，这张专辑可能会被遗忘。它夹在千禧年调侃的 Ross From Friends 的 Family Portrait 和 Thundercat 伙伴 Louis Cole 的时尚而悠闲的 Time 之间，Dorian Concept 对2014年 Joined Ends 的多元化后续杰作值得关注。毕竟，这位键盘手曾出现在 FlyLo 的专辑以及他的现场乐队中，这至少值得一听，对吧？当然，The Nature Of Imitation 可能非常难以被忽视，成为我们应得的季节热曲，其精心构建的旋律有意与电子潮流和场景脱轨。从夸张的昆西·琼斯风格的爵士运动《No Time Not Mine》到太空时代厨房水槽灵魂《Dishwater》，这些作品的极高质量显示出这位制作大师可以掌控 Bruno Mars 的下一个大热门，如果那是他的兴趣所在。一首突出曲目《J Buyers》在快乐的俱乐部背景下与其游离的合唱产生共鸣。

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

像芝加哥、德班和里斯本等地理上相隔遥远的城市分别展现着 footwork、gqom 和 kuduro，舞曲音乐的全球化无疑证明了这一点是多么的不单调。正如南非的旋风快速 shangaan electro 之前一样，坦桑尼亚快速的 singeli 声音以来自达累斯萨拉姆的 Bamba Pana 的这张激烈而迷人的作品向全球舞厅进发。强大的 Nyege Nyege Tapes 在之前已经把东非的声音带给了我们，最近与乌干达艺术家 Otim Alpha 的 Gulu City Anthems 合作。紧随2017年首个Sounds Of Sisso合辑之后，Poaa 以其多元节奏和独特音效而显得相当启示，在美丽而不可预测的《Baria》和《Kusini》中让人恍惚。作为顶尖的 singeli 制作人，Bamba Pana 在迷乱的重复中蓬勃发展，让华丽的破碎循环在《Biti Six》和《Jpiya》上相互吞噬。亮点《Lingalinga》增加了新的维度和 Makaveli 的快速火爆的声乐，而结束曲《Poaa Rmx》则显得格外引人注目。

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

电子舞曲商业化的蔓延导致了一种模板化的悲剧，制作人们在各处尝试迎合流行趋势，与 TMZ 上的名人攀交情。值得庆幸的是，这对混音斯堪的纳维亚二人组没有放弃现在的极繁主义。不管个人与集体的电子音乐历史多么长，他们现在都处于人生中期，亚历山大·奥登（Alexander Odden）和迈克尔·帕斯伯格（Michael Parsberg）将他们成熟的俱乐部活力融合在这场年轻活力的 DJ 表演中。Full Hearts 主要由他们自己的曲目和合作构成，持续一个小时的时长则几乎没有热身。沉重的浩室大作如《Steel》转瞬之间就切换到与 Dion Timmer 的团队合作《Escape》中的 trap 硬核部分，毫无顾虑。聚集 rave 黄金时代的核心，Pegboard Nerds 吸引着明亮的合成音和尖锐的声乐，像 Dyro 的《Feel It Coming》和他们自己的《Wots》。当混音结束时，糖果般的冲击可能让你感到微微不适——但这绝对值得。

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

一位来自佛蒙特州的洛杉矶节拍圈的制作人，他的双海岸背景在他的作品奇特性面前显得微不足道。细长而粗糙的数字渣滓迅速与《Giants》中的爵士乐相互融合，这种切割方法在相邻的《K1》中显得更加优雅。嘻哈在这里又存在，又不再存在，这是 SnakeFoot 神秘性的特征，他滑翔并蜿蜒于这九首常常改变人心态的音乐作品中。他展示了对旧风格和新风格的驾驭能力，将黑胶划痕贴在 Metro Boomin 的节拍上，让 Slug Christ 在《Howl》中嘶吼，随后又在《Inna Zone》上进入了氛围的宁静。在一张打断节奏的专辑中，核心曲目《Ull Never Know》将节拍剥离至其框架，然后浸透在合成音的旋涡中。从那里开始，它取样 G-Unit、Lil Mo 等，展开一段精彩的旅行，探索21世纪的嘻哈珍品，并以快速舞曲的狂热结束。它的简短续集则去除了低音。