拥有的10张最佳灵魂爵士唱片

许多拥有爵士乐才华的音乐家希望与时俱进，但他们既不想全身心投入流行音乐，也不想跳进《新事物》的混乱噪音中。相反，这些音乐家找到了一种将爵士乐的社交性和舞蹈元素带入现代的方法，将摩城和斯塔克斯的灵魂音效与自由即兴和比波普及酷爵士的灵巧演奏相结合。结果被统称为灵魂爵士，既时髦又复杂，曲调婉转。此前或自此，这种强烈的舞曲感再无其他乐曲可比；自1980年代末以来，包括A Tribe Called Quest、Digable Planets和Beastie Boys等人在各自的父母音乐收藏中精挑细选，切割出一些属于自己的魔力音乐，这绝非偶然。

如果试图将以下内容描绘成“伟大艺术家”的完整名单，那将是极不诚实的。这会对像吉米·史密斯、格兰特·格林、卢·唐纳德森、李·摩根等明显缺席的英雄造成侮辱……这份名单还在继续。话虽如此，如果你想开始挖掘一些打击节拍感强烈、低音饱满且不少自由奔放的乐句游走在节拍中的唱片，这里有10个很好的起点。

赫比·汉考克：胖阿尔伯特罗敦达

说赫比·汉考克是爵士巨星并不为过，倒有点像说乔治·克鲁尼长得不错：你当然没有错，但大家都有眼睛和耳朵，没必要再说。还有谁能像汉考克一样成功地从60年代流行舞曲跨越到深邃的即兴演奏，从蛛网般的融合音乐跳到外星电子音乐，如此成功（当然，迈尔斯·戴维斯也做得不错，但大多数人会同意汉考克在80年代更胜一筹）呢？

不过，就纯粹的性感乐趣而言，1969年的这张汉考克专辑无疑是难以超越的。这部灵魂爵士的经典集录原本是为胖阿尔伯特的电视特别节目录制的，但你无需观看这个节目（也无需关注那个动画的混蛋创作者）就能欣赏这里所呈现的内容。事实上，你甚至不必知道是谁在创作音乐；你所要做的就是跳舞。

查尔斯·基纳德：非洲诱惑

这张唱片的放克乐让人无法用言语来形容。麦克风手查尔斯·基纳德在他的作品中有着大量令人点头的音乐，但这张自信而缓慢的专辑让人感觉他单枪匹马创造出了一种新的卧室音乐。

当然，基纳德不是独自完成：这里的乐队—包括吉他手格兰特·格林、萨克斯演奏家休斯顿·珀森和贝斯手吉米·路易斯—是如此出色，你可能会想在听之前先去打个疫苗。不过，他们的真正秘密就是拨动马林巴的节奏大师/打击乐怪物伯纳德·“可爱”·普尔蒂，他在这里的复杂且放松的打击乐让你希望每一首曲子能永远持续。怪不得斯蒂利·丹邀请他为《佩格》打击节奏。

迪兹·吉莱斯皮：灵魂与救赎

还记得几年前克里斯·布朗的那首歌《现在看着我》中，巴斯塔·赖姆斯中途登场，立刻将布朗推到一边，信心满满地说“等我一下”，然后放下了自从……迈斯特上次出现在广播中的最快、最赞的说唱吗？这有点像爵士版本的那种感觉。在60年代至70年代，很多年长的爵士音乐家试图跟上时代，有的成功，有的不成功，但迪兹在这张专辑中确实展示了如何做到这一点。强劲的节拍、炫目的小号（当然）以及《鲁塔巴加派》这首歌中，一个不断重复的拍手-跺脚节拍，完美配合一个只会四处走唱标题的女孩乐队。超越了界限。

拉姆齐·刘易斯三重奏：另一场旅行

在音乐圈中一个常见的说法是，即使是拉姆齐·刘易斯最不出色的作品也至少有两首绝佳的歌曲（在过去两周内，已经有三个人独立地告诉我这一点，但这可能只是在证明我朋友圈的音乐品味）。然而，另一场旅行是刘易斯的专辑，充满了他最甜美的音乐。刘易斯和他的团队在这里演奏了10首曲子，包括对史蒂夫·汪达和埃迪·哈里斯的坚实改编，但最热烈的火花来自于《乌胡鲁》，这是乐队打击乐手（也是未来地球、风与火乐队的成员！）莫里斯·怀特所创作的、融入卡林巴的作品。

吉米·麦克格里夫：虫子

与拉姆齐·刘易斯一样，键盘手吉米·麦克格里夫在1960年代到1970年代期间稳定地推出了一系列坚实的唱片，每张唱片上几乎都有几首令人惊叹的派对音乐。这张专辑同名曲的出色程度让人垂涎欲滴，但还有很多令人垂涎的曲目，尤其是充满街道气息的《蓝色果汁》。

孟克·希金斯：额外灵魂感知

萨克斯演奏家孟克·希金斯虽然没有像名单中的其他人那样成名，但在灵魂爵士乐界，他可是个MVP。作为作曲家、编曲家和伴奏乐手，希金斯做了大量卓越的工作，合作的音乐家数不胜数，但如果他参与其中，你可以打赌他永远关注着乐曲的律动。虽然这张专辑没有希金斯的热门采样曲目《独乐band（独自演奏）》和他以自己的名字出过的一张热门单曲《谁干的？》，但额外灵魂感知或许是希金斯最连贯且充满放克风格的专辑。这一事实使得它近年来越来越受欢迎，但幸运的是，对于我们这些有预算限制的人来说，Real Gone标签的好心人刚刚重新发行了这张专辑，提供了黑胶和CD版本。

弗雷迪·哈伯德：反击

弗雷迪·哈伯德是一位杰出的小号手，毫不畏惧地探索爵士的边界，把他那饱满而无畏的音色带入与多尔菲和科尔特兰的合作，甚至与实验性土耳其作曲家伊赫兰·米玛罗格鲁合作录制专辑为我歌唱，歌动我心。尽管如此，他本质上仍然是一名硬核乐手，在这张为大西洋唱片录制的首张专辑中，他的表现相当出色。硬朗的摇滚乐曲，如《负子归来的叙述》和标题曲，都充满舞蹈感；而结尾的抒情曲《蓝色回声》则完全不同，既灵魂四溢，又狂野而实验。短小精悍，这就是哈伯德在最受欢迎的表演，同时也几乎是他最适合跳舞的作品。

休伯特·劳斯：长笛法则

长笛演奏家休伯特·劳斯的声誉主要基于他作为平滑爵士艺术家的成功，但他早期的许多作品却是硬朗且震撼的灵魂。在这张专辑和前一张专辑《爵士法则》中，我一度难以做出选择（这家伙在这样玩文字游戏上得到了不少乐趣，对吧？），但在专辑开头曲目《血红色》响起的四秒钟后，这个决定基本上已经做出了。在长笛法则中，最优秀的曲目都充满力量，但劳斯的长笛即便在最热烈的段落中也不会失去一丝清凉的忧伤。

埃迪·哈里斯：电气化的埃迪·哈里斯

埃迪·哈里斯在其巅峰时期，像罗德尼·丹杰菲尔德一样，并没有得到应有的尊重（同样像丹杰菲尔德，他也有点像个单口相声演员，但那是另一回事）。哦，他的确相当有名，但爵士界的知识分子对他的电气化萨克斯乐器—在麦尔斯以小号推广这一想法的几年前就被启用了—视为廉价花招，认为他的旋律才华十分俗气。

然而，时光对他的许多作品微笑，尽管在选择最爱之间摇摆不已（这位作者的个人最爱实际上是自由发声，但这作为入门并不太好），电气化的埃迪·哈里斯可能是最合适的起点，仅因为其中包括了强有力的曲目《听我说》。

莱曼·伍德阿德组织：周六夜特别

很少有唱片能像伍德阿德及其乐队在周六夜特别中那样唤起它源自的时间与地点。正如在乱世与白人撤离中留下废墟的底特律，歌曲中弥漫着创伤的悲伤和痛苦。然而，在那种阴霾中，依然跳动着充满活力的节拍，这就是底特律的心跳节奏，它要求你不断前行。其它在这个名单上的专辑可能更适合舞池，或者更流畅，但没有一张能如这张一样坚韧深情。