必备的10张灵魂乐黑胶专辑

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

常被誉为灵魂音乐的发明者，Sam Cooke在转向R&B和流行音乐的职业生涯之前，已经在福音音乐中广为人知。他的声音既温暖又粗犷；足够柔和以演唱Irving Berlin 的歌曲以吸引流行乐迷，同时又能用"Another Saturday Night"这样的舞曲摇动听众。Ain’t That Good News（1964）是他去世前发布的最后一张录音室专辑。Cooke最近与RCA谈判了一份新合同，获得了更多的选择权，选择他录制的音乐和使用的伴奏音乐家；这种控制导致了他最受好评的专辑之一，标志着更成熟的方向。Ain’t That Good News 包含了一系列Cooke的原创作品和翻唱，其中最受欢迎的有“Another Saturday Night”、“Good Times”、“(Ain’t That) Good News”和“ A Change Is Gonna Come”，这是一首为民权运动而作的颂歌。这是一部精致的作品，结合了愉快的快节奏曲目与情感丰富的抒情歌曲，最后以一首阿巴拉契亚传统音乐结束。无论他在唱什么，Sam Cooke都带来了灵魂般的演绎，与所有种族的青少年和成年观众产生共鸣。

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

在Muscle Shoals的Fame Studio和Atlantic在纽约的音乐室录制的I Never Loved A Man The Way I Love You于1967年发布，并且Aretha Franklin终于证明了她确实是一位每个人都认为她能成为的明星。“Respect”，由Otis Redding创作，成为她的第一首流行乐榜首歌曲，成为一首要求男人尊重她所做一切的女性主义颂歌。标题曲中，Franklin感叹自己多么深爱一个撒谎者和骗子，这是一首关于尽管背叛但仍然充满爱的强大结合，融合了福音音乐和R&B。标题曲的b面曲目“Do Right Woman – Do Right Man”也成为了一首热门歌曲，以其柔和请求忠诚和爱的表达。在整张专辑中，Franklin有时粗犷有时柔软，为“Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)”和车库灵魂摇滚歌曲“Save Me”增添了一丝微妙的性感。在专辑接近尾声（翻唱Sam Cooke 的“ A Change Is Gonna Come”）时，你会感受到一种经过火焰重生的感觉，来到灵魂女王的祭坛前朝圣。

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

当专辑开场曲“Land of 1000 Dances”在Wilson Pickett的倒数声和喇叭声中响起时，你就会知道The Exciting Wilson Pickett（1966）将是你听过的最激动人心、充满活力的灵魂专辑之一。这首歌尤其是Pickett最大的热门，登上R&B榜首并进入流行榜前十。Pickett将最初是基于蓝调的钢琴曲，后来成为车库摇滚乐队在舞会上演奏的流行歌曲，转变为一首完全的派对歌曲。事实上，整张专辑（Pickett的第三张专辑和他在Atlantic Records的第二张专辑）都是一首让你忍不住要在舞池中跳舞的摇滚歌曲。受摇滚乐和福音音乐的影响，Pickett发展出了强有力的唱腔，几乎总是将歌词高亢激昂地唱出，即便在慢歌如“ It’s All Over”中也是如此。在Stax录音室和Muscle Shoals的Fame Studios录音，节奏部分让Pickett毫无保留。此外，专辑中还包括其他知名的Pickett热门歌曲，如“In The Midnight Hour”和“634-5789 (Soulsville, U.S.A.)”。

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

或许没有哪个组合能比Ike & Tina Turner更好地将灵魂与摇滚融合，1971年的Workin’ Together就是最好的例子，这是他们自1960年成立以来首张真正的热门专辑。作为滚石乐队在英国的开场表演者之一，几年后他们在美国的演出爆炸性的现场表演与摇滚乐观众产生了共鸣。他们的上一张专辑ome Together也包含了著名摇滚歌曲的版本，但在Workin’ Together中，他们完善了传统R&B与放克摇滚的结合，比如在和平歌曲的标题曲和“Funkier than a Mosquito’s Tweeter”中。专辑还包含了他们最大的热门单曲，著名翻唱Creedence Clearwater Revival的“Proud Mary”，以及其他一些Ike Turner的原创作品和一些Beatles的翻唱。如果你对Tina Turner早期的作品不太熟悉，那就听这张专辑吧。她沙哑的嗓音和充满自信的演唱方式略微透出了他们的现场表演是怎样的。有些人喜欢灵魂音乐轻松又简单，但有时你只需要它“好厉害”。

  

The Spinners: Spinners

当有人询问费城灵魂音乐的例子时，特征在于丰盈的编曲并且常常有弦乐时，Spinners（1973）是最受欢迎的选择之一。他们的第三张专辑标志着Spinners的一次重生，这是一支来自底特律的声乐组合。在Motown Records工作了几年却得不到真正支持后，他们在Aretha Franklin的建议下转向Atlantic Records。他们与备受尊重的制作人Thom Bell进入费城的Sigma Sound Studios，Bell是费城灵魂音乐声音的创造者之一，他与如Delfonics和Stylistics等组合合作，并且还有Sigma Sound的乐队MFSB作为支援。结果是该组合的正名，产生了五首前100的流行曲目，其中三首登顶R&B榜单。专辑的亮点是“ I’ll Be Around”，配有经典的吉他旋律和Bobby Smith的主唱；这是一首关于一个男人知道他的爱人要离开他，但承诺始终在她改变主意时陪伴她的复杂歌曲。除了中速舞曲“ Could It Be I’m Falling In Love”外，Spinners是阅历丰富的曲目和华丽抒情歌曲的极佳组合。

  

James Brown: Live at the Apollo

你准备好迎接Star Time了吗？做好准备迎接有史以来最伟大的现场表演之一，由灵魂教父James Brown亲自演出。尽管在60年代，Brown主要专注于录制单曲，但这一时期的大多数专辑都是将以前录制的材料混合在一起，以适应当时的热门单曲，使得Live at the Apollo（1963）成为他第一张重要专辑。该专辑于1962年在哈莱姆著名的阿波罗剧院录制，连续66周保持在专辑排行榜上！Brown自己资助了录音，因为King Records的负责人拒绝，Brown决心展示他的现场音乐表演。在那晚的演出中，Brown和所有Famous Flames乐队的成员都发挥出了高水平（他们必须这样做，否则Brown会罚款），在一场持续30分钟的表演中将阿波罗观众推向狂热的狂欢，以“ I’ll Go Crazy”开场，以他们当时最新的热门歌曲“ Night Train”结束。说真的，直到你听过十多分钟的史诗般的慢节奏抒情曲“ Lost Someone”之前，你任然没听到过任何东西。原版的压片将这首歌分成两面，但最近的再版已重新安排了曲目列表，让我们能够在不间断的辉煌中聆听“ Lost Someone”。

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam and Dave以其作为最成功的灵魂组合以及60年代后期出色的现场表演而闻名。在60年代初期的相遇和组合后，Sam and Dave与Atlantic Records签约，然后被送到孟菲斯的Stax录音室，在那里他们的1966年首秀Hold On, I’m Comin’开始聚合。借助Isaac Hayes（没错，就是那个Isaac Hayes）和Dave Porter的创作帮助，以及Stax的驻场乐队Booker T.和MG’s与Mar-Keys的配合，Sam和Dave成功地通过“ You Don’t Know Like I Know”登上了排行榜，并在强烈的专辑开场曲“Hold On, I’m Comin’”中取得了巨大成功。副歌的性暗示性自然人尽皆知，但他们仍然选择这样做。主要进行双重主唱，Sam担当高音部分，Dave负责低音，他们能够轻松地在灵魂摇滚歌曲（“Hold On, I’m Comin’”和“You Don’t Know Like I Know”）和充满渴望的抒情曲（“Just Me”）之间切换。Hold On开启了Sam和Dave的一系列热门单曲（以及令人惊艳的后续专辑Double Dynamite和Soul Men），成功地将受福音影响的叫应式南方灵魂音乐引入主流。

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes体现了Motown的声音，这种声音将灵魂音乐与流行音乐融合在一起。在1966年I Hear A Symphony发布时，Supremes已经借助作曲和制作团队Holland-Dozier-Holland取得了主流成功。在1965年发布的More Hits by The Supremes中的一首单曲未能闯入流行音乐前十之后，H-D-H负责为下一个计划中的单曲编写一首全新的歌曲。受到玩具乐团的《A Lover’s Concerto》的成功影响（该曲旋律来源于古典音乐，专辑中有翻唱版本）以及H-D-H自身的实验欲望，Supremes录制了“I Hear A Symphony。”这首歌采用古典赋格的结构，开始时温柔，并带有重复动机，每次重复都会进行调性变化和增加乐器，女孩们将我们带到爱的喜悦中愈发高昂。这几乎是你听过的完美流行歌曲。与“My World is Empty Without You”和混合的原创与翻唱一起，Supremes在向更成熟的声音和风格迈出了一步。

  

Etta James: Tell Mama

Etta James在50年代开始了她的职业生涯，最初在一个doo-wop女孩组合中，轻松地在R&B、蓝调和摇滚之间切换，然后加盟Chess Records，在其曲目中增加了更多流行抒情歌曲和声乐爵士。到60年代中期时，她的事业陷入低谷，Chess将她送到Muscle Shoals的Fame Studios，希望能取得与Aretha Franklin相似的成功。Tell Mama（1968）是她重返R&B和灵魂根源的全力之作，在Fame的节奏部分的支持下，James被允许自由抒情，低吟与高唱。James的演唱让你感受到内心深处的共鸣，在踢踏着的热门歌曲“Tell Mama”中告诉你一切都会好，在“ The Love of My Man”中向世界大喊着她所需要的只是她的男人，在翻唱Otis Redding的“Security”中证明了Etta James对蓝调的理解，在她共同创作的“ I’d Rather Go Blind”中展现了深厚的表演技巧。Tell Mama仍然是有史以来发布的最伟大的灵魂专辑之一，具有超凡的演唱天赋。

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

在Otis Blue/Otis Redding Sings Soul（1965），他的第三张专辑中，Otis Redding确立了自己作为绝望、痛苦和炽热南方灵魂之王的地位。除了来自Solomon Burke、Sam Cooke、Temptations和Rolling Stones的翻唱曲目，Redding自己创作的热门歌曲有“Respect”，“I’ve Been Loving You Too Long”和乡村蓝调开场曲“Ole Man Trouble。”Aretha Franklin让“Respect”成为了她的代表作，但Redding的原版同样强大，宣称他不在乎他的女人对他做错事，只要她在他回家时给予他一些尊重。我的个人最爱是“I’ve Been Loving You Too Long”。这首抒情曲的原始力量令人叹为观止，Redding的演唱开始时缓慢，坦白赤裸他的心灵，最后他大声叫喊他多么爱他的女人。Otis Blue是在Stax录音室录制的，得到了Booker T.和MG’s、Mar-Keys和Memphis Horns的配合，还有Isaac Hayes的钢琴助阵。很少有录音室表演能捕捉到与现场表演相同类型的能量，但Redding正是如此，影响了包括Doors和Kanye West在内的多种艺术家。