Bu ifadenin bir video oyunu için kullanılmasından önce, enstrümanınızda çok iyi olmanın biraz ironik hale gelmesinden önce, her gitaristin Instagram'da kahvaltıda ne yediğini bilmeden önce, Lil Wayne bir "rock" albümü çıkarmadan önce, Guitar Heroes'larımız vardı. Dünyanın otoyollarında altı telli gitarlarını yolda yukarı ve aşağı çalan erkekler — ve birkaç kadın — bir tek riff ile tanınabilir, bazen de tek bir isimle tanımlanabilirdi. Clapton. Üç Kral. Muddy. Prince. Hendrix. Robert. Van Halen.
Gitar Kahramanlarının Çağı sona erdi, Eyl. 27, 1990 tarihinde, son efsanevi gitar devinin Wisconsin, Troy dışındaki trajik bir helikopter kazasıyla bu astral plandan ayrılmasıyla, Nevermind. Stevie Ray Vaughan belki bir daha asla sahip olamayacağımız son müzikal mit oldu, görünüşte fiziksel olarak uzun olandan çok, daha çok bir masal gibi görünen son adam. Onun hakkında her hikaye — B.B. ve Muddy ile Hendrix hakkında her hikaye gibi — apokrif, imkansız, ihtimaller dışı gibi geliyor. Stevie Ray Vaughan gerçekten David Bowie’nin Let’s Dance turnesinde para almak için Bowie’i mi bekletti? Gerçekten, her şeyin kayda geçirildiği bir günde Jackson Browne’un stüdyosunda ilk albümünü mü kaydetti? Gerçekten ergenlikte Albert King ile sahneye mi atladı? O, “Bir köşede şeytana ruhunu sattı” hikayesinin anlatılabileceği son gitarist, ve bu insanların ona inanabileceği birisi.
Stevie Ray Vaughan, Robert Johnson ve Son House'tan 50’lerin elektrikli blues'una, 60’ların Britanya İstilası'na, 70’lerin blues için boş bir dönemi geçmesine ve sonunda, Vaughan üzerinden MTV '80'lerine ulaşan canlı bir blues gitaristinin son halkasıydı. O zamandan beri blues gitaristleri oldu, ama Stevie kadar bu türün üzerinde büyüyen hiç kimse olmadı, klasik rock radyosuna aynı şekilde girmeyi başaran hiç kimse. Ama o da bir şeyin eşiğindeydi, tam olarak kendine ait olmaya başlarken, yeni ayıkken, helikopteri gösteriden sonra Alpine Valley’yi terk ederken düştü. O sadece bir Gitar Kahramanı değil, ayrıca bir 'Ya ne olsaydı?' hikayesi de.
Vaughan, ilk LP’sini Texas Flood olarak çıkardığında 10,000 saatini zaten yapmıştı; son 40 yılın en önemli ve kesinlikle en etkili blues albümüydü. Yakınında bile bir kayıt yok; sadece Couldn’t Stand the Weather, Stevie’nin ikinci albümü onun üstünlüğüne meydan okuyor.
Texas Flood, bunun estetik ilerlemeleri, ilk single'ının ve ikinci şarkısı “Pride and Joy”un ilk notalarından itibaren duyurulduğundan dolayı tekil bir öneme sahiptir; bu şarkı, öyle başlamıyor, patlıyor gibi açılıyor, bir açılış riff'i güneş sinirlerine 747 motoru gibi çarpıyor. Stevie, post-rock dünyasında büyüyen ilk blues gitaristi olarak, tüm eğilimlerini benimsemiş gibi görüyor. Bu, Zappelin canlı gösterisi gibi seni ezebilecek bir blues müziğiydi, WWF gösterisinden daha fazla piroteknik içeriyordu, New York Dolls, Kiss ve Motley Crue'yi bir araya getirdiklerinde bile daha fazla gösterişe sahipti ve 80’lerin sesine benziyordu. Stevie ve grubu o kadar yüksek sesle çalıyordu ki, efsanevi blues plak şirketi Alligator Records’un başkanı onlara birden fazla kez olumsuz geri dönüş yapmıştı. Texas Flood, borsa ve tahvil gibi geliyordu, Amerika'da Yeni Bir Gün gibi duyuluyordu, Escobar’la bağlantısı olan birisinden ucuz alınan kokain gibi geliyordu. Bu, büyük duyulmaya cesaret eden bir blues'tu ve daha iyi bir terim bulamıyorsam 'şeytan gibi' bir sound'a sahipti, ama aynı zamanda önceki atalarına da saygı duruşunda bulunuyordu. Bu, bir iğne deliğinden geçen gerçek bir blues devekuşu, mükemmel bir sanatçının mükemmel bir anında gelen bir kez yaşanacak fırsatıydı. O zamandan beri çıkan her blues albümü, varlığıyla en azından boğuşmak zorunda kaldı, her blues gitaristinin o zamandan beri yaptığı her şeyin üzerinde bir kuyruklu yıldız gibi.
Ama o mitik hikaye ve aura, merkezindeki adamı gizlemekte. Çünkü, sonuçta, Texas Flood, nihayetinde, gitarı sayesinde Austin'den dünyaya yükselen bir Texas çocuğunun hikayesidir.
1954'te Dallas'ta doğan Vaughan ve onun abisi Jimmie, Texas blues'u üzerinde büyüyen, daha geniş blues dünyasından daha az kapsamlı bir tür olan blues'a saplantılı çocuklardı, çünkü en büyük performansları — Freddie King, Lightnin' Hopkins ve T-Bone Walker — Lone Star Eyaleti'nin juke joint'larını dolaşarak düzenli bir yaşam sağlamışlardı. Sonunda, Texas blues ile ilişkilendirilen tarz, büyük göç ile Chicago blues’a absorbe edilecekti ama Texas çocukları onun gerçek ruhunu yakalamada her zaman en iyisi kaldı; eğer Chicago blues sallanıyorsa, Texas blues da ahenk duyuyordu, ritmik olarak sersemlemiş ve DJ Screw gibi Texas rap prodüktörlerinin on yıllar sonra yaptıkları benzersiz ses keşifleri gibi.
Vaughan'lar, Texas Blues'un büyüklerini incelediler ve kanonlarına dışarıdan bir efsane eklediler: Albert King, tel eğme yeteneği Texas Blues'un ortak dilini Delta'da olduğu kadar konuşturan birisiydi. Bu kombinasyon, kardeşleri hemen hemen anında Texas blues sahnesinin devleri yaptı.
70'lerin başlarında, her iki Vaughan da hayatlarının tamamını blues kayıtlarını incelemeye ve gitar çalmaya adamıştı ve her ikisi de Austin, Texas'a taşındı, burada Doug Sahm ve Willie Nelson gibi country sanatçılarının yeni taşındığı ve şehrin müzik sahnesinin patladığı bir dönemde geçti. Vaughan'lar, Stevie’ye özellikle Albert King ve Muddy Waters gibi konuk ünlülerle sahneye çıkması için sıklıkla zorlamalarda bulunan yerel barlarda, Antone's gibi, Austin'in blues sahnesinin sabit unsurları haline geldiler. O sıklıkla onları büyüledi ve Austin’deki itibarı o kadar büyük oldu ki, dünyanın bir gün onu araması sadece bir zaman meselesi gibi görünüyordu. Ama olmadı.
Stevie’nin büyük fırsatını yakalaması, Austin’de bir on yıl sürede konsere çıkması gerekti, çünkü sık sık sahne alıyor ve turnede Muddy Waters için açılış yapma fırsatı buluyordu — bu süreç zarfında, bir polis onun kokain kullanırken yakaladı ve suçlamalarla karşı karşıya kaldı, Alan Paul ve Andy Aledort’un biyografisine göre, Texas Flood: The Inside Story of Stevie Ray Vaughan — ama blues'un satışı düşük olduğu için o dönemde hiçbir plak şirketi Stevie'yi keşfetme peşindeydi. Ancak bu tümü Jerry Wexler — Willie ve Doug Sahm’ın country müzik cennetini Austin’de bulan ve onları imzalayan aynı adam — 1982'de Montreux Caz Festivali’nin organizatörlerine Stevie’yi önerdiği zaman değişti. Burada bir blues sahnesi vardı. Stevie, grubu Double Trouble ile birlikte İsviçre'ye uçarak, Freddie King'in “Hide Away” gibi standartları yırtararak hem yuhalandı hem de alkışlandı. Sesli, cesur ve kendine güvenliydiler, bu bazen Montreux'deki kayıkçı kalabalığın tavrıyla uyuşmuyordu.
Karışık tepkilere rağmen, festivalden sonra hiçbir şey aynı olmadı. İlk olarak, sanatçılara ev sahipliği yapan bir otelde, Double Trouble bir barda içten bir set oynadı ve bu olay efsane haline geldi. Paul ve Aledort’un biyografisine göre, Jackson Browne’un basçısı grubu çalarken fark etti ve hemen geri kalan grubu, Jackson’ı da aradı ve hiçbiri duyduklarına inanamadı. Ses muazzamdı ama herkes Stevie ve grubunun bekleyen yıldızlar olduğunu anladı.
İkincisi, Montreux'deki performansının ardından, Stevie, David Bowie ve prodüktör Nile Rodgers tarafından, David Bowie’nin Amerika’da en büyük albümü haline gelecek olan albümün çıkış single'ına kendi tarzını katması için işe alındı, Let’s Dance. Dakikalar içinde ve sadece bir çekimde, Stevie popüler kariyerine başlayacaktı; Paul ve Aledort’a anlattığına göre, “Let’s Dance”a katkısı olarak, “Albert King’i o gidişle üzerimden yaydım,” dedi ve albümün geri kalanında gitar solo çaldı.
Ve, son olarak, Vaughan ve Double Trouble, “Ben Bob Dylan’ı imzaladım” diyen John Hammond tarafından “keşfedildi” — bu, Hammond’un Epic Records’un başkanına önerdiği gruptur, bu grup bir süre sonra Vaughan’ı imzaladı. Bu sekiz yıl boyunca, ana kayıt kariyeri boyunca şirkette kalacaktı. Ama önce, çıkış yapması gerekiyordu. Neyse ki, bir tane yetişmişti.
Sanatçıların oteldeki performanslarını sarsmakla ve Epic Records’a imzalanmakla birlikte, Vaughan ve Double Trouble, Montreux’deki bir teklife tam anlamıyla yan yana geldiler ve L.A’daki stüdyosuna üç gün ücretsiz kayıt için geçebileceklerini söylediler. 1982’de Şükran Günü hafta sonu — grup tatil nedeniyle kapalıydı — Vaughan, basçı Tommy Shannon ve davulcu Chris Layton, o anın büyülü her şeyini yakalayan 10 parça demolarını kaydetti. Bu, onların ham gücünü yakalıyor ve Stevie hoplayarak hoplayarak kendini ortaya koyuyordu; bu, büyük yeteneğin en üst seviyede yaptığı şeyin sesiydi.
Texas Flood, albümdeki six Stevie Ray Vaughan orijinalinden biri olan “Love Struck Baby” ile başlıyor ve muhtemelen en geleneksel olandır. Temposu hızlı ve dize makineli tüfek mısraları ZZ Top'un Eliminator ve George Thorogood'un işlerinin yanına uyuyor. “Pride and Joy”dan itibaren burada başka bir şey olduğunu fark etmeden duramıyorsunuz: 40 yıl sonra zirve dönem Hendrix gibi giyinere, 4 Temmuz'dan daha fazla havai fişek sahnede, ve muhtemelen Stevie’nin ana katkısı, spektral blues kataloğuna. Son 40 yılda bir soğuk biralar aradıysanız, bir bara gittiniz, bu hem bu versiyonu hem de o geceki grupları kaplayan cover versiyonlarını duymuşsunuzdur.
Onun orijinalleri MTV’ye getirdi — “Love Struck Baby” şu anki yeni ağda düzenli olarak döndü — Stevie’nin olağanüstü cover seçimi, onu blues soylarının bir parçası haline getiren ve bu konudaki yerini sağlamlaştıran bir şeydir. Texas Flood, Jimi Hendrix’i cover'lamaya birkaç dalış yapar, “Testify” gibi; bu şarkı, Isley Brothers’ın öncesinde Hendrix’in ilk kaydı olan askeri hizmet öncesi Hendrix’i içerir (Stevie, daha sonra “Voodoo Child (Slight Return)”u Couldn’t Stand the Weather'da coverlayacaktır; kendinize bir iyilik yapın ve bunu şu an canlı olarak yaptığını izleyin. Bekleyeceğiz.) Buddy Guy’ın döngüsel “Mary Had a Little Lamb” parçasını, desac cutting'e tasarlanmış bir show alanı ile Stevie'nin Texas blues atalarına saygı duruşunda bulunmasını sağlayarak coverladı. Orijinal şarkı Chicago bluesmen tarafından çalınmış olsa da, onu Texas gururu hakkında bir parçada dönüştürdü ve yavaş blues açılanışını kendisi için bir vitrin durumuna getirdi, gitarını bir şarkı sireni gibi, Brazos’un sel sularında kimlerin kaybolabileceği konusunda endişe duyuyordu.
Texas Flood, 30'a girmedi — 38. sırada zirve yaptı — ve Stevie Ray Vaughan albümünden başka bir albüm çıkamayacaktır; The Sky Is Crying, 1991'de posthumous olarak yayınlanan bir albüm. 8 yıl boyunca herkesin önünde Gitar Kahramanı olarak, Stevie Ray Vaughan o dönemde hiçbir blues sanatçısının başaramadığı bir şey yaptı: blues’u canlı görünümlü hale getirdi, açılan bir müzik ilişkisi olarak, artık uzun zamandır ölmüş veya Sosyal Güvenlik alan erkekler tarafından yaratılan en iyi şekilde değil (bu, hiçbir saygısızlık anlamına gelmez). O, güncel istilaya maruz kalmış bir blues'tu ve o yüzden büyükler listesinin ilk sıralarına girecek, Boy George ve Michael Jackson hayranlarını Albert King ile tanıştıran kişinin sorumlusuydu. Texas Flood, blues kutsal kitabının ilk kitabıydı, bugün bile bir ibadet değeri taşımaktadır.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!