Caz, sosyal müzik olarak başladı (ama #SOCIALMUSIC değil… üzgünüm, Don Cheadle). Bebop'un çıkışı, bazı düşünürleri izleyici konumuna çekmişti, ama dans etmek hâlâ cazın en büyük varoluş sebebi idi 1950'lerin sonuna kadar. O dönemde müziğin en zorlu köşelerini keşfetmeye cesaret eden erken kaşifler — John Coltrane, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Albert Ayler — bir topluluk olarak yükselmek için hâlâ amaçlanan müziğe daldılar, fakat dans etmek için pek uygun değildi. Aynı zamanda, büyük ölçüde siyah müzisyenlerin başka bir grubu, daha dans pistine dost R&B'ye giderek daha şık dokunuşlar ekleyerek ana akım popa ilerleme kaydediyordu; bu, hepinizin bildiği gibi soul müziği olarak bildiğimiz stilistik bir birleşimdir.
Birçok caz müzisyeni çağın gerekliliklerine ayak uydurmak istedi, ancak tamamen pop müziğine yönelmeye veya "Yeni Şey"nin kaotik gürültüsüne dalmaya rahat hissetmediler. Bunun yerine, bu müzisyenler cazın sosyal, dans edilebilir unsurlarını modern zamanlara getirme yolunu buldular; Motown ve Stax'ın soul sesini, bebop ve cool cazın özgürce akan doğaçlamaları ve hızlı parmak becerileriyle birleştirdiler. Sonuçlar, hep birlikte soul caz olarak bilinen eğlenceli, sofistike ve kıvrımlı ritimlerle doluydu. Yaşamış olan ya da sonrasında benzeri olmayan böyle dans edilesi müzikler pek az vardı; bu kayıtların, A Tribe Called Quest, Digable Planets ve Beastie Boys gibi isimlerin kendi funky müziklerini yaratmak için ebeveynlerinin plak arşivlerini karıştırmaya başladığı 1980'lerin sonlarından itibaren örnekleme için titizce seçildiği boşuna değil.
Şimdi, aşağıdakileri "büyüklerin" tamamlayıcı bir listesi olarak sunmanın haksızlık olacağını belirtmek gerek. Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan gibi gözle görülür şekilde eksik olan kahramanlara bir hakaret olur... liste uzayıp gidebilir. Bununla birlikte, eğer ritmik, derin dub basları ve groove etrafında dolanan bolca özgürce çalan borular içeren bazı kayıtları keşfetmek istiyorsanız, bunlar başlamanız için 10 harika yer.
Herbie Hancock'ın defalarca caz devlerinden biri olduğunu söylemek, George Clooney'in oldukça iyi göründüğünü söylemek gibidir: tabii ki yanılmıyorsunuz, ama hepimizin görmek için gözü ve duymak için kulağı var, bu yüzden bunu söylemeye pek gerek yok. Hancock'tan başka kim 60'ların dans pistlerinden çarpıcı doğaçlamalara, örümcek benzeri fusion'dan uzaylı elektroya, bu kadar başarıyla geçebildi (evet, evet, Miles Davis ama çoğu kişi 80'lerde Hancock'un daha iyi yaptığını kabul eder)?
Ancak saf, seksi eğlence söz konusu olduğunda, bu 1969 Hancock setini geçmek zordur. Soul caz parçalarından oluşan bu derleme, ilk olarak bir Fat Albert TV özel programı için kaydedilmişti, ancak burada sunulanın keyfini çıkarmak için programı görmek (veya o çizgi film yaratıcısının rezil olduğuna dair bir düşünce taşımak) gereksizdir. Aslında, müziği kimin yaptığına bile bakmanıza gerek yok; tek yapmanız gereken dans etmektir.
Bu kaydın funk'ını tarif eden kelimeler yetersiz kalır. Organist Charles Kynard'ın tüm kataloğunda pek çok yapışkan, kafa sallatacak parça vardır, ancak bu kendine güvenen, yavaş tempo kaydı sanki yeni bir tür yatak odası müziği icat etmiş gibi hissettiriyor.
Kynard bunu tek başına yapmadı: burada yer alan grup - gitarist Grant Green, saksafoncu Houston Person ve basçı Jimmy Lewis dahil - öyle harika bir kadro ki dinlemeden önce aşı olmayı düşünebilirsiniz. Ancak onların asıl kozu, oturum ustası/breakbeat canavarı Bernard "Pretty" Purdie'dir; burada sunduğu karmaşık, rahat tempolu davulculuk, her parçanın sonsuza dek devam etmesini istemenizi sağlar. Steely Dan'ın “Peg” parçası için ritmi tutması boşuna değil.
Birkaç yıl önceki Chris Brown parçası “Look At Me Now”da, Busta Rhymes'ın ortada devreye girdiği ve Brown'u “biralarımı tut” cesaretiyle anında kenara ittiği o bölümü hatırlıyor musunuz? Ve ardından, radyo tarihindeki en hızlı, en havalı kıtayı patlattı? İşte bu, bunun caz versiyonu. Daha eski birçok caz müzisyeni 1960'lar-70'lerde çağın gereksinimlerini karşılamaya çalıştı, ancak Diz gerçekten bu parçaya girerek herkese nasıl yapıldığını gösteriyor. Büyük ritimler, harika trompet (tabii ki) ve “Rutabaga Pie” parçasında, unvanı seslendiren bir kız grubu ile tamamlanan durmaksızın bir el çırpma-çarpma saldırısı. Transandantal.
Farklı müzik dinleyicilerinin arasında, piyanist Ramsey Lewis’in en azından iki harika parçanın olduğu en azından en vasat çabası olduğu söylenir (son iki hafta içinde bağımsız olarak, üç kişi bunu bana söyledi, ancak bu muhtemelen çevremdeki insanların bir yansımasıdır). Another Voyage ise, sadece onun en tatlı şarkılarının bulunduğu bir Lewis albümüdür. Lewis ve ekibi burada 10 parça ile sahne alıyor; Stevie Wonder ve Eddie Harris’in sağlam yorumları da dahil, ancak en sıcak ateş “Uhuru”dan fışkırıyor; bu, grubun perküsyoncusu (ve gelecekteki Earth, Wind & Fire üyesi!) Maurice White’ın kalimba ile zenginleştirdiği bir kompozisyondur.
Ramsey Lewis gibi, organist Jimmy McGriff de 1960'lar-70'lerde sürekli olarak sağlam kayıtlar üretti; her plağında en az birkaç büyüleyici parti parçası vardı. Burada en çok köpük döken parçalar başlık parçasında ama “Blue Juice” gibi diğer parçalar da tükürük bezlerini tetikleyecek kadar etkileyici.
Saksafoncu Monk Higgins, bu listedeki diğerleri kadar büyük bir isim olamadı, ancak soul caz dünyasında bir MVP'dir. Higgins, çok sayıda olağanüstü işler yaptı; besteci, aranjör ve yan sanatçı olarak, sıralamaya başlayacak kadar bile çok sayıda işbirlikçiye sahip, ama eğer içindeyse, groove'a her zaman bir göz attığınızdan emin olabilirsiniz. Bu albüm Higgins’in en yoğun örnek şarkısı “One Man Band (Plays All Alone)” ya da kendi adı altında tek radyo hit’i “Who-Dun-It?” dahil değil, ancak Extra Soul Perception belki de Higgins’in en uyumlu ve funky setidir. Bu durum, son yıllarda onu en fazla koleksiyon yapılabilen albümlerinden biri haline getirmiştir, ama şanslıyız ki, bütçe dostu olanlarımız için Real Gone label iyi insanlar, albümü yeni bir baskı olarak vinil ve CD olarak yeniden yayınladı.
Freddie Hubbard, cazın sınırlarını korkusuzca geçen bir trumpette idi, Dolphy ve Coltrane ile kayda giren, hatta Sing Me a Song of Songmy albümü için deneysel Türk besteci İlhan Mimaroğlu ile işbirliği yapan parlak bir sanatçıydı. Yine de, öncelikle bir hard bop sanatçısıdır ve işte bu Atlantic için ilk LP'sidir; Hubbard burada ağır bir şekilde yüklüyor. “The Return of the Prodigal Son” ve başlık parçası gibi sert rock parçaları, tam go-go dansçısı yakıtı; kapanış balad “Echoes of Blue” tamamen farklıdır; hem duygusal hem de vahşi ve deneysel bir yapıya sahiptir. Kısa ve öz; bu, Hubbard'ın en anlaşılır hali ve muhtemelen en dans edilesi parçasıdır.
Flüt sanatçısı Hubert Laws'ın itibarı büyük ölçüde başarılı bir smooth jazz sanatçısı olarak kariyerine dayanıyor, ancak önceki çalışmalarının çoğu sert, vurucu soul'dur. Başlangıçta bunu seçmekte zorlanıyordum, bu ve önceki albümü The Laws of Jazz arasında (bu kelime oyunundan bayağı yarar gördü, değil mi?), ancak bu albümün açılış parçası 'Bloodshot' başladığında kararım netleşti. Flute By-Laws'daki en iyi parçalar hepsi sert bir tempoya sahiptir, ancak Laws'ın flütü, en sıcak bölümlere bile hafif bir melankoli katar.
Eddie Harris, Rodney Dangerfield gibi, kariyerinin zirvesinde çok fazla saygı görmedi (aynı Dangerfield gibi, biraz komedyenlik de yapıyordu). Evet, oldukça ünlüydü ama caz entelektüelleri onun elektrikli saxsafonunu - Miles tarafından trumpet ile öne çıkarılmadan birkaç yıl önce benimsenmiş olan - ucuz bir numara olarak gördü ve melodilerle ilgili yeteneğini basitçe sıradan buldular.
Bununla birlikte zaman, onun kataloğunun birçok kısmına gülümsemiştir ve favoriler arasında dalgalanmak kolaydır (bu yazarın kişisel favorisi aslında Free Speech, ama bu o kadar iyi bir tanıtım değil), The Electrifying Eddie Harris muhtemelen en mantıklı başlangıç noktası, sadece “Listen Here” parçasının yer alması nedeniyle.
Çok az kayıt, geldiği zaman ve yerin izlerini bu kadar iyi yansıtıyor; Woodard ve ekibinin Saturday Night Special ile 1970'ler Detroit'ine yaptığı gibi. Olayların üzerinde dağınık bir bulut gibi dolaşan travmatik bir hüzün var, şehrin harabe haline gelmesine neden olan isyanlar ve beyaz göçten taşınan bir acı. Ancak o karanlığın arasında, Motor City'nin nabzı gibi bir ritim atmakta; ritim, sizi durmadan devam etmeye zorlar. Bu listedeki diğer kayıtlar daha dans pistine uygun ya da daha şıktır, ama hiçbiri bu kadar sert ve derin bir his vermiyor.
Dustin Krcatovich is a writer and DJ based in Portland, Oregon, with bylines for Riot Fest, Esquire, FLOOD, the Quietus and others. He is founder of Golden Feelings DJ Services, and co-founder (with business/life partner Micah Vanderhoof) of the Impermanent Projects label. Reportedly, his writing once deeply offended a member of the Squirrel Nut Zippers.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!