Sahip olunması gereken en iyi 10 soul albümü (vinil)

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

Soul müziğinin mucidi olarak sıklıkla anılan Sam Cooke, R&B ve pop kariyerine başlamadan önce gospel müziğinde de oldukça tanınmıştı. Hem sıcak hem de sert bir sesi vardı; pop müdavimlerini çekmek için Irving Berlin şarkılarını söyleyebilecek kadar yumuşakken, “Another Saturday Night” gibi dans parçalarıyla dinleyicileri sallayacak kadar da sertti. Ain’t That Good News (1964), onun ölümünden önce yayımlanan son stüdyo albümüdür. RCA ile yeni bir sözleşme müzakere ettikten sonra, Cooke, kaydettiği müzikte ve kullanacağı yedek müzisyenlerde daha fazla kontrole sahipti; bu kontrol, eleştirmenlerce beğenilen en güçlü albümlerinden birinin ortaya çıkmasını sağlamakta ve daha olgun bir yönelimi işaret etmekteydi. Ain’t That Good News, Cooke’un orijinal parçaları ve kapaklardan oluşan bir karışımdır; en popüler olanları “Another Saturday Night,” “Good Times,” “(Ain’t That) Good News,” ve sivil haklar hareketi için bir marş olan “A Change Is Gonna Come”dır. Eğlenceli hareketli parçaları duygusal baladlarla harmanlayan şık bir çalışma, bir Appalachian geleneği ile sona erer. Sam Cooke neyi söylese de, her ırktan genç ve yetişkin dinleyicilerle bağlantı kuran bir ruh haliyle performans sergiliyordu.

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

Muscle Shoals'taki Fame Stüdyosu ve Atlantic’in New York Stüdyolarında kaydedilen I Never Loved A Man The Way I Love You, 1967 yılında yayımlandı ve Aretha Franklin nihayet herkesin onun olabileceği bir yıldız olarak düşündüğünü kanıtladı. Otis Redding tarafından yazılan “Respect,” onun ilk numara bir pop hit’i haline geldi ve yaptığı her şey için adamından saygı talep eden bir feminist marş oldu. Başlık parçasında Franklin, bir yalancı ve dolandırıcıya ne kadar âşık olduğunu hayıflanıyor ve ihanetine rağmen aşkla ilgili güçlü bir gospel ve R&B karışımını dile getiriyor. Başlık parçasının b yüzü olan “Do Right Woman – Do Right Man,” sadakat ve sevgiyi talep eden yumuşak bir çağrıyla da hit olmuştur. Albüm boyunca Franklin, zaman zaman sert ve yumuşak bir tondadır; “Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)” gibi parçalarda ince bir çekicilik katmakta ve “Save Me” adlı garaj-soul rock parçasında (bu parçanın içinde Them'in “Gloria”sının izlerini bulabilirsiniz) görmektedir. Albümün kapanış parçası geldiğinde (Sam Cooke'un “A Change Is Gonna Come” adlı kapak parçası) ateşle yeniden doğmuş ve Soul Kraliçesi'nin önünde tapınmaya gelmiş olursunuz.

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

Albüm açılış parçası “Land of 1000 Dances” Wilson Pickett’in sayımını ve o klarnet seslerini duyduğunuzda, The Exciting Wilson Pickett (1966), şimdiye kadar duyduğunuz en heyecan verici ve enerjik soul albümlerinden biri olacağını biliyorsunuz. O şarkı özellikle Pickett’in en büyük hit’i olup, R&B listelerinde zirveye oturmuş ve pop listelerinde ilk 10’a girmiştir. Pickett, aslında bir blues piyano parçası olan ve daha sonra danslar için garaj rock grupları tarafından popüler bir şarkıya dönüşen parçayı tam anlamıyla bir parti şarkısına çevirmiştir. Aslında, tüm albüm (Pickett’in üçüncü albümü ve Atlantic Records’taki ikinci albümü) dans pistine çıkmanızı sağlayan bir ayak ritmine dönüştüren bir çalışmadır. Rock 'n' roll ve gospel müziğinden etkilenen Pickett, şarkıların sözlerini neredeyse sürekli haykıran güçlü bir stil geliştirmiştir, “It’s All Over” gibi daha yavaş parçalar bile olsa. Stax Kaydı Stüdyoları ve Muscle Shoals’taki Fame Stüdyoları’nda kaydedilen ritim bölümleri, Pickett’in daha özgürce performans sergilemesine olanak tanımıştır. “Land of 1000 Dances” dışında, albüm aynı zamanda “In The Midnight Hour” ve “634-5789 (Soulsville, U.S.A.)” gibi Pickett’in başka iyi bilinen hitlerini de içermektedir.

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

Belki de hiç kimse soul müziğini rock ile Ike & Tina Turner kadar iyi bir şekilde birleştirememiştir ve 1971'in Workin’ Together'ında bunun daha iyi bir örneği yoktur; bu, 1960'da kurulduktan sonraki ilk gerçek hit albümleridir. U.K.'de Rolling Stones’un açılış act'ı olarak ve birkaç yıl sonra Amerika’da tekrar sahne alarak, patlayıcı canlı gösterileri rock dinleyicileriyle bağlantı kurmuştur. Önceki albümleri ome Together, ünlü rock şarkılarının versiyonlarını içermekteydi fakat Workin’ Together, bu geleneksel R&B'yi funk rock ile mükemmel bir şekilde bir araya getirerek, barış yanlısı başlık parçası ve “Funkier than a Mosquito’s Tweeter” gibi parçalarda bunu göstermektedir. Albüm aynı zamanda en büyük hit tekli olan, Creedence Clearwater Revival’ın “Proud Mary” adlı kapak parçasını da içermektedir ve bunun yanı sıra Ike Turner’a ait bazı orijinal parçaları ve bazı Beatles kapaklarını da barındırmaktadır. Eğer Tina Turner’ın erken çalışmalarına aşina değilseniz, bu albümü dinleyin. Onun boğuk sesi ve kendine güvenen etkili yorumuyla canlı gösterilerinin nasıl geçtiğine dair sadece bir ipucu veriyor. Bazı insanlar soul müziklerini güzel ve hafif isterken, bazen de “güzel ve sert” olmalı.

  

The Spinners: Spinners

Birisi Philadelphia soul müziği için örnek istediğinde, zengin düzenlemeleri ve genellikle yaylı enstrümanlarla karakterize edilen Spinners (1973), daha popüler seçeneklerden biridir. Üçüncü albümleri Spinners, Detroit’li vokal grubu için bir çeşit yeniden doğuş niteliğindeydi. Motown Records'ta birkaç yıl boyunca ciddi bir destek almadan çabaladıktan sonra, oldukları yeri Aretha Franklin’in önerisiyle Atlantic Records’a geçiş yaptılar. Philadelphia'nın Sigma Sound Stüdyoları'na iyi bilinen yapımcı Thom Bell ile girdiler; Thom Bell, Delfonics ve Stylistics gibi gruplarla Philadelphia soul sesinin yaratıcılarından biri olarak tanınmaktadır ve MFSB adlı Sigma Sound ev grubu tarafından desteklenmiştir. Sonuç, grup için bir haklılık doğurmuş ve beş tane top 100 pop hit’i, bunlardan üçü de R&B listelerinde zirveye çıkmıştır. Albümün öne çıkan parçası, Bobby Smith'in önde gelen vokaliyle birlikte klasik gitar riffine sahip “I’ll Be Around”; bu, başka birine olan sevgisinin onu terk edeceğini bildiği bir adamın hikayesini anlatan sofistike bir parçadır ama yine de kalbini her zaman orada tutma sözü vermektedir. Orta tempolu dans parçası “Could It Be I’m Falling In Love” ile Spinners, ritim odaklı parçalar ve harika baladların mükemmel bir karışımını sunmaktadır.

  

James Brown: Live at the Apollo

Star Time'a hazır mısınız? Ruhun Vaizi James Brown tarafından kaydedilen en büyük canlı gösterilerden birine hazırlanın. Brown, 60'ların çoğunda tekil parçalar kaydetmeye odaklandığı için, bu dönemden gelen çoğu albüm, mevcut olan hitlerin etrafında, daha önce kaydedilmiş materyallerin bir araya getirildiği karmaşalardır; Live at the Apollo (1963), onun ilk önemli albümüdür. 1962’de Harlem’in ünlü Apollo Tiyatrosu’nda kaydedilen albüm, 66 hafta boyunca albüm listelerinde kalmıştır! Brown, kaydı kendi cebinden finanse etmiştir çünkü King Records’ın başı buna karşı çıkmış ve Brown, canlı performansını sergilemekte kararlıydı. Brown ve Famous Flames grubundaki her üye, o Ekim gecesinde harika bir performans sergiledi (sergilemeleri gerekiyordu yoksa Brown onları para cezasına çarptırırdı), Apollo izleyicisini 30 dakikalık muhteşem bir gösteride “I’ll Go Crazy” ile başlatıp, o dönemdeki en son hitleri olan “Night Train” ile sonlandırarak coşkuya sürüklediler. Cidden, henüz “Lost Someone” adlı 10 dakikadan fazla süren epik yavaş yanık baladı dinlemediyseniz hiçbir şey duymadınız. Orijinal basımlar bu parçayı iki yüze bölmüştü ama daha yeni baskılar, “Lost Someone”ı kesintisiz harika haliyle dinleyebilmemiz için parça düzenini yeniden düzenlemiştir.

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam ve Dave, 60'ların sonlarına doğru en başarılı soul gruplardan biri ve muhteşem canlı performans sergileyen gruplar olarak bilinirler. 60'ların başında tanışıp bir araya gelen Sam ve Dave, Atlantic Records’a imza attı ve Memphis'teki Stax Recording Stüdyosu'na gönderildiler; burada 1966 tarihli çıkış albümleri Hold On, I’m Comin’ ile birleşmeye başladılar. Isaac Hayes’in (evet, o Isaac Hayes) ve Dave Porter'ın şarkı yazma desteği ile, Stax ev grubu Booker T. ve The MG’s ve Mar-Keys ile birlikte, Sam ve Dave, “You Don’t Know Like I Know” ile listeye girdiler ve albüm açılış parçasında büyük bir hit olan “Hold On, I’m Comin’” parçasını yarattılar. Nakaratın cinsel çağrışımı biliniyordu ama buna rağmen yola devam ettiler. Genellikle iki lider vokal ile şarkı söyleyerek, Sam yüksek vokal aralığı alırken Dave alçak vokaldedir; yalnızca soul rockers (“Hold On, I’m Comin’” ve “You Don’t Know Like I Know”) ve duygusal özlem (“Just Me”) arasında kolayca geçiş yapabilmektedirler. Hold On, Sam ve Dave için bir dizi hit tekli başlattı (aynı zamanda killer takip albümleri Double Dynamite ve Soul Men ile) ve güney soul müziğini ana akıma başarılı bir şekilde taşımaktadır.

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes, soul müziğini pop anlayışıyla birleştiren Motown sesini simgeliyor. I Hear A Symphony 1966'da yayınlandığında, Supremes, Holland-Dozier-Holland şarkı yazım ve yapım ekibinin yardımıyla ana akım başarıyatını zaten elde etmişti. 1965'teki More Hits by The Supremes albümünden gelen önceki bir teklinin pop listelerinde ilk 10'a giremeyişinin ardından, H-D-H bir sonraki dizilime yerleştirilecek yeni bir şarkı yazmaları görevi verilmişti. Oyunun yapısına çok benzer bir melodi ile Toys'un “A Lover’s Concerto” adlı parçasının başarısından etkilenmiş olabileceği düşünülen Supremes, “I Hear A Symphony”yi kaydetti. Bu parça bir klasik füg yapısını alır, nazik bir başlangıç yapar ve tekrar eden bir motif barındırır; her tekrarda bir anahtar değişikliği ve ek enstrümantasyon ile, hanımlar bizi aşkın neşeli zevkine yükseltmektedir. Yani, duyabileceğiniz en mükemmel pop şarkılarından biri. “My World is Empty Without You”和 orijinal ve kapak parçaların karışımı ile, Supremes daha olgun bir ses ve tarz yolunda bir adım atmaktadır.

  

Etta James: Tell Mama

Etta James, 50’lerde bir doo-wop kız grubunda kariyerine başladı, R&B, blues ve rock arasında kolayca geçiş yapıyordu; daha sonra Chess Records'a imza attı ve burada daha fazla pop baladı ve vokal caz eklemeye başladı. Ancak, 60’ların ortalarına geldiğinde kariyeri duraklama dönemi yaşadı ve Chess, ona Aretha Franklin kadar bir başarı sağlamak ümidiyle Fame Stüdyoları'na gönderdi. Tell Mama (1968), onun R&B ve soul köklerine tamamen dönüşüdür; Fame’in ritim bölümü tarafından ustaca desteklenmektedir; burada James, çok sakin ve gürültülü bir şekilde şarkı söyleyip duygusal bir derinlik katmaktadır. James, “Tell Mama” adlı ayakları yerden kesen hit şarkısında sizlere her şeyin yoluna gireceğini söylerken, “The Love of My Man”da dünyaya bağlanmak için yalnızca adamına ihtiyacı olduğunu haykırmaktadır; Otis Redding’in “Security” parçasını ele alması ve “I’d Rather Go Blind” parçasında blues'u tanıdığını kanıtlaması onu öne çıkarmaktadır. Tell Mama, tüm zamanların en büyük soul albümlerinden biri olarak kalmaktadır ve en büyük sanatçılardan biri tarafından çıkarılmıştır.

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965) adlı üçüncü albümünde, Otis Redding kendine özgü tarzını bulmuş ve kendisini çaresiz, acı dolu ve ateşli Güney soul'un kralı olarak tanıtmıştır. Solomon Burke, Sam Cooke, The Temptations ve Rolling Stones gibi sanatçıların kapak parçaları ile birlikte, Redding, “Respect”, “I’ve Been Loving You Too Long” ve country-blues albüm açılış parçası “Ole Man Trouble” gibi kendi hitlerini yazmıştır. Aretha Franklin “Respect” parçasını sahiplenmiştir fakat Redding’in orijinal versiyonu da aynı derecede güçlüdür; çünkü evine gittiğinde kadının ona saygı göstermesinden başka bir şey istemediğine dair beyan eder. Kişisel favorim “I’ve Been Loving You Too Long”dır. Bu balad, kalbini gözler önüne seren, yavaş bir başlangıç ile başlar ve nihayetinde kadınına ne kadar âşık olduğunu haykırarak bitiren bir rawness barındırmaktadır. Otis Blue, Redding’in Booker T. ve MG’s, Mar-Keys ve Memphis Horns eşliğinde Stax Recording Stüdyoları’nda kaydedilmiştir; Isaac Hayes de iyi bir ölçüde piyano çalmıştır. Stüdyo performansları, canlı performanslarla aynı tür enerjiyi yakalayabilen nadir örneklerden biridir; ancak Redding bunu başarmış ve Doors’tan Kanye West’e kadar birçok sanatçıyı etkilemiştir.