Sahip olmanız gereken 10 en iyi caz rap albümü (vinyl)

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip, Tribe'nin ikinci ve en caz dolu albümüne babasıyla olan konuşmasını ileterek başlıyor ve takip eden 45 dakika boyunca, kendisi, Phife Dawg ve Ali Shaheed Muhammad, iki türün bağlantısını güçlendiriyor. Akustik bas ile yönlendirilen groove'lar, caza ve öncülerine birden fazla saygı duruşu, hatta Miles Davis'ten Gil Scott-Heron'a kadar herkesle çalmış efsanevi kontrbasçı Ron Carter'ın bir konuk görünümü var. Önceki albüm People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm hitleri barındırabilir (“Bonita Applebum” ve “Can I Kick It?”), ve takip eden Midnight Marauders grubun en dengeli albümü olabilir, ama hiçbiri Low End Theory kadar caz rap türüne etki etmemiştir.

'The Low End Theory' için bekleme listesine katılabilirsiniz, Mayıs 2022 için VMP Essentials Record of the Month'ımız, burada.

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe, “Jazz (We’ve Got)” single kapak çalışması için Blue Note'un ikonik estetiğini taklit etmiş olabilir, ancak İngiliz grup Us3, bu etikete imza atan ilk hip-hop grubu olarak onları geride bıraktı. 1993 yılında çıkış yapan albüm, yalnızca Blue Note arşivinden alınan örneklerle canlı enstrümantasyonu birleştiriyordu, bu da “Cantaloop (Flip Fantasia)” adlı hit single üzerinde özellikle belirgindi. Sonuç olarak, Hand on the Torch'un düzenlemeleri, önceki caz rap albümlerinden daha fazla öne çıkıyor. Rap, her zaman Us3’ün çağdaşlarıyla aynı seviyede olmayabilir, ancak albümün akışı ve geniş bir caz tarzı yelpazesi içermesi onu mutlaka dinlenmesi gereken bir eser haline getiriyor. Orijinal baskı bulmak zor değil, ancak Blue Note geçen yıl lüks bir baskı da yayınladı.

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

Jazz tınısıyla ortaya çıkan ilk Batı Kıyısı gruplarından biri olan Pharcyde, 90'ların başında South Central L.A.'daki birçok gangster rapçiye zıt bir şekilde huzur verici bir hafiflik sağlıyordu. Grubun dört MC'si, landmark 1993 çıkışlarının yapımcısı İspanyol asıllı yapımcı ve piyano dahi J-Swift ile bir araya geldi ve bu albüm bu listedeki kesinlikle en eğlenceli albüm. Bizarre Ride II, eski arkadaşların sohbet ettiğini ve abartılı bir dil kullanarak şarkı söylediklerini hissettiriyor; hepsi derin pot dumanı ve bayat birayı anımsatan bir sis içinden geçiyor. Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane ve diğer caz ustalarının sıcak örnekleri, bu serbest atmosferin oluşmasına katkıda bulunuyor.

The Pharcyde'nin ikinci albümü 'Labcabincalifornia'nın VMP baskısını, Haziran 2022 için Hip-Hop Record of the Month'ımızı, burada.

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

1990'ların ortalarında bir başka önemli alternatif rap grubu, Bay Area'nın Hieroglyphics topluluğuydu; bunun zirve noktası Souls of Mischief'in 1993 çıkışıdır. Muhtemelen Billy Cobham örneği üzerine inşa edilmiş, hafif ve vibrafon odaklı başlık parçasını biliyorsunuzdur, fakat bu buzdağının görünen kısmı. “Let ’Em Know” adlı parça ile Souls, Tribe'ın Low End Theory'de yarattığı blueprint'i canlandırmaya çalışıyor, canlı akustik bas ve bir grup parçada bazı trompetler de ekleyerek, örnek ağırlıklı prodüksiyon görevlerini Del The Funky Homosapien ve Domino gibi Hiero sabitlerine devrediyor. Pharcyde'in Bizarre Ride II'de yarattığı dostça atmosferi de, cinsel ve lirik beceriler üzerine övünme ile çevreleyen şarkılarla genişletiyor, ama buna ek olarak, cinayet hikâyesi “Anything Can Happen” ve eğitim eleştirisi “Tell Me Who Profits” gibi doğu kıyısı tarzı gerçekçiliğin güçlü bir dozunu da sağlıyor. 93 ‘til Infinity'nin sesi Native Tongues, Pete Rock tarzı boom-bap ve West Coast sırt çantası rap'in kesişim noktasında ve bu nedenle bu sahnelerin caz saygısı DNA'sına işlemektedir.

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier, caz rap'ın tanınmış babası unvanını almak için diğerlerinden daha çok hak iddia edebilir; çünkü Gang Starr'ın 1989 çıkışı No More Mr. Nice Guy, klasik soul ve funk örneklerinden caz daha sıradışı bir alana geçişin sismik değişimini başlatmıştır. Ancak benim gözümde, en nefis caz yorumları 1994'te Jeru The Damaja'nın çıkış albümünde geldi. Jeru, birkaç yıl Brooklyn rap sahnesinde yer aldıktan sonra, Gang Starr'ın 1992 albümü Daily Operation'da konuk olarak yer aldı ve birkaç tekli çıkardıktan sonra tam bir albüm için bir araya gelmeye karar verdiler. MC olarak, Jeru, sakin ve rahat Guru ile tam zıttıydı ve Premier, alışılmış akıcı tınılarını daha serbest ve avant-garde caz dokularıyla değiştirdi. “D Original” parçasındaki ton bozukluğu ile piyano enstrümanları, Roy Ayers’in tuhaf vibrafonu “Mental Stamina”da ya da Shelly Manne’in ilginç davul denemeleri “Come Clean” parçasında - bu hala hip-hop'ta en iddialı caz örneklerinden bazılarıdır.

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets, en popüler caz rap single'larından biri olan 1992'deki “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” ile tanınırken, onlara gelince, en büyük başarıları cazı daha derin ve garip bir şekilde keşfetmekti. Grubun ikinci ve son albümü, şarkıların genellikle beş dakikadan uzun sürdüğü, standart yapıyı dışlayan, vokalleri mixte gömülen ve Afro merkezli kültür üzerine meditasyon yapan tam bir grup çalışmasıdır. Blowout Comb, karanlık ve sarhoş edici bir destandır ve Tribe'nin kolay sindirilebilir caz kartpostallarından oldukça uzaktır. 90'ların ortalarında Brooklyn'in canlı zihin rap sahnesinin antropolojik bir incelemesi olarak işlev görüyor; Guru ve Jeru The Damaja konuk bölümleriyle yer alıyor ve mahalle berber dükkanları, grafiti kültürü ve NYC'nin beş bölgesine dair şarkılar barındırıyor. Grup, bir dizi konser düzenlemek için yakın zamanda yeniden bir araya geldi, ama yokluğunda, kurucu üye Ishmael Butler, Blowout Comb'un yaklaşımını Shabazz Palaces projesi ile daha uzaya dair alanlara taşıdı.

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

The Roots'un 1995 ikinci albümü, nadiren en iyi albümleri olarak anılır (bu onur genellikle 1999 yapımı Things Fall Apart için ayrılır), ama caz'a en bağlı olanıdır. Questlove'un ciddi ritimleri ve Scott Storch'un hafif klavye zevkleri ile grubun caz rap çağdaşlarının hareketlerini çalıştığını anlayabilirsiniz; ama iyi işleyen bir grup olarak, müziği köklerine daha yakın bir noktaya getirmeyi başardılar (kastettikleri anlamda). Do You Want More?!!??!, canlı vokal müzikleri, a capella harmonileri ve davul solosu içeren listede tek albümdür; ayrıca beatboxing içeren tek caz albümü olduğunu biliyorum. Rap ve caz arasındaki çizgiyi kolayca geçebilen başka bir gruba rastlayamazsınız.

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru, DJ Premier kadar cazı Gang Starr'ın sesine entegre etmeye adanmıştı; ancak, ana yan projesi, genre'yi Premo'nun sonraki çalışmalarından daha derinlemesine araştırdı. Dört Jazzmatazz albümünün birincisini “hip-hop ve canlı cazın deneysel bir füzyonu” olarak tanımladı ve unvanı daha fazla hak edecek kadar iddialıydı. Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis ve Lonnie Liston Smith gibi caz ustaları, klasik hip-hop davul parçaları üzerine melodik çalışmalar yapıyor; Guru, rap'lerini konuk şarkıcılar ve uzatılmış enstrümantal geçişlerle iç içe geçiriyor ve bu da herhangi bir Gang Starr albümünde hedeflenen türlerin daha dengeli bir şekilde 50/50 bölüşümünü oluşturuyor. Umarım Vinyl Me, Please’nin sınırlı baskı yeniden basımını yakalayacak kadar şanslıydınız; ama eğer değilseniz, Virgin Records'un 2016 yeniden basımını alabilirsiniz.

  

Madlib: Shades of Blue

Yalnızca bir şarkıda rap içermesine rağmen, Shades of Blue iki nedenle caz rap'ın köşe taşıdır. Birincisi, Madlib tüm zamanların en yaratıcı örnekleyicilerinden biridir ve ikincisi, Blue Note, bu albüm için arşivlerinden kendisini serbest bıraktı; böylece 60'lar ve 70'ler arşivinden 20'den fazla örnekle sonuçlandı. Blue Note: A Story of Modern Jazz belgeselinden alınan röportaj kesitleriyle kesilen sonuç albümü, etiketin çeşitli seslerinde yaratıcı, interaktif bir çarpışma dersi gibi oynuyor; Madlib hip-hop profesörüdür. Beat Konducta, “eski caz standartlarını” dönüştürme konusunda MF Doom'un daha sonra Madvillainy'de belirteceği gibi zaten çok iyi bir pasajdı, Shades of Blue'nin 2003 çıkışı sırasında bu onurlandırma da oldukça büyük bir onurdu. Şu an Yesterday’s New Quintet adı altında tam bir caz çalışması projeleri yaratmaya devam ediyor ve dub, Afrika müziği, Brezilya müziği, Bollywood müzikleri ve hatta Nas ve JAY-Z repertuarlarıyla benzer gerçek albüm uzunluklarının deneylerini sürdürüyor.

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

Caz rap'ın zirve döneminden yaklaşık 20 yıl sonra ve bu listedeki en yeni ikinci albümden 12 yıl sonra, To Pimp a Butterfly hem türün bir doruğunu hem de yeni bir çağı müjdelemektedir. Hem hip-hop hem de caz üzerinde yetişmiş bir müzisyenler topluluğunu bir araya getirerek - bas ustası Thundercat, çoklu enstrümantalist Terrace Martin, piyanist Robert Glasper, Saksafoncu Kamasi Washington ve yapımcı Flying Lotus - ortaya çıkan albüm, hip-hop ile caz arasında bir evlilik olarak hissettirmiyor, daha ziyade iki türün astral funk ve trap müziğin daha modern türleriyle bir araya gelen bir çocuk gibi hissediliyor. Bu insanlar, Q-Tip ve Miles Davis'ı eşit saygı ile idol olarak büyütmüşlerdir ve bu da gözler önüne seriliyor. Caz rap, bu albümde yer alan tüm tarafların en düşük ortak paydasıdır ve bunların hepsi kendi uzmanlıklarını getiriyor; FlyLo’nun Brainfeeder elektronikleri veya Martin’in G-funk ustalık dersleri gibi.

To Pimp a Butterfly'nın ardından, modern bir caz rap yenilikçi renaissance'ı için tohumlar ekilmiştir; birçok yeni sanatçı türün yapı taşlarını alıp, 90'larda hayal edilemeyen şekillerde oynamaya başlamıştır. Chance The Rapper ve The Social Experiment, miks içerisine çok renkli bir atmosfer ve gospel ekledi; Anderson .Paak, cazın keskin kenarlarını Kaliforniya serinliğine dönüştürüyor; Mick Jenkins aydınlık ve sokak vaazlarını gevşetiyor; BADBADNOTGOOD Waka Flocka Flame coverlarından yapısal olarak heyecanlı eserler yaratmaya geçiliyor; ve Kamasi Washington'un devasa The Epic 21. Yüzyılın en büyük caz başarılarından biri olarak öne çıkıyor. Caz rap günümüzde çok farklı bir görünüm sunuyor, ancak nihayetinde 90'ların zirve döneminin popülaritesine eşit hale geliyor.