10 อัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดในปี 2016

10. Frankie Reyes: Boleros Valses y Más

ด้วยซินธีไซเซอร์ Oberheim เป็นเครื่องดนตรีที่เลือกใช้ ศิลปินจากแคลิฟอร์เนีย Gabriel Reyes-Whittaker ให้เกียรติแก่สื่อคนปวยโตริโกของเขา โดยการทำเพลงของรุ่นก่อนให้เป็นที่รู้จัก ด้วยการจำกัดการใช้เครื่องดนตรีอย่างเรียบง่าย การตีความเพลงของเขาใน 12 เพลง Latin American standards ให้ประสบการณ์การฟังที่ดื่มด่ำมากกว่าหากเขาพยายามที่จะเข้าถึงพวกเขามากขึ้นแบบดั้งเดิมหรือด้วยเสียงร้อง ไม่เพียงเป็นอัลบั้มแปลกใหม่ Boleros Valses y Más เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในรากเหง้าของเขา พร้อมด้วยการคัดสรรเพลงอย่างพิถีพิถันที่มาจากหลายประเทศ แม้ว่าจะไม่มีเนื้อเพลงของมัน แต่ “Lamento Borincano” ของ Rafael Hernández Marín ยังคงรักษาความเข้มข้นในธีมนี้ไว้ มีคุณภาพที่เจ็บปวดแบบบาง ๆ ที่ถ่ายทอดผ่านเพลง “Aquel Señor” แม้แต่ผู้ที่ไม่มีความคุ้นเคยกับบริบทของต้นฉบับก็ยังสามารถชื่นชมทำนองที่ทำให้นึกถึง Nintendo ของ “Alma, Corazon y Vida” และ “La Flor De La Canela” ได้อีกด้วย.

9. Slushii: Brain Freeze

ในขณะที่ดารา EDM ที่โด่งดังที่สุดบางคนได้รับชื่อเสียงและโชคลาภมากขึ้นบนชาร์ตเพลงป๊อปในปีนี้ ผู้คนใหม่ ๆ ก็ได้รับการต้อนรับในตำแหน่งที่ว่างลงข้างพวกเขา ในขณะที่ Diplo และ Skrillex แน่นอนว่าไม่ได้หายไปจากธุรกิจเมกาคลับและเทศกาล แต่ผู้เข้าร่วมใหม่เช่น Slushii สร้างผู้ติดตามที่เข้ากับแนวทางเดียวกัน สำหรับมินิอัลบั้ม Brain Freeze นักดนตรีแนวดนตรีแดนซ์รุ่นใหม่ได้รวมเทคนิคคลาสสิกของการเล่นแรฟในยุคเก่ากับบาสดรอปในปัจจุบันและการเข้าถึงบางอย่างที่แตกต่างไป เสียงร้องที่มีการปรับแต่งที่แหวกแนว, BPM ที่ไม่สามารถคาดเดาได้ และความเพลิดเพลินในรูปแบบ Eurodance กำหนดเนื้อหาบางส่วน ตั้งแต่เพลงที่เงางามอย่าง “Make Me Feel” ถึง “Statik Shock” Slushii หาทางใช้ดนตรีดั๊บสเตปที่ถูกทิ้งใน “Take My Hand” และแสดงความเป็นตัวเองที่ละเอียดอ่อนกว่าใน “Sapient Dream” หนึ่งในเพลงที่โดดเด่นของเซ็ตคือ “Destiny” ที่รวมเสียงร้องแบบ Daft Punk เข้ากับกลอุบายหลังทรานซ์เพื่อสร้างเพลงอิเล็กโทรที่อร่อย.

8. Tinashe: Nightride

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของ OVO Sound มีผลกระทบอย่างมากต่อการสนทนาเกี่ยวกับ R&B ในปีนี้ โดยมีศิลปินหลายคนที่ทำการเปิดตัวอัลบั้มยาวรวมถึง dvsn, Majid Jordan และ Partynextdoor ผลงานที่มืดมนและเป็นอิเล็กทรอนิกซ์เหล่านี้เบนทิศทางออกจากผลงานที่ถูกทดลองในปีที่แล้วจาก D’Angelo หรือเพลงที่อาจเป็นผู้ต่อยอดในเดือนธันวาคมนี้จาก Childish Gambino แต่เสียงนี้ถูกแสดงออกได้ดีที่สุดโดยคนที่ไม่ใช่ลูกค้าของ Toronto Brain Trust หลังจากที่ Tinashe เปิดตัวอัลบั้มเต็มในปี 2014 คือ Aquarius และซิงเกิลฮิต “2 On” มิกซ์เทปดิจิตอลเฉพาะนี้เป็นความสำเร็จทางศิลปะในสิ่งที่ค่ายของ Drake จะทำหากเขาไม่มีความกลัวต่อสาว ๆ ได้ หลุดพ้นจากความรับผิดชอบที่หนักหน่วงของรูปแบบอัลบั้มเชิงพาณิชย์ เธอจึงทดลองในแทร็กนวัตกรรมอย่าง “Binaural Test” เสียงที่เชิญชวนจาก Tinashe ลอยขึ้นเหนือจังหวะฟังที่เต็มไปด้วยแมลงของ “Sacrifices” และ “Sunburn” ในขณะที่ยังมีที่ว่างให้กับเพลงที่มีศักยภาพเช่น “Ride Of Your Life”.

7. patten: Ψ

IDM ไม่ได้ดึงดูดความสนใจเหมือนเมื่อก่อน นวัตกรรมและความแปลกของแนวดนตรีเหล่านี้ถูกจัดให้อยู่ในรูปแบบที่หลากหลายโดยเผ่าพันธุ์และซับเจนเราขอบคุณการทำงานที่ก้าวหน้าในเทคโนโลยี แน่นอนว่า patten ดูเหมือนจะไม่ค่อยกังวลเกี่ยวกับประเภทสรรเสริญที่ขี้เกียจ แต่เลือกที่จะทำเพลงที่มีความรู้สึกซับซ้อนอย่างที่คุณหวังว่า Aphex Twin จะสามารถทำต่อไปได้ ปกติแล้วด้วยการส่งที่มีความซับซ้อนเล็กน้อย "Epsilon," โครงสร้างเบสที่ยุบตัวของ "Dialler," และความน่าทึ่งแบบกึ่งภาพยนตร์ของ "True Hold" อัลบั้มใหม่ของพวกเขาได้ยืนยันสถานะของคู่หูที่ลึกลับในฐานะหนึ่งในนักสร้างประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่ดำเนินการอยู่ในสายเลือดดนตรีสุดขั้วของค่ายของพวกเขา การเล่นที่มีความสนุกสนานของ "Pixação" และแพดส์ที่ถูกย้อนกลับของ "Blade" สำรวจความขัดแย้งของเสียงที่น่าสนใจ เสียงที่แยกจากกันเข้ามาและออกไป ส่งข้อความที่มีความลับและอาจจะเป็นในช่วงเวลาร่ำรวยของผลงานเช่น "The Opaque" และ "Sonne."

6. Terror Jr.: Bop City

คีลี่ เจนเนอร์ ดาราสื่อสังคมออนไลน์คือเสียงนอกโลกของโปรเจ็กต์สตูดิโอนี้หรือไม่? สมาชิกที่ได้รับการยืนยันคือ Felix Snow และ David Singer-Vine ไม่ได้แสดงออกถึงคำตอบนั้น แน่นอนว่าการเปิดเผยเช่นนั้นจะทำให้พวกเขาสูญเสียความสนุก นี่คือสิ่งที่มีความสุขในเพลงที่มีความร่าเริงเหล่านี้และแน่นอนว่า Bop City จะกลับมาเป็นแรงบันดาลใจในด้านเพลงมาโดยตลอด ในมือที่ไม่ยอดเยี่ยมแนวคิดในสตูดิโอของ Bop City แน่นอนว่าจะมาถึงค่าใช้จ่ายหรือระเบิดไป แต่ Snow และ Singer-Vine กลับเป็นมืออาชีพที่มีระดับเฉลี่ยที่รวดเร็วบน Instagram ความคิดเชิงบวกเกี่ยวกับเพศซึมซาบจากเสียงดิจิตอลของ “Come First” และ “Say So.” ยาเสพติดเพื่ออารมณ์ของผู้ชายที่ซับซ้อน เช่น The Weeknd และ Travis Scott โดยที่ xannies ฟังดูเหมือนความหวังที่ดีใน “Little White Bars.” ไม่ว่าเสียงลับจะมาก็ตาม เธอช่างมีเสน่ห์ในการฟัง.

5. Jesse Lanza: Oh No

เรคคอร์ดที่มีบรรยากาศมืดมนนี้มีชื่อเสียงกับการทำเพลงที่แปลกแยกและดั๊บสเตปจาก Burial และ Kode9 ในปี 2016 Hyperdub ขยายความรับผิดชอบไปมากขึ้นด้วยการเปิดตัวที่แข็งแกร่งจาก Fatima Al Qadiri และโปรเจ็กต์ Grime ของ Dean Blunt ที่มีชื่อว่าพ่อ Babyfather แต่การเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมของค่ายในปีนี้มีความคล้ายคลึงกับ R&B ในยุค 1980 มากกว่าอนาคตที่ผิดเพี้ยนที่ค่ายผลิตไปจนถึงความสำเร็จ Jesse Lanza ใส่ใจกับ Oh No ค่อยๆ ทำให้เพลงหลังที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 และเพลงเก่า ๆ ที่มีฟองอากาศเข้าสู่อัลบั้มป๊อปอิเล็กโทรที่เหมาะกับหลายรุ่น ส่งผลให้เกิดความเพลิดเพลินที่สนุกสนาน “Never Enough” และ “VV Violence” เป็นเพลงที่กระตุ้นการเต้นรำ พื้นที่เฉื่อยชาผ่านเพลงเช่น “Begins” และ “I Talk BB” มอบความสบายใจจากการเต้นรำที่มีกลิ่นอายของคลับ โดยที่อัลบั้มนี้ไม่สูญเสียความน่าจดจำเลย.

4. DJ Marfox: Chapa Quente

ฉากสวนสนุกที่สวยงามในลิสบอนสร้างโปรเจกต์หลายอย่างที่น่าสนใจใน "Best Of 2016" เช่น DJ N.K.'s DJ Do Ghetto และการจัดรวมผลงานของศิลปินจาก Principe Discos ในชื่อ Mambos Levis D'Outro Mundo ในฐานะหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดที่สร้างการดัดแปลงเจอรของ kuduro-techno DJ Marfox's Chapa Quente ชี้ให้เห็นทุกสิ่งที่ทำให้ดนตรีนี้มีเอกลักษณ์และน่าดึงดูด ความรุนแรงของการตีและการวนรอบของฟลุต “2685” เริ่มต้นทุกสิ่งได้อย่างดีมอบความสนุกในการเต้นรำอันยอดเยี่ยมและเป็นเพลงที่ดีที่สุดของปีนี้อย่างไม่มีข้อสงสัย ต่อไปผลงานของเขาโดดเด่นในแนวทางที่เหมือนการรักษาที่เป็นอุตสาหกรรม “Unsound” ที่บรรจุรวมกบกันอย่างแปลกประหลาด และเพลงที่มีพลังอิเล็กทรอนิกที่เต้นรำ “Kassumbula” และ “Cobra Preta” เพื่อนำเย้ายวนให้เห็น DJ Marfox ทำงานที่เหนือกว่าผู้ผลิตทั่วไปในปัจจุบัน.

3. Marshmello: Joytime

แน่นอนว่า ชายคนนี้ใส่หน้ากากที่ดูเหมือนขนมหวานและทำตัวเหมือนไวเบอร์ที่ถูกจัดไว้อย่างพิถีพิถันในบนเวที แต่มันยากที่จะปฏิเสธว่านักผลิตที่ไม่เปิดเผยชื่อที่รู้จักกันในชื่อ Marshmello มีสมองที่ดีพอที่จะทำให้ EDM เป็นที่สนใจมากขึ้น รักเขาหรือเกลียดเขา โปรไฟล์ของเขาเติบโตขึ้นในปีนี้ แม้จะใช้การแสดงคอนเสิร์ตและการสร้างแบรนด์โปรโตสื่อสังคมออนไลน์เพื่อสร้างการรับรู้ในชุมชนนี้ หากคุณสามารถมองข้ามบุคลิกการ์ตูนของ Marshmello และความยุ่งเหยิงที่ตามมาได้ อัลบั้มที่มีชีวิตชีวาของเขานั้นนำเสนอความสุขและความสนุกได้อย่างเต็มที่ เขาทำให้เกิดความท้าทายในวัฒนธรรมเพลงเต้นรำด้วยการปรับปรุงเสียงสังเคราะห์จาก La Bouche และ Real McCoy ด้วยบาสดรอปที่ทันสมัยและความทันสมัยที่รู้สึกมีส่วนร่วม สารกระตุ้นที่อยู่นอกกรอบทำให้เขาดูดี ไม่ว่าจะเป็นเพลง “Bounce” ที่คล้ายกับ Eiffel 65 และ “Find Me.” เช่นเดียวกับผลงานที่ยอดเยี่ยมจาก Fools Gold หรือ Mad Decent ความรู้สึกฮิปฮอปส่ง“ Blocks” และ “Show You” ให้ไปถึงจุดสูงสุด.

2. ANOHNI: Hopelessness

ในปีที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายซึ่งมีการทะเลาะกันทางการเมืองอย่างมากมายและความตึงเครียดทางเชื้อชาติที่ระเบิดออก เพลงประท้วงที่ออกมารู้สึกยอดเยี่ยมมาก แม้ศิลปินป๊อบที่มีแพลตฟอร์มเปรียบเสมือนการยอมรับโดยที่ไม่จริงจังเกินไปต่อการปฏิวัฒนาการทางวัฒนธรรม หรือการกำลังหาทางเป็นประชาธิปไตยระดับกลาง ความประมาณนัยของการแต่งตัวในแฟชั่นที่พวกเขายืนอยู่มีความไม่พอใจอย่างเห็นได้ชัด แม้ว่าเพลงที่ถูกทำขึ้นโดย YG ที่มีชื่อเสียง “FDT” จะไม่ใช่ “Anarchy In The U.K.” อย่างที่ควรจะเป็น ผลงานที่มองการณ์ไกลจากนักร้องไฟหน้าทุกข์ที่เปลี่ยนเป็นอีกรูปแบบเศรษฐกิจที่ไม่ซ้ำกัน ANOHNI ร่วมกับนักผลิตที่ได้รับการยอมรับ Hudson Mohawke และ Oneohtrix Point Never ที่มีชื่อ Hopelessness ส่งเสียงที่กระหึ่มให้กับปัญหาสิ่งแวดล้อม และเหยื่อของการทำสงครามด้วยโดรน ความตัดสินใจที่ดุเดือดและตรงไปทางอารมณ์ที่แม่งตรงไปตรงมากับเพลงที่พูดถึงปัญหาสังคม เช่น “4 Degrees” และ “Execution” โดยไม่มีการล็อบบี้ทางชั่วร้ายที่อยู่ในสื่อของเรา แม้ว่าบางคนจะเห็นว่าทำให้ Hopelessness สูญเสียความหมายซึ่งอยู่ในจำนวนมากที่เข้มข้นเกินไปใน “Obama” อารมณ์ที่ผสมผสานหลังการเลือกตั้งที่เกิดขึ้นในหลายฝ่ายรอบการสนทนาเกี่ยวกับประธานาธิปดีของเขาทำให้อนุญาตให้นึกถึงและทำให้การคิดของ ANOHNI เป็นที่ต้องการมากขึ้น.

1. The Range: Potential

หนึ่งในการวิจารณ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่มีต่อเพลงอิเล็กทรอนิกซ์คือมันขาดอารมณ์ที่ลึกซึ้ง แน่นอนว่าคนที่ใช้เวลาจำนวนมากในการฟังเพลงผ่านหูฟังหรือรู้สึกตื่นเต้นในมิติลมไม้ที่เราร่วมด้วยนั้นรู้ดีกว่า แต่เมื่อดนตรีป๊อปยังคงยืมดนตรีคลับและเวทมนต์ในสตูดิโอเพื่อให้ความสำคัญกับความสามารถที่ดึงดูดใจในทุกรูปแบบและคุณภาพที่แตกต่างกัน แวดวงของเรายังคงต้องประสบกับการไม่ยอมรับและการดูถูกแม้ในขณะที่เราต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมที่เป็นมนุษย์ที่สุด ซึ่งในความสุภาพมักจะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจกัน

คุณภาพที่เป็นมนุษย์ในเรื่องนั้นคือความสามารถของเราในการเชื่อมโยงในระดับที่ชัดเจนหรือที่ไม่สามารถรับรู้ได้ ของเขาที่ผลักดันผู้ผลิตจากบรูคลิน James Hinton เขาหลงรักในวิธีการที่เราสื่อสารและเชื่อมต่อกันและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้เป็นผลผลิตจากการเรียนของเขาในด้านฟิสิกส์ สำหรับวัสดุในการสร้าง Potential อัลบั้มที่สวยงามของเขาในฐานะ The Range เขาใช้เวลานับไม่ถ้วนบน YouTube ที่ดูเสียงการแสดงสดอย่างอิสระและการแสดงของนักร้องที่แสวงหาความโอกาสเหล่านั้น บางครั้งแสดงออกในบทเพลงที่ร้องสั้น ๆ หรือในบางเรื่องราวของแรปที่ยาวนาน

Hinton ใช้ความพยายามเพื่อให้ได้อนุญาตจากทุกคนที่เขาอ้างอิงและความดีที่ถูกมอบให้กลับมา ส่งผลให้เกิดช่วงเวลาที่สร้างแรงบันดาลใจ เขาสร้างเพลงที่สมจริง อินตีกฉะดัง้อยในขนาดย่อย ทำนอง “Five Four” และ “1804” ได้สร้างกรุ่นและความมีชีวิตชีวาของดนตรี grime ลอนดอนและ Jamaican dancehall กับเพลงป๊อบและแนวดนตรีเต้นรำจากอเมริกา แถมยังทำให้ “Falling Out Of Phase” ที่เป็นคำสาบแช่งของรักที่จางหายได้วิวัฒนาการออกมา จนทำให้เพลงอื่นๆ เช่น “Superimpose” และซิงเกิ้ลที่ทรงพลัง “Florida” มาพบเสริมอีกด้วย

เพลงที่น่าเคารพ: Cakes Da Killa, Hedonism [Ruffinas] DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree] FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry] The Field,The Follower [Kompakt] Gaika, Spaghetto [Warp] Helado Negro, Private Energy [Asthmatic Kitty] Jubilee, After Hours [Mixpak] Mala, Mirrors [Brownswood] Thug Entrancer, Arcology [Software] VHVL, Evn [Leaving]