Flume สร้างใหม่ด้วย 'Palaces'

Harley Streten หรือที่รู้จักกันในชื่อ Flume เป็นผู้บุกเบิกและช่วยกระตุ้นวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงต้นปี 2010 ตั้งแต่วินาทีที่เขาปล่อยอัลบั้มแรกที่ใช้ชื่อของเขาในปี 2012 สายตาทุกคู่ก็หันมาที่เสียงอันไม่ธรรมดาของเขา ขาดเสียงเบสที่หนักหน่วงและอัดแน่นไปด้วยพัลส์ที่ไม่สม่ำเสมอและเสียงร้องที่มีชีวิตชีวา มันเป็นรูปแบบแรกของสิ่งที่เขาสามารถผลิตได้และทำให้ชื่อของเขาผูกติดกับแนวเพลงฟิวเจอร์เบสที่กำลังมาแรง อัลบั้มเดี่ยวชุดถัดไปของเขาคือ Skin ยังคงผลักดันขอบเขตในขณะที่ยังคงมีเสน่ห์ในกระแสหลัก และชนะรางวัลอัลบั้มเต้นรำ/อิเล็กทรอนิกส์ยอดเยี่ยมที่รางวัลแกรมมี่ในปี 2017 

ท่ามกลางความวุ่นวายในชีวิตเมืองและการทัวร์ที่ต่อเนื่องซึ่งมาพร้อมกับความสำเร็จอย่างรวดเร็วในวัยอันน้อยนิดของ Streten เขายังต้องต่อสู้กับ ความวิตกกังวลและการใช้แอลกอฮอล์เป็นยา ด้วยการสรุปความกดดันเหล่านี้ และเพื่อสวัสดิภาพของตัวเขาเอง เขาจึงพยายามกลับสู่รากเหง้าของเขา และเดินทางกลับไปออสเตรเลีย ที่ซึ่งเขาได้พบกับแรงบันดาลใจของเขาสำหรับ Palaces ผ่านความสงบของ Northern Rivers อัลบั้มล่าสุดของ Streten แม้ยังคงมีคุณสมบัติทางเทคนิคทั้งหมดที่ทำให้เขาก้าวสู่ความมีชื่อเสียง แต่กลับนำเขาไปสู่ภาวะทางจิตใจที่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ 

จากโน้ตเริ่มต้นใน “Highest Building” ที่นำเสนอ Palaces มันชัดเจนว่าอัลบั้มนี้มีแนวทางที่สูงขึ้นจากผลงานก่อนหน้านี้ของเขา เนื่องจากโน้ตที่ยืดยาวผสานเข้ากับเสน่ห์ของเสียงร้องที่ปรับแต่งของ Oklou ได้อย่างเกือบสมบูรณ์ ความคุณภาพที่มีชีวิตชีวานี้สอดคล้องไปในเพลงต่างๆ เช่น “Jasper’s Song” ซึ่งเห็น Streten แสดงความสามารถทางดนตรีที่เป็นธรรมชาติในรูปแบบของคอร์ดเปียโนที่ถูกบิดเบี้ยวเล็กน้อย ในขณะที่เสียงสายพัดพาแง่มุมที่สวรรค์ที่ไม่เคยค้นพบมาก่อนในดนตรีของเขา นอกจากนี้ เพลงที่มีชื่อเดียวกัน “Palaces” ที่มี Damon Albarn เป็นแขกรับเชิญก็เบ่งบานได้ด้วยการใช้เวลาในการผสมผสานองค์ประกอบธรรมชาติที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มตั้งแต่แรกเริ่ม โดยมีเสียงนกกระจิบกรุกรายตลอดทั้งเพลง เป็นเพลงที่สวยงามที่เน้นย้ำถึงประโยชน์ทางจิตใจและความคิดสร้างสรรค์ที่ Streten พบจากการย้ายกลับไปออสเตรเลียในช่วงต้นของการระบาดใหญ่ เพลงนี้ยังมีแนวทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นในบริบทของดิสโคกราฟีของ Flume โดยใช้เบรคบีตในรูปแบบที่เป็นสม่ำเสมอแทนที่จะเป็นการปะทะที่ปกติ

เมื่อเข้าสู่ซิงเกิ้ลจากอัลบั้ม “Say Nothing,” “Escape,” “Hollow” และ “Sirens” (ซึ่งมี Caroline Polachek) มีความคล้ายคลึงกันมากที่สุดกับเสน่ห์ของปี 2016’s Skin แท้จริงแล้ว ในเพลงที่มีเสียงร้องคือที่ที่ Streten ได้ทิ้งเสียงทดลองที่สูงของเขา — เช่นเดียวกับผลงานล่าสุดของเขา มิกซ์เทป Hi This Is Flume — และโน้มไปสู่แนวป๊อป ทำให้เสียงร้องขับเคลื่อนทิศทางของดนตรีในขณะที่การผลิตของเขาเสริมสร้าง

แต่เสียงทดลองกลับมีอยู่ในเพลงอย่าง “DHLC” และ “Get U” และในเพลงเหล่านี้เองที่ Streten มีชีวิตชีวาที่สุด — เมื่อดนตรีนั้นพบกับความเข้มข้นในขณะที่รู้สึกหลุดพ้นจากสภาพการณ์ที่เขาต้องเผชิญเพื่อที่จะบรรลุผลเช่นนี้ในอัลบั้มและเพลงก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ในอัลบั้มก็ปรากฏอิทธิพลของ hyperpop ของ SOPHIE ผู้ล่วงลับออกมาอย่างชัดเจน

แม้ว่า ธีมของธรรมชาติเองเป็นสิ่งที่ตั้งใจให้ขับเคลื่อนดนตรี แต่มันกลับไม่ถึงและขาดเสียงที่สอดคล้อง นอกจากนี้ Palaces พบกับ Streten ในสภาพที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดและอยู่ในความลงตัวกับตัวเขาเองในฐานะศิลปิน แม้จะไม่มีความสอดคล้องกัน อัลบั้มนี้กลับแสดงถึงความหลากหลายและมุมมองที่เข้มแข็งถึงการเติบโตของ Streten ซึ่งเราที่เป็นผู้ฟังสามารถค้นพบสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เขาเคยปล่อยออกมาเป็น Flume