Referral code for up to $80 off applied at checkout

คาโรลีน โพลาเชค ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับการยอมปล่อยการควบคุม

เราได้พูดคุยกับอดีตนักดนตรีจาก Chairlift เกี่ยวกับผลงานป๊อปที่สมบูรณ์แบบล่าสุดของเธอ 'Pang'

ใน October 31, 2019

สำหรับ Caroline Polachek ทุกอัลบั้มที่เธอทำจะผลิต LP ที่เท่ากันและตรงกันข้ามในอนาคต เธอทำการปรับเปลี่ยนด้านเสียงและธีมในเพลงของเธอมาตั้งแต่เธอเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Chairlift ที่ได้รับการยกย่อง โดยเริ่มจากเพลงป๊อปขอบที่ฉลาดและนิ่งในอัลบั้มแรกของพวกเขาไปจนถึงเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เร่งด่วนมากขึ้นในโครงการถัดไป แนวโน้มนี้ยังคงต่อเนื่องในการทำงานเดี่ยวที่หลากหลายของเธอ

“ฉันได้ทำสิ่งนั้นกับทุกอัลบั้มที่ฉันเคยทำ และบางครั้งมันทำให้แฟน ๆ งุนงง” เธอกล่าวทางโทรศัพท์ในวันก่อนที่อัลบั้มเดี่ยวใหม่ของเธอ Pang จะถูกปล่อยออกมา “เมื่อ Chairlift วางจำหน่ายอัลบั้มที่สอง ผู้คนก็โกรธ และอัลบั้มทั้งสองของฉันที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ก็แตกต่างจากสิ่งที่ฉันเคยทำมาก่อน ฉันคิดว่านั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวิธีการทำงานของฉัน”

Pang ผลงานแรกของ Polachek ที่ใช้ชื่อจริงของเธอ เป็นโปรเจกต์ที่ใกล้ชิดและตรงไปตรงมาทางอารมณ์ที่สุดจนถึงตอนนี้ — การเคลื่อนไหวที่สมเหตุสมผลหลังจากโปรเจกต์แอมเบียนท์ของเธอในปี 2017 Drawing the Target Around the Arrow.

ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ความรัก ไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการควบคุม ความเปราะบาง และความปรารถนา Pang เป็นอัลบั้มที่มีความหลากหลายและอัดแน่นไปด้วยอารมณ์ที่สมควรแก่การฟังอย่างมุ่งมั่นหลายครั้ง Polachek บอกกับ The FADER ว่า “มันเป็นการกลั่นกรอง Caroline ที่มีอยู่ก่อนแล้ว” และเห็นภาพของป๊อปแนวหน้าในเสียง Chairlift ความนิยมในละครของ Ramona Lisa และภูมิทัศน์เสียงอันมีเสน่ห์ของ Drawing the Target ซึ่งเธอปล่อยออกมาในชื่อ CER เธออธิบายว่าสิ่งที่ทำให้อัลบั้มใหม่นี้แตกต่างคือความชัดเจน นี่เป็นคุณภาพที่เธอเริ่มให้ค่าอย่างมากตามกาลเวลา

“ก่อนหน้านี้ฉันสนใจความลึกลับและนามธรรมและความแตกต่างที่ชัดเจนและการเล่นคำมากกว่า” เธอกล่าว “ฉันคิดว่ายิ่งฉันมีความรู้และความหลงใหลในฐานะทั้งแฟนเพลงและศิลปินมากขึ้น ฉันก็ยิ่งต้องการความชัดเจนและความจริงใจจากเพลงมากขึ้นเท่านั้น”

ในขณะที่ทิศทางของธีมสำหรับ Pang นั้นชัดเจน — เช่นเดียวกับชื่อที่มาที่เธอในกลางดึกระหว่างการเดินทางไปลอนดอนในปี 2017 — มันใช้เวลานานกว่าที่จะกำหนดพาเลตเสียง มันยากที่จะเชื่อว่าอัลบั้มซึ่งมีการบิดเบือนดิจิทัลที่วัดค่าได้ แต่สังเกตได้ในเสียงของ Polachek พร้อมกับพื้นเสียงของซินธ์ที่ทั้งเย็นและอบอุ่น ถูกตั้งใจให้มีความทันสมัยและธรรมดามากกว่านี้ในตอนแรก

“ภาพรวมได้พัฒนาไปมากในระหว่างการทำ Pang ด้านแรกฉันเริ่มต้นจากการเข้าหาอัลบั้มนี้ในความเป็นจริงที่อยู่ตรงกลางระหว่างการเขียนเพลงฟอล์กและมาตรฐานแจ๊ส นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ อะไรบางอย่างที่หวังจะเข้าถึงและสำคัญอย่างตั้งใจ” เธอย้อนความจำ

Polachek ผลิตหรือร่วมผลิตทุกเพลงในอัลบั้มนี้ แบ่งปันความรับผิดชอบกับสมาชิกของ PC Music เช่น Danny L Harle และ A.G. Cook รวมถึงคนอื่น ๆ เช่น Andrew Wyatt และ Daniel Nigro เธอให้เครดิตกับการพบ Harle ว่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากต่อแนวทางของอัลบั้มหลังจากทำงานในนั้นมานานหกเดือน และถึงกับกล่าวไว้ว่า “ชีวิตไม่เคยเป็นเหมือนเดิม” นับตั้งแต่ที่พวกเขาได้ร่วมงานกัน

“มันเป็นเพียงเมื่อฉันบังเอิญไปจบลงในเซสชันเขียนเพลงกับ Danny L Harle เท่านั้นที่โลกใบอื่นนี้ชัดเจนขึ้น [เราผสม] วิธีการของฉันในการเขียนเพลงเข้ากับภูมิทัศน์เสียงที่เหมือนจริงเหล่านี้และทำให้ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นอนาคต แต่ไม่มีการกล่าวถึงเทคโนโลยี [มัน] เกี่ยวกับวิธีการใฝ่ฝันและรู้สึกและใช้ชีวิตแบบที่ทันสมัย มันรู้สึกเหมือนชีวิตจริงของฉันมากกว่าสิ่งใดที่ฉันเคยเขียนมาก่อน”

Polachek กล่าวว่าส่วนใหญ่ของอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิศาสตร์และเวลาที่เธอใช้บนถนนตลอดอาชีพการงานของเธอ แต่ในขณะที่ศิลปินบางคนใช้การเดินทางเพื่อผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันเข้าไปในงานของพวกเขา Polachek มุ่งเน้นมากขึ้นในการทำความเข้าใจสิ่งที่เป็นอัตลักษณ์เดียวที่มีอยู่ในการเดินทางทั้งหมดของเธอ: ตัวเธอเอง

“สำหรับฉันโดยส่วนตัว หนึ่งในสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับการหลงทางในการแปลและการเดินทางมากมายคือมันช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณเป็นใคร” เธอกล่าว “คุณไม่สามารถระบุว่าตนเองเป็นใครผ่านความสัมพันธ์หรือโครงสร้างของบ้าน มันทำให้ทุกสิ่งนั้นหมดไป”

เหมาะสมกับอัลบั้มที่ได้เปลี่ยนรูปร่างอย่างมากตั้งแต่ต้นกำเนิด Pang ครอบคลุมภูมิศาสตร์ที่กว้างใหญ่ในชีวิตของ Polachek เพลงหวาน ๆ “Insomnia” อยู่คู่กับเพลงที่บริสุทธิ์อย่าง “Hit Me Where It Hurts” และ “So Hot You’re Hurting My Feelings” แต่หลังจากผ่านไปมากกว่าทศวรรษในการมองเธอปฏิเสธที่จะถูกผูกมัดหรือจัดประเภท เพลงที่นี่มักจะรู้สึกไม่แปลกประหลาด

“มันมีความกว้างขวางจริง ๆ มีพื้นที่มากมายที่ฉันต้องการครอบคลุมในอัลบั้มนี้ และนั่นเป็นหนึ่งในความท้าทายคือการทำอย่างไรให้ทั้งหมดอยู่ในอัลบั้มเดียวและยังทำให้มันเข้ากันได้” เธอกล่าว “ตัวอย่างเช่น ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดบนอัลบั้มดั้งเดิมที่ฉันมีในใจ”

เพื่อที่จะเข้าใจว่าเพลงเหล่านี้สัมพันธ์กันอย่างไร Polachek ได้คิดค้นระบบการจำแนกประเภทเฉพาะที่เธอแบ่งปันกับผู้ร่วมงานของเธอ: ทุกเพลงเชื่อมโยงกับทิศทางหรือชนิดของการเคลื่อนไหว “‘Ocean of Tears’ เป็นการเคลื่อนขึ้น ‘Door’ เป็นการเคลื่อนผ่าน ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ เป็นการเคลื่อนรอบ” เธอกล่าว

“ในลักษณะนี้ มันช่วยให้ฉันและทุกคนที่ฉันทำงานด้วยเห็นว่าพวกเขายืนอยู่ตรงไหนเทียบกับกันและกัน” เธอกล่าว

อัลบั้มนี้มีความเปราะบาง แต่ก็มีสำนึกในตัวเองอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับที่โดดเด่นโดยหนึ่งในไฮไลท์ของมัน “Caroline Shut Up” ในเพลงนี้ Polachek ต่อต้านความคิดที่ intrusive ที่กลบความสัมพันธ์ใหม่ มันเป็นเพลงป๊อปที่แหลมและมีอารมณ์ขันที่เธอเขียนมาเป็นเวลาหลายปี แต่กับแกนกลางอารมณ์ที่ดิบและเปิดเผยมากกว่างานก่อนหน้านี้ของเธอ

“เพลงนี้มีความหมายพื้นฐานเกี่ยวกับการที่ฉันตระหนักว่าพล็อตเรื่องภายในของฉันกำลังขัดขวางสิ่งที่ฉันต้องการให้เกิดขึ้น แต่มีมากกว่านั้น มันเป็นเพลงเกี่ยวกับการให้ขึ้นการควบคุม” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าบทพูดลบเหล่านี้ที่เราบอกกับตัวเองบ่อยครั้งเป็นวิธีการรักษาควบคุมชนิดหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นการเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความผิดหวังหรือการปกป้องตัวเองมากเกินไป บางครั้งคุณก็ต้องทิ้งมันไป”

นอกจากความจริงใจทางอารมณ์แล้ว Polachek กล่าวว่ Pang เป็นอัลบั้มที่แตกต่างออกไปจากแคตตาล็อกของเธอในอีกด้านหนึ่งที่มีความหมาย: มันกลายเป็นอะไรที่เป็นซาวด์แทร็กของตัวเธอเอง ซึ่งเธอใช้เพื่อต่อสู้กับสิ่งกดดันและความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวัน

“มันเป็นอัลบั้มเดียวที่ฉันเคยทำที่ฉันฟังเป็นประจำเพื่อความเพลิดเพลินของตัวเอง” เธอกล่าว “ฉันต้องการสิ่งที่ฉันสามารถฟังไปด้วยขณะทำงาน ขณะนอนหลับ ในพื้นหลังของกิจกรรมต่าง ๆ ที่ทำให้เครียดในชีวิตของฉัน แต่ยังเชื่อมต่อกับร่างกายและความรู้สึกมีสมาธิของฉัน”

ด้วยส่วนผสมของทุกชีวิตทางดนตรีที่เธอเคยมีและมีแนวโน้มใหม่มากมาย Pang อาจเป็นอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดในอาชีพการงานของ Polachek การผสมผสานระหว่างเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงธรรมชาติทำให้มันเป็นข้อความที่ทรงพลังเกี่ยวกับชีวิตในปัจจุบันที่ยังรู้สึกเป็นอมตะ มันแทบจะน่าเสียดายที่อัลบั้มถัดไปของเธอจะไม่มีเสียงที่เหมือนกับมันเลย

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Grant Rindner
Grant Rindner

Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ