Sylvan Esso ปลดปล่อยใน 'No Rules Sandy'

เมื่อพวกเขามีอัลบั้มแรกสามชุดอยู่เบื้องหลัง — อัลบั้มที่ซานบอร์นบรรยายว่าเป็นบทที่ปิดซึ่งพวกเขาได้ "ทำสิ่งที่พวกเขาต้องการทำเสร็จแล้ว" — พวกเขาจึงสามารถเข้าหา No Rules Sandy ในฐานะที่เป็นสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น กลับไปสู่รากฐานของวง: การทำเพลงให้แก่กันและเพื่อความสนุก "นั่นคือเป้าหมายมาตลอด เพื่อสร้างความประทับใจให้แก่กันด้วยสิ่งที่เราทำ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้แก่กัน" เมธกล่าว "นานมานี้ ฉันรู้สึกว่าเราถูกจมอยู่ในโคลนของการพยายามสร้างความประทับใจให้คนอื่นอยู่เนืองๆ" หลังจากที่แกรมมีถูกยกเลิก เธอกล่าวว่า "เราพบว่าตนเองอยู่ในที่ที่ไม่มีอะไรให้ทำเลย นอกจากอยู่ในลอสแองเจลิสและอยู่ด้วยกัน ... [และ] มันกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าที่จะคิดถึงการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของกันและกัน มากกว่าที่จะคิดถึงโลก"

สำหรับ No Rules Sandy พวกเขากลับไปสู่สูตรเดิมที่สร้างแรงบันดาลใจให้แก่กันและสื่อสารในขณะที่ทำเพลง เมื่อถูกถามว่าทั้งสองพบสิ่งใดที่น่าประทับใจ เมธกล่าวว่ามันคือเป้าหมายที่เคลื่อนที่ พวกเขารู้จักกันดีในฐานะคู่หูดนตรีที่มีมานานและคู่สมรส จึงใช้เวลานานในการสร้างสิ่งใหม่ๆ เพื่อสร้างความตื่นเต้น ซานบอร์นเรียกกระบวนการเขียนเพลงของพวกเขาว่า "เกมปิงปอง" โดยกล่าวว่า "ฉันคิดว่ามันเหมือนกับความสัมพันธ์ระยะยาวกับใครสักคนในชีวิตของคุณ — คุณต้องการที่จะทำให้พวกเขาประหลาดใจอยู่เสมอ คุณต้องทำสิ่งที่แตกต่างออกไป"

เมธอธิบายเกี่ยวกับกระบวนการที่เพลงแรกของพวกเขาอธิบายว่าเป็นการสำรวจ เพียงแค่พยายามหาว่ามันจะเป็นอย่างไรถ้าพวกเขาสร้างเพลงด้วยกัน จากนั้น เธอกล่าวว่าพวกเขาเริ่มตั้งคำถามที่ทุกวงต้องเผชิญ: "คุณควรทำสิ่งที่ผู้คนชอบต่อไปหรือไม่? หรือคุณจะหลุดออกไป?" ด้วยอัลบั้มที่สี่ พวกเขาตัดสินใจที่จะได้เสรีภาพ: "ฉันคิดว่าเหตุผลที่เราตัดสินใจ [ชื่อ] No Rules Sandy คือเราได้ให้ตัวเองมีสิทธิ์…ที่จะไปในที่ที่มีความสุข" เมธกล่าว.

   ภาพโดย Brian Karlsson

ตามที่ซานบอร์นกล่าว การเปลี่ยนแปลงในปรัชญาสำหรับอัลบั้มใหม่เริ่มด้วยซิงเกิ้ลที่สอง "Your Reality" เขากล่าวว่าพวกเขาตัดสินใจเกี่ยวกับเพลง "อย่างรวดเร็วและไม่ยุ่งยาก" จากมุมมองที่เป็นสัญชาตญาณ เมธเขียนเสียงร้องพื้นหลังที่วนซ้ำในเพลง: "ไม่มีธรรมสำหรับฉัน ไม่มีธรรมเบบี้ ไม่มีธรรมเมื่อเร็วๆ นี้ ไม่มีธรรมบางที ไม่มีธรรมซานดี้"

ซานบอร์น (ซานดี้ที่ถูกกล่าวถึงที่นี่) อธิบายว่า "นั่นเป็นเพียงสิ่งที่ถูกกล่าวอย่างน่าเบื่อหน่ายซึ่งเธอไม่เคยจะพูดในอัลบั้มก่อนหน้า นั่นจะเป็นเรื่องตลกสำหรับฉันและจากนั้นเราจะลบมันออกไป และฉันคิดว่าการเก็บสิ่งนั้นไว้ และการมีตัวตนของเพลงนั้น กลายเป็นคำแถลงของภารกิจสำหรับกระบวนการเขียนทั้งหมดที่ตามมา"

ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้และเคลื่อนที่อย่างรวดเร็ว — เมธกล่าวว่าหากอะไรไม่ได้เขียนภายใน 20 นาที พวกเขาจะเลิก — เพลงส่วนใหญ่ถูกเขียนและทำเดโมในช่วงเวลาดังกล่าวในลอสแองเจลิส ยกเว้น "Didn’t Care" และ "Coming Back to You" ซึ่งเธอเขียนในปี 2021 แทร็ก 10 เพลงในอัลบั้มเชื่อมโยงกันด้วยธีมของการเชื่อมต่อและกลับมารวมตัวกัน (กับโลก, คู่รัก, ตัวเอง หรือทั้งหมดในครั้งเดียว) และยังเชื่อมโยงกันด้วยช่วงการเชื่อมโยง — เป็นครั้งแรกสำหรับวง "เราต้องการให้มันรู้สึกว่าขณะนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง" เมธกล่าว "และเรามักจะมีความตั้งใจในการกำหนดปริมาณเสียงเงียบระหว่างแต่ละแทร็กในอัลบั้มทั้งหมดของเรา แต่สำหรับอัลบั้มนี้ ฉันคิดว่าเพราะเรารู้ว่าเราเพิ่งกำลังทิ้งทุกอย่าง ฉันจึงไม่ต้องการให้มีเสียงเงียบ"

การรวมช่วงเวลาระหว่างนี้เป็นการเลือกที่ให้ความละเอียดอ่อนและต่อเนื่องกับอัลบั้ม ไม่ว่าจะมาจากข้อความเสียงหรือการสอดแนมกระบวนการ (เช่น ช่วงก่อน "Echo Party" ซึ่งเป็นเสียงร้องวนซ้ำที่เป็นเส้นฐานของแทร็ก) ซานบอร์นอธิบายว่า "ยิ่งเราลงมือใส่เสียงบันทึกน่ารำคาญของเราเข้าไป มันก็เหมือนกับว่าเรายิ่งเอียงตัวเข้าหามิตรภาพและความใกล้ชิด"

นับตั้งแต่การเปิดรับสังคม หนึ่งในปัจจัยที่เปิดกระบวนการของวงและนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงใน No Rules Sandy — พร้อมกับสิ่งที่พวกเขาอธิบายว่าการพัฒนาบุคลิกภาพ การทำงานกับตัวเองในด้านศิลปะในระหว่างการแยกตัวจากการแพร่ระบาด — คือประสบการณ์ของพวกเขาในการสร้าง คอนเสิร์ตและอัลบั้มสด, WITH ในปี 2019 โครงการนั้นได้พาเพื่อนและผู้ร่วมงานหลายคนมาร่วมแสดงเพลงของพวกเขาแบบสดซึ่งขยายเสียงของ Sylvan Esso ได้อย่างมาก

ด้วยการมีส่วนร่วมจาก Sam Gendel (แซ็กโซโฟนใน "How Did You Know" และ "Coming Back to You"), TJ Maiani (กลองใน "Your Reality" และ "Alarm") และการจัดเรียงสายจาก Gabriel Kahane ใน "Your Reality" No Rules Sandy คืออัลบั้มสตูดิโอที่มีการร่วมมือกันมากที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน (และจิตวิญญาณของชุมชนนั้นขยายออกไปนอก Sylvan Esso ด้วย เมธและซานบอร์นเปิดบริษัทบันทึกของตัวเองในปี 2021, Psychic Hotline และทั้งคู่กำลังปล่อยโปรเจ็กต์ร่วมกับคนอื่นในปีนี้ — Fruit สำหรับเมธ ในฐานะ The A’s กับเพื่อนร่วมวง Mountain Man ของเธอ Alexandra Sauser-Monnig และ EP ที่กำลังจะออกจากซานบอร์นในนาม Made of Oak ร่วมกับ GRRL)

การมองออกไปยังโลกและเชื่อมต่อกับโลก ทั้ง "Your Reality" และ "Moving" (หลังนี้ขับเคลื่อนโดยเมธที่ทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหว เมื่อเธอซ้ำว่า "ทำไมฉันจึงเคลื่อนเมื่อทุกอย่างกำลังเคลื่อนที่?" ) พูดถึงความผิดหวังในการกลับเข้าสังคมหลังล็อกดาวน์ เนื้อเพลงที่ซ้ำใน "Moving" อาจบรรยายถึงความวิตกกังวลที่อาจทำให้เคลื่อนไหวไม่ได้ หรือความรู้สึกเฉยเมยในขณะที่ต้องเปลี่ยน แต่สำหรับเมธ พวกเขาเริ่มมาจาก "เรื่องสับสนแปลก ๆ " ที่เธอเผชิญในฐานะศิลปิน: "เมื่อสิ่งที่คุณทำเพราะเป็นอาชีพคือการสร้างงานศิลปะของคุณ มันกลายเป็นเรื่องยากที่จะแยกตัวออกจากงานของคุณ และเพราะเหตุนี้ มันทำให้ฉัน ...พยายามหาบางสิ่งเพื่อที่จะหยุดพักจากการทำงาน ซึ่งจะนำไปสู่การหยุดพักจากชีวิต และนั่นเป็นไปไม่ได้" แนวคิดนั้นอยู่ที่ศูนย์กลางของเพลง เธอกล่าว พร้อมกับความคิดที่ว่า "หากคุณอยู่ในความเคลื่อนไหวในอัตราเดียวกับคนรอบข้าง คุณก็จะอยู่กับที่"

"Moving" ทำให้ชัดเจนตั้งแต่ต้นว่า No Rules Sandy มีความรู้สึกและเสียงที่แตกต่างจากผลงานเก่าของพวกเขา ซานบอร์นและเมธผลิตอัลบั้มนี้ และสำหรับเพลงนี้ ซานบอร์นกล่าวว่าเขาต้องการหาวิธีทำให้การผลิตตรงกับเนื้อเพลง โดยจับความรู้สึกแปลกประหลาดที่มีอยู่ในเพลง เขาได้ทำเดโมผ่านซินธิไซเซอร์ Stereo Field touch plate เครื่องรีเวิร์บ และเครื่องซัมเปิล Microcosm granular โดยการซ้อนเสียงบิดเบือนเข้าไปในผสม และเขากล่าวหลังจากนั้นว่า "มันรู้สึกเหมือนมันตรงกับสิ่งที่เธอกำลังร้องถึงสำหรับฉัน มันเหมือนกับว่าทุกอย่างกำลังระเบิดออกจากตัวมันเอง และฉันคิดถึงมันว่า 'แน่นอนว่าฉันจะทำใหม่ในวิธีที่ดีกว่านี้'" แต่พวกเขาก็ได้รับ "demo-itis" และนั่นคือเวอร์ชันเดียวกันของ "Moving" อยู่ในอัลบั้ม

การแคบลงจากธีมกว้างนี้ของการเกี่ยวข้อง (หรือไม่เกี่ยวข้อง) กับโลกภายนอก "How Did You Know" เปลี่ยนเป็นการทำความเข้าใจตนเองและความรัก — ในท้ายที่สุดที่ซ้ำว่า "ตอนนี้ฉันเห็นว่ามันควรจะเป็นอย่างไร การดูแลตัวเอง" — ขณะที่แทร็กอย่าง "Echo Party", "Sunburn" และ "Look at Me" ทำหน้าที่เป็นสะพานสู่การสำรวจป๊อปในอดีตของคู่ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ปัจจุบันผ่านความสุขที่เรียบง่าย: ปาร์ตี้เต้นรำ, แสงแดดในฤดูร้อน และการถูกมอง

สองแทร็กที่ให้ความรู้สึกส่วนตัวมากที่สุดในอัลบั้มคือ "Didn’t Care" และ "Coming Back to You" "Didn’t Care" เล่าความรักที่เมธและซานบอร์นพบกันและตกหลุมรัก ทำหน้าที่เป็นเพลงต่อต้านความรักในครั้งแรก โดยเมธร้องในท่อนฮุคว่า "ฉันไม่แคร์ / และฉันไม่รู้สึกในอากาศ / ฉันไม่รู้ / เมื่อฉันพบเธอว่ามันจะไปยังไง"

ฉันถามเกี่ยวกับ "Didn’t Care" และ "Coming Back to You" พร้อมกัน ในฐานะที่เป็นสองเพลงรักในอัลบั้ม เมธกล่าวว่า "สำหรับฉัน ‘Coming Back to You’ คือเกี่ยวกับการตาย" เช่นเดียวกับใน "Moving" มีบางสิ่งในความเฉพาะสมที่ขัดแย้งและความน่าสนใจของเนื้อเพลงใน "Coming Back to You" ที่อนุญาตให้ตีความหลากหลาย โดยสามารถตีความได้ว่าเกี่ยวกับความตายและความรัก และทั้งคู่พร้อมกัน หนึ่งในสองแทร็กที่เขียนก่อนเซสชันลอสแองเจลิส ซานบอร์นได้ยินครั้งแรกขณะขับรถกลับไปหาเมธจากการตั้งแคมป์ในยูทาห์

"‘Coming Back to You’ เป็นเพลงที่เธอเขียน และฉันมีเรื่องที่หลงใหลอยู่กับมันอย่างแท้จริง และฉันยังคงพูดว่า 'ฉันคิดว่านี่ควรจะเป็นเพลงของ Sylvan Esso' แม้ว่ามันจะฟังดูไม่เหมือนกับมัน" เขากล่าว เมธเสริมว่ามันเขียนเกี่ยวกับการตาย ก่อนที่เขาจะยังคงพูดต่อว่า "แต่เธอยังส่งให้ฉัน ... ขณะที่ฉันกำลังกลับไปหาเธอ และฉันแค่พยายามไม่ให้ร้องไห้ [ต่อหน้า] ชายคนนี้ที่ฉันไม่รู้จักดีนักที่กำลังขับรถอยู่"

ด้วยกีต้าร์อะคูสติกและเสียงของเมธเป็นจุดสนใจ พร้อมกับชั้นเบาๆ ของแซ็กโซโฟนและโวคอดเดอร์ "Coming Back to You" จึงมีความน่าประทับใจอย่างไม่มีข้อสงสัย และเป็นหนึ่งในเพลงที่เรียบง่ายที่สุดในคาทาโลกของพวกเขา เมื่อถูกถามว่าทำไมพวกเขาเลือกที่จะนำเสนอเพลงนี้ในลักษณะนี้ในช่วงท้ายของอัลบั้ม ซานบอร์นกล่าวว่า "มันให้ความรู้สึกว่ามันถูกต้อง" และเมธเสริมว่า "ไม่มีธรรมซานดี้"

วันถัดจากที่เราพูด ราวพระอาทิตย์ตกดินในสวนของแกลเลอรีศิลปะในเรดฮุก บรู๊คลิน เมธและซานบอร์นได้เปิดเพลงในชุดดีเจของพวกเขา และจากนั้นได้สอบถามว่าพวกเขาสามารถเล่นอัลบั้มใหม่ของพวกเขาได้หรือไม่ ขณะยิ้มแย้ม คู่ดูโอ้กลับมีการแสดงออกเพื่อให้เพลงพูดสำหรับตัวมันเอง และโน้ตแตกใน "Moving" ก็เริ่มขึ้น คำถามของเมธ — "ทำไมฉันจึงเคลื่อนที่เมื่อทุกอย่างกำลังเคลื่อนที่?" — ลอยอยู่ในอากาศที่อุ่นชื้นพร้อมด้วยซินธ์หนา และฝูงชนตอบสนอง: ในความเคลื่อนไหว เราเต้นรำ.