VMP เพิ่มขึ้น: TATYANA

ขณะที่การโทร FaceTime ดังขึ้นจากลอนดอน TATYANA ตรวจสอบจากกลางการงีบหลับ โดยมีเวลาห่างกัน 6 ชั่วโมงระหว่างบ่ายของฉันกับค่ำของเธอ ฉันรีบสอบถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความวิกฤติของฉันในสหรัฐอเมริกาและการใช้ชีวิตในอังกฤษของเธอ ไม่ว่าจะเป็นธงใด ความหมายแบบทั้งหมดหรือไม่มีอะไรนั้นไม่ได้ทำให้ผู้คนจำนวนมากที่เคลื่อนไหวด้วยตนเองรู้สึกหวั่นไหว TATYANA อาศัยอยู่กับแม่ของเธอ ใช้ความระมัดระวังทุกประการเพื่อรักษาความปลอดภัยของเธอในขณะที่ยังคงความชั่วโมงนาที้อยู่กลางความไม่แน่นอน ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ง่าย และง่ายที่จะพลาดไปไม่ว่าคุณจะโทรได้เร็วเพียงใดก็ตาม

เช่นเดียวกับหลายคนที่อยู่ระหว่างยุคมิลเลนเนียล/เจน-Z TATYANA มีเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่เคลื่อนที่คล้ายกับความเป็นปกติแบบใหม่สำหรับคนวัยยี่สิบที่มีความเชื่อมโยงกับอินเทอร์เน็ตและหลุดออกจากขนบธรรมเนียมของผู้ปกครองของพวกเขา ขณะที่หน้าจอสามารถให้คุณอยู่แทบทุกที่ TATYANA เคย แทบทุกที่: ลูกสาวของพ่ออังกฤษและแม่รัสเซียที่ลี้ภัยจากสหภาพโซเวียตเพื่อเริ่มชีวิตใหม่ TATYANA ใช้วัยเด็กของเธอในแบบที่ "ไม่มีราก" โดยเปลี่ยนบ้านและดินแดนในขณะที่ครอบครัวของเธอแสวงหางานและความมั่นคง เธอได้เติบโตขึ้นโดยมีความภูมิใจและสิทธิพิเศษของหนังสือเดินทางอังกฤษ แต่ใช้เวลาวัยเยาว์ในการสร้างและทิ้งเวอร์ชันของตัวเองตั้งแต่เนเธอร์แลนด์ไปจนถึงสิงคโปร์และมากกว่า เมื่อกลับมาที่ลอนดอนในปี 2017 เธอได้คว้าโอกาสอีกครั้งในการสร้างตัวเองในขณะที่สร้างความสัมพันธ์กับเมืองที่เธอรัก

“เมื่อคุณกลับมาที่ที่ที่คุณเคยอยู่มาก่อน และคุณมีประสบการณ์ใหม่ ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถานที่ที่คุณอยู่ในขณะนั้น มันรู้สึกเหมือนคุณกำลังชนกับวิญญาณของตัวเองจากอดีต” TATYANA กล่าว “คุณเหมือนแบบ ‘โอ้ ฉันจำได้ว่าเคยอยู่ที่นี่ แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกแตกต่างโดยสิ้นเชิงและฉันรู้สึกว่าฉันเป็นคนที่แตกต่างและผู้คนสัมพันธ์กับฉันแตกต่างกัน’ ฉันไม่รู้สึกว่าฉันอยู่ที่ไหนที่เรียกว่าบ้าน; ไม่มีที่ไหนที่ฉันสามารถบอกได้ว่าเป็นบ้านของฉัน มันคือสิ่งที่มันเป็น ฉันรู้สึกว่ามันจะเป็นการเดินทางที่ยืนยาวตลอดชีวิต แค่พยายามค้นหาที่ที่จะอยู่ในโลกที่ฉันรู้สึกว่ามันคือที่ของฉัน”

ไม่ว่าจะเป็นการบรรลุความนิยมทางสังคมผ่านการทำเพลงและวิดีโอเป่ากีตาร์ หรือการเรียนที่ Berklee และ BRIT TATYANA อายุ 23 ปีเต็มไปด้วยการเดินทางที่หลอมรวมทั้งด้านวิชาการและด้านสังคม เธอระลึกถึงอาการของปลาใหญ่สมัยวัยรุ่นของเธอ ที่เป็นหนึ่งในนักดนตรีคนเดียวในกลุ่มเพื่อนที่โรงเรียนมัธยมของเธอในสิงคโปร์; เมื่อหนึ่งคนนั้นเป็นศิลปินของโรงเรียน แน่นอนว่าหนทางสู่การเป็นซูเปอร์สตาร์จะใกล้เคียง! แต่เมื่อย้ายไปบอสตันเพื่อเรียนที่ Berklee เธอถูกโยนเข้าสู่การแข่งขั้นที่เข้มข้นในด้านการถูกล้อมรอบด้วยศิลปินที่ยอดเยี่ยม ส่งผลให้เธอมีอีโก้ดับและเรียนรู้กระบวนการสร้างสรรค์ใหม่ ประสบการณ์ได้หล่อหลอมเธอให้เข้ากับประเพณีแจ๊สของคนดำในสหรัฐอเมริกาในขณะที่ทำให้เธอออกจากธรรมชาติที่โดดเดี่ยวของการสร้างสรรค์ ช่วยให้เกิดการเติบโตอย่างรวดเร็วในบริบทของชุมชน อย่างไรก็ตาม ข้อต่อรองจากหอภาษา — ในราคาตั๋ว — ทำให้มีอุปสรรคในของขวัญของเธอที่ไม่ได้อยู่ที่แห่งไหนก่อนที่เธอจะเข้ามา

“เมื่อคุณเดินทางผ่านสถาบันแบบนั้น คุณ [ไม่สามารถ] สูญเสียมุมมองของสิ่งที่ทำให้คุณอยากทำเพลงแต่แรก” TATYANA กล่าว “เพราะหัวของคุณเต็มไปด้วยข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่คุณควรทำและว่าเสียงควรเป็นอย่างไร มันสามารถนำคุณไปในทิศทางที่คุณอาจไม่ควรไป ดังนั้นฉันจึงต้องปิดด้านนั้นของสมอง ฉันไม่สามารถฟังเพลงได้เป็นปี หรือมากกว่านั้น หลังจากที่ฉันจบการศึกษาเพราะมันยากมากที่จะทำ ฉันไม่สามารถปิดการวิเคราะห์หรือวิจารณ์ที่คุณพัฒนาที่สถานที่เหล่านี้”

เมื่อกลับมาอยู่ลอนดอนในปี 2017 TATYANA ยกเครดิตให้กับงานเลี้ยงฮาโลวีนที่เป็นการเปิดโลกให้เธอได้ค้นพบพลังที่เปลี่ยนแปลงได้ของการค้นหาชุมชนของเธอและเจริญเติบโตในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุน เธอหาความต้องการที่จะเรียนรู้ว่าเมืองๆ นี้ทำงานอย่างไร และพบว่าเธอถูกจับโดยจังหวะ; เธอไม่ใช่นักเทคโน แต่ยังไม่ใช่ แต่ก็จุดประกายความต้องการของเธอในการผสมดนตรีเต้นเข้ากับตัวตนใหม่ของเธอ เธอได้พบผู้คนของเธอ สถานที่พิสูจน์ของเธอ และ อีกทางหนึ่งในการขัดเกลาโปรแกรมที่มีอยู่ สองปีต่อมา — ที่เดียวกัน, ฝูงชน, และวันหยุดชนเผ่า — เธอได้แสดงผลงานของเธอในคลับและได้รับการตอบรับที่อบอุ่นมาก

ชีวิตที่เหลือหลังจากเรียนศิลปะพบว่า TATYANA กำลังรวบรวมตัวเองในที่สาธารณะ ค่อยๆ เตรียมตัวเข้าสู่แสงสว่างในขณะที่ค้นหาวิธีการทำอัลบั้มจริงๆ ในฐานะ @blueharpgirl เธอได้พิสูจน์พรสวรรค์ของเธอโดยการย่อขนาดลงในกรอบ Instagram และมีผู้ติดตามมากกว่า 20,000 คนสำหรับผลงานและเสียงที่มีการตกแต่งเป็นไปอย่างดีตามสุนทรียศาสตร์ที่สัมพันธ์กัน แต่เธอคือดาวป๊อปในใจ โดยเริ่มต้นบทที่ต่อไปของเธอด้วยการปล่อยอีพี Shadow On The Wall โดยมีเพียงสองซิงเกิลจนถึงปัจจุบัน การเปลี่ยนผ่านกำลังเชื่อมโยงทุกตัวตนของ TATYANA ในขณะที่ตั้งคำถามเดียวกันในชีวิตนอกจอของเธอ: เธอกำลังพยายามกลายเป็นใคร? เธอต้องการที่มาไหน? ผู้สนับสนุนของเธอคนไหนจะตามมาเมื่อไม่ใช่ @blueharpgirl ในเสื้อเกาะอกพร้อมกับเพลงที่เธอจะร้อง?

“บางอย่างที่เป็นความฝันที่เป็นส่วนตัว (และเป็นจริง) สำหรับฉัน ตอนนี้ฉันทำให้มันเป็นสาธารณะ” TATYANA กล่าว “ฉันจะทำผิดพลาด มันจะไม่สมบูรณ์ตั้งแต่วันแรก แต่ฉันรู้ว่ามีหลายสิ่งที่ยังมีเรื่องที่จะพูดและทำในอัตลักษณ์ศิลปินนี้ที่ฉันกำลังสร้าง ฉันคิดว่ามันจะสนุก และฉันพยายามคิดบวกเกี่ยวกับมันเพราะฉันคิดว่าต้องมีเพลงบางอย่างที่จะเชื่อมโยงกับผู้คน ดังนั้นแฟนใหม่ แฟนเก่า หรืออะไรก็ตามที่มันจะเป็น พวกเขาสามารถมาดูฉันเปลี่ยนจากหนอนตัวอ่อนเป็นผีเสื้อได้ ฉันกำลังเรียนรู้เหมือนคนอื่นๆ ดังนั้นฉันคิดว่าจะโอเค”

การนำเสนอแรกของ TATYANA รวมทุกพลังของเธอเข้าด้วยกันในรูปแบบป๊อปที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยความโรแมนติกในขณะที่คงอยู่ในความคลุมเครือ เธอเป็นคนแรกที่ยอมรับว่าเธอ "อาศัยอยู่ในความฝัน" และความพยายาม 5 เพลงนี้พบว่าเธอเดินทางผ่านความทะเยอทะยานของเธอเพื่อสิ่งที่ดีขณะหลีกเลี่ยงการนิยามและความมั่นคง มันคือภาพสะท้อนตรงของความไม่แน่นอนของตัวเอง โดยแต่ละแผ่นเสียงเป็นการพยายามที่จะยึดและให้คุณค่ากับช่วงเวลาที่สวยงามขณะมอบตัวเองไว้กับความไม่อยู่ถาวร; ซึ่งเป็นความรู้สึก ฤดูกาล ผู้คน ความอ่อนโยนของเสียงของเธอสามารถดึงผู้ฟังเข้าไปในความสับสนได้โดยตรง อารมณ์ดี ๆ ที่มักจะมาพร้อมกับความสว่างของการมองเห็นของเธอ มีสิ่งดึงดูดรออยู่ในความเย้ายวนใจ ทุกช่อดอกไม้และชุดยาวคือการ์ดหลอกว่าเพลงของ TATYANA สามารถหลอกหลอนอารมณ์และความคิดได้ในลักษณะที่ความคิดมักจะหลอกหลอนเธอเอง

“ในหลายวิธี ฉันรู้สึกว่าสิ่งที่เพลงเหล่านั้นกำลังพูดถึงคือความคิดเกี่ยวกับผู้คนมากกว่าผู้คนจริงๆ” TATYANA กล่าว “เพราะฉันกำลังมีการสนทนากับตัวเองจริงๆ ดังนั้นมันจึงมีลักษณะเป็นความฝัน เพราะผู้คนนั้นไม่เป็นความจริง พวกเขาเป็นเพียงจินตนาการที่ฉันสร้างขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของคนที่ฉันรักในหัวของฉัน และฉันกำลังพูดกับพวกเขา — มากกว่าผู้คนจริงๆ — เพราะฉันมีจินตนาการที่สดใสมากเสมอ โดยเฉพาะเมื่อเป็นเด็ก ความฝันและสิ่งที่คิดถึงรู้สึกเหมือนจริงมาก สำหรับฉัน ส่วนหนึ่งของที่ที่ฉันเขียนเพลงคือเด็กในจิตใจ: ความฝันทั้งหมดของฉันคือความจริง การสนทนาที่ฉันมีอยู่กับวิญญาณเหล่านี้ หรือการนำเสนอ รู้สึกเหมือนพวกเขาจะเกิดขึ้นจริง โดยถึงแม้จะไม่เกิดขึ้นจริงในที่สุด พวกเขายังคงเป็นจริงในเพลง”

ความสัมพันธ์ของ TATYANA กับความฝันของเธอสะท้อนถึงวิธีที่เธอมีส่วนร่วมในงานฝีมือของเธอ นักเรียนของสายงานนักเปียโนที่สร้างสรรค์ — คนที่เหมือน Alice Coltrane และ Dorothy Ashby ระเบิดอยู่ในการสนทนาของเรา — และนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย TATYANA ได้หลงรักโอกาสในการก้าวข้ามการฝึกที่เป็นทางการของเธอและขยายพลังของเครื่องดนตรีของเธอในขณะที่ทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์ดนตรีป๊อป เป็นการดำเนินการจากพื้นที่เทา ระหว่างแนวเพลงและประเพณี เธอเคลื่อนที่ไปสู่ความแปลกใหม่และความจริงแท้ถึงแม้ว่าจะต้องก้าวย่างในธีมที่คุ้นเคยที่ซุกอยู่ในกระดูกสันหลังของดนตรีป๊อป นี่คือกระบวนการที่เธอไม่สามารถอธิบายได้ แม้ว่าพลังตั้งอยู่ที่นี่คือเหตุผลที่สำคัญที่ทำให้เธอยังคงสร้างสรรค์ ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด เธอเรียนรู้และลืมได้ด้วยการแช่อยู่ในข้อมูลจนกระทั่งเกิดสิ่งใหม่ขึ้นมา

“ฉันคิดว่าในชีวิตส่วนตัวของฉัน ฉันก็รู้สึกเหมือนอยู่ระหว่างการรู้ทุกอย่างกับรู้สึกเหมือนเป็นคนโง่และตระหนักว่าสิ่งที่ฉันต้องการคือการศึกษาเองหรือฉันต้องเรียนรู้เกี่ยวกับบางอย่าง” TATYANA กล่าว “และในดนตรี... ฉันไม่ค่อยอยากรู้เลย กระบวนการเขียนเพลงยังคงมีความลึกลับต่อฉัน ฉันไม่รู้ว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร ทุกครั้งที่มันเกิดขึ้น มันดูเหมือนเป็นอุบัติเหตุ หรือเหมือนฉันเข้าไปในสภาวะเรียกร้องและกลับออกมาพร้อมกับเพลง และฉันแบบ ‘มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?’ มันยังคงมีความลึกลับอย่างมาก และฉันคิดว่าถ้าฉันค้นพบว่าฉันทำอะไรอยู่ มันอาจจะทำให้มันหายไป ฉันคิดว่ามันดีกว่าเป็นความลึกลับ ดังนั้นฉันจึงพยายามเก็บมันไว้เป็นความลึกลับ ฉันพยายามหมกมุ่นกับพิธีกรรมและสิ่งที่ฉันสามารถทำเพื่อให้ตัวเองเข้าสู่สภาวะนั้น แต่ฉันไม่ต้องการเข้าใจมัน”

แต่ TATYANA เข้าใจพลังในการรักษาของดนตรี และพยายามที่จะส่งต่อพลังนั้นไปยังระดับวิทยาศาสตร์ของการฝึกซ้อมและระดับกายภาพของเครื่องดนตรีของเธอ เธอจำได้ว่าเคยเล่นเพลงเพื่อบรรเทาอาการสมองเสื่อมของคุณย่าของเธอ โดยเรียกความสั่นสะเทือนของสายดนตรีว่าเป็นพลังที่เธอไม่เข้าใจ แต่สามารถมองเห็นได้ เหมือนกับว่า TATYANA ได้เติบโตขึ้นเพื่อทำให้เครื่องดนตรีที่เธอเลือกเป็นที่โปรดปรานมากกว่าที่เธอเห็น: เป็นที่นำพาสำหรับสิ่งที่ไม่แน่นอน เคลื่อนย้ายพลังผ่านความไว้วางใจในสิ่งที่ไม่เข้าใจ เธอสามารถควบคุมช่วงเวลาของเธอได้เพียงแต่เวลาและสถานที่ได้เคลื่อนไหวรอบตัวเธอตลอดเวลา ตอนนี้เธอได้แสดงให้เห็นถึงโอกาสอีกครั้งในการมีพลังในเงื่อนไขของเธอเองด้วยเจตนาในการสร้างความสัมพันธ์ที่แท้จริง

“ฉันคิดว่าดนตรีป๊อปคือการรักษา” เธอพูดออกมาตรงๆ “ฉันคิดว่ามันคือการหลบหนี มันเป็นสากล ฉันชอบธีมที่มีความสุขและเชื่อมต่อกับผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันคิดว่ามันมีพลังมากในนั้น แต่ฉันคิดว่าแนวเพลงสามารถเป็นอะไรก็ได้ และฉันเริ่มจะเข้าใจเป้าหมายที่ฉันมีในใจตั้งแต่เด็ก: ‘ฉันจะนำเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้มาในแนวเพลงนี้ได้อย่างไร? แบบไหนที่จะทำให้ harp pop?’ ครั้งแรก คุณต้องรู้วิธีทำป๊อป และคุณต้องรู้วิธีเล่นฮาร์ป แต่ฉันเชื่อว่ามันจะผสมผสานกันในอนาคต และฉันหวังว่ามันจะมีพลังอย่างมากในด้านคุณสมบัติการรักษาของมัน”