VMP Rising: altopalo

“ฉันอยากจะทำให้ชัดเจนมาก ไม่มีการครอบงำในวงนี้ มีแต่การต่อสู้และเสียงร้องของการต่อสู้” ราห์ม ซิลเวอร์เกลด นักร้องนำของ altopalo กล่าวเมื่อฉันสอบถามวงเกี่ยวกับบทความที่ฉันอ่านว่ามินิอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาเกี่ยวกับ "การเผชิญหน้ากับความกลัวโดยตรง"

พูดถึงความกลัว วงดนตรีสี่คนจากบรูคลินในขณะนี้กระจายอยู่ทั่วประเทศ ดังนั้นพวกเราทุกคนจึงนั่งอยู่ในพื้นที่กักตัวที่กำหนดของเรา ปลอดภัยจากโรคระบาดในขณะที่เราหมุนเวียนถามตอบกัน

ซิลเวอร์เกลดอยู่ที่รัฐอินเดียนา ซึ่งมินิอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา farawayfromeveryoneyouknow ได้บันทึกเสียง ส่วนตัวเขาหวังว่ามันจะเป็นไปได้ที่จะแชร์แก้วม็อคค่าแบบเสมือนจริงกับกลุ่มในขณะที่เขาหัวเราะว่า “นั่นคือข้อเสียเพียงอย่างเดียวของชีวิตดิจิทัลในตอนนี้ คือพวกเขายังไม่พบวิธีที่เราสามารถแบ่งปันอาหารแบบดิจิทัลได้ อย่างเช่น ลืมโลกแห่งความจริงไปเถอะ”

กีตาร์สุดหล่อ ไมค์ ฮัลเดแมน อยู่ที่เซาท์แคโรไลนา ดีใจที่เขาได้ผ่านวัน 14 ของการกักตัวด้วยตนเองและสามารถกอดพ่อแม่ของเขาได้ เบสเจสซี่ บีเลนเบิร์ก และมือกลอง ดิลลอน ทรีซี่ อยู่ที่บ้านในบรูคลิน โดยประเมินระดับความเป็นกลางและความหวังเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบัน ขณะที่ทรีซี่ดูเหมือนจะมีอารมณ์ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้

farawayfromeveryoneyouknow คือมินิอัลบั้ม studio อัลบั้มที่สองของวง ตามหลังการเปิดตัว frozenthere ในปี 2018 และ EP noneofuscared ในปี 2015 เสียงของพวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นบรรยากาศหรือลอยได้ เป็นเพลง rock ambient ที่ซับซ้อน และเต็มไปด้วยคำต่าง ๆ เช่น “experimental” เพื่ออธิบายถึงความสอดคล้องในการสร้างเสียงที่พวกเขาสร้างขึ้นในสตูดิโอ คำบรรยายเหล่านี้อาจทำให้คุณคิดว่าดนตรีอาจรู้สึกเป็นทางการหรืออาจดูเหนือกว่า แต่เช่นเดียวกับการพูดจาและอารมณ์ขันระหว่างกัน การ improvisation ที่พวกเขาใช้ไม่ได้รู้สึกหลอกลวงเลย พวกเขาไม่ได้ทำตัวให้ซีเรียสเกินไป แต่ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นในการสร้างเพลงที่สมบูรณ์โดยใช้สิ่งใดก็ตามในห้องที่สามารถทำให้เกิดเสียงได้ไม่ใช่สิ่งที่มือใหม่จะสามารถทำได้ ผลลัพธ์คือประสบการณ์ด้านเสียงที่ทั้งสนุกสนานและศึกษาได้ ทั้งมีความรู้และเล่นสนุก

ตัวอย่าง A: เรื่องราวการสร้างสรรค์เบื้องหลังซิงเกิ้ลหลักของอัลบั้ม “am i am” ฮัลเดแมนได้ใส่การ์ดเล่นระหว่างสายกีตาร์ของเขาในขณะที่เล่นคอร์ด บีเลนเบิร์กพบคอนโทรลเลอร์ Nintendo 64 ที่มี USB ในถังขยะและโปรแกรมมันให้เริ่มเสียงกลองที่ถูกทำลาย

“สิ่งต่าง ๆ มักเริ่มต้นจากคนคนหนึ่งที่โน้ตและขีดเขียน จากนั้นมีใครอีกคนที่พูดว่า ‘เอาเถอะ บันทึกไว้’ และจากนั้นเราก็บันทึกมันและเริ่มทำงานกับมันตอนนั้นหรือบันทึกเพื่อทำงานในภายหลัง” ฮัลเดแมนกล่าวเกี่ยวกับแทร็กนี้ “เรามีจำนวน 'สิ่งที่ค้าง' ที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ที่เราเรียกว่า germinals ซึ่งเป็นชิ้นส่วนของไอเดียที่น่าสนใจที่เกิดจากคนคนหนึ่งหรือ การ improvisation ในกลุ่ม โดยส่วนใหญ่จะเป็นเสียงหรือช่วงเวลาที่ทุกคนรักมาก และนั่นจะทำหน้าที่เป็นเมล็ดพันธุ์สำหรับเพลง ดังนั้น ‘am i am’ จึงเริ่มต้นด้วยการโปรแกรมกลองแบบ thrash-y และกีตาร์ที่ฉันเล่นอยู่ในวันหนึ่งในสตูดิโอ และจากนั้นทั้งหมดก็เริ่มบานเต็มที่จากที่นั่น”

เช่นเดียวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา อัลบั้มที่สองของพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ “ส่วนหนึ่งของมิตรภาพของเราคือการสร้างเพลงแต่ยังรวมถึงการตามข่าวกัน รู้ว่าแต่ละคนอยู่ที่ไหนในชีวิต” ฮัลเดแมนกล่าว “เพียงแค่เข้าไปในหัวของกันและกันและเรียนรู้ว่าจิตใจ หัวใจ และโลกของเราอยู่ที่ไหน ดนตรีคือภพที่เกิดจากพวกเราทุกคน เหมือนกับการเปลือกกะเทาะว่าแต่ละคนอยู่ที่ไหน”

ความก้าวหน้าของ LP ล่าสุดของพวกเขาเป็นไปตามลำดับดังนี้: พวกเขาตัดสินใจปล่อย “mud” และ “letdown” สู่โลก ไม่ใช่เพราะพวกเขาวางแผนที่จะเปิดตัวแผ่นเสียง แต่เพราะว่ามันเป็นเพลงที่พร้อมจะแบ่งปัน ถัดไป พวกเขาทำสิ่งที่พวกเขาทำ พัฒนาเพลงจากไอเดีย และเมื่อการสร้างเหล่านั้นเริ่มสะสม พวกเขาก็รู้ว่าเมื่อจัดเรียงใหม่ เพลงแต่ละเพลงรวมตัวกันในผลงานที่เป็นหนึ่งเดียว โวล่า farawayfromeveryoneyouknow ได้เกิดขึ้น

ฉันใช้เวลาสักครู่เพื่อขอโทษล่วงหน้าสำหรับคำถามที่น่าเบื่อเช่นนี้ก่อนที่จะนำเสนอให้กลุ่ม แต่ฉันต้องการรู้ ว่านี่เป็นเรื่องบังเอิญหรือพรสวรรค์ที่กระตุ้นให้วงตั้งชื่อคอมไพล์เพลงที่เริ่มงอกในปี 2018 ว่า farawayfromeveryoneyouknow และจากนั้นปล่อยอัลบั้มที่กล่าวถึงระหว่างการล็อกดาวน์ทั่วโลก?

"มันเป็นลิขิตที่ได้ยินผิดจากเพลงหนึ่ง" บีเลนเบิร์กอธิบาย “เนื้อเพลงในเพลงคือ ‘far away from everyone you owe’ แต่ก็สนุกที่ให้มันมีการบิดเล็กน้อยและแก้ไข แต่ก็มันอยู่ในโลกเดียวกันกับความรู้สึกที่อยู่ระหว่างสถานที่หรือระหว่างคนหรืออยู่ในพื้นที่ที่ไกลและคลุมเครือ ที่คุณรู้สึกสูญเสียแต่ก็มีความชัดเจนเพราะความสนใจของคุณ [สูงขึ้น]"

“เราควรจะบอกคุณด้วยว่าเราจริง ๆ แล้วเป็นนักเดินทางข้ามเวลา” ทรีซี่กล่าวอย่างลงตัว “ดังนั้นเราจริง ๆ แล้วมาจากเขตเวลาในปัจจุบันนี้ และเราได้กลับไปและตระหนักว่านี่คือสิ่งที่เราควรเรียกอัลบั้ม เพราะมันดูเหมือนเหมาะสม แต่คุณรู้ไหม คุณไม่ต้องใส่เรื่องนี้ในสัมภาษณ์”

โรคระบาดทำให้การทัวร์การแสดงคนแรกของวงหยุดชะงัก และพวกเขากำลังคิดเกี่ยวกับการร่วมเดินทางในทางไลฟ์สตรีมเพื่อรักษาความเชื่อมโยงกับแฟน ๆ ของพวกเขาไว้ให้อยู่แม้ว่าอาจแชร์ภาพพวกเขาเล่นโดมิโนและ Settlers of Catan ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา

“มันเป็นกระบวนการเดียวกันที่เราบันทึกสิ่งต่าง ๆ และคุณไม่มีอุปกรณ์มากมายที่คุณต้องการและแค่หาวิธีทำให้มันทำงาน” ทรีซี่กล่าวถึงข้อจำกัดปัจจุบันที่ท้าทายวง “นี่คือหนึ่งในสถานการณ์เช่นกัน ซึ่งฉันคิดว่าพวกเราทุกคนคุ้นเคยในการบันทึกเพลงและทำการแสดงของเรา มันคือการใช้ข้อจำกัดของคุณให้ดีที่สุด และฉันคิดว่านี่คือสถานการณ์ที่ควรจะเกิดขึ้น”

นอกเหนือจากความเชื่อมั่นในการสร้างสรรค์ภายใต้ข้อจำกัด ความสามารถของวงในการยอมรับอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งมาพร้อมกับประสบการณ์ของมนุษย์ทำให้พวกเขาพร้อมสำหรับความเป็นปกติใหม่นี้ และโชคดีที่สำหรับผู้ฟัง มันได้ซึมซาบเข้ามาในจิตวิญญาณของพวกเขาในดนตรีด้วย

“ฉันแค่หวังว่าทุกคนจะได้รับประโยชน์จากมัน ไม่จำเป็นต้องรู้สึก 100 เปอร์เซ็นต์ในเชิงบวก แต่มีความตระหนักรู้มากว่าสามารถรู้สึกถึงสิ่งต่าง ๆ รวมถึงความเศร้า ความสุข และรู้สึกพอใจกับมันได้” ทรีซี่กล่าวเมื่อถูกถามว่าข้อความอะไรที่เขาหวังว่าผู้ฟังจะได้รับจากอัลบั้ม

บีเลนเบิร์กพูดซ้ำความรู้สึกที่คล้ายกันโดยกล่าวว่า “คุณอาจรู้สึกแย่และรู้สึกไม่ดี และมันก็ไม่ดี แต่การรู้สึกอะไรบางอย่างคือสิ่งที่คุณต้องมีชีวิตอยู่ นั่นคือสิ่งที่มนุษยชาติเป็น ความสามารถในการรู้สึกถึงเสียงขึ้นเสียงลง มันทั้งหมดเหมือนโง่เขลาและไม่มีความหมาย ดังนั้นคุณต้องหาอะไรสักอย่างที่คุณใส่ใจ”