Tio gånger som artister 'täckte' andra albumomslag

My Bloody Valentine: Glider (1990) och Bloc Party: Intimacy (2008)

Musikaliskt sett lyckades Bloc Partys tredje skiva Intimacy, som släpptes av det Londonbaserade bandet 2008, att frälsa en hel del fans av den brittiska rockkvartetten. Omslaget till skivan rättfärdigade åtminstone dess namn. För cirka 20 år sedan måste My Bloody Valentine ha haft samma tanke när de satte två tungor på omslaget till sin 1990 EP Glider, som innehöll den irländska bandets hit "Soon." Det är en slemmig och hal historia att göra omslag.

Elvis Presley: The Elvis Presley Album (1956) och The Clash: London Calling (1979)

Ah, The Clash’ London Calling, ett av de mest originella och ikoniska albumomslagen genom tiderna, eller hur? Det visar sig att London inte var det enda som var på telefonen. Elvis Presley ringde: Han vill ha tillbaka sitt albumomslag. Rock ’n’ Roll-kungen använde den beryktade kombinationen av grön och rosa text på sin 1956 skiva The Elvis Presley Album, cirka 20 år innan hans brittiska kollegor använde det på omslaget till sitt finaste ögonblick. Omslaget var förresten en medveten referens till Elvis, vilket visade att Clash ville återgå till renheten av tidig rock ’n’ roll.

Gorillaz: Demon Days (2005) och The Beatles: Let It Be (1970)

Bandet vars albumomslag är mest omtalade? Förmodligen Beatles, som man kan förvänta sig. Britterna som revolutionerade albumomslagsindustrin med designen av album som Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band har fått många hyllningar. Ett utmärkt exempel är Gorillaz’ andra skiva Demon Days. Den 2005 släppta fullängdsskivan innehåller de varelser som skapades av de visuella konstnärerna och bandmedlemmen Jamie Hewlett för projektet som leds av Blur-sångaren Damon Albarn. Medan Let It Be var The Beatles’ sista studioalbum, har Demon Days redan fått uppföljare av andra album.

Nas: Illmatic (1994) och Howard Hanger Trio: A Child Is Born (1974)

Nas’ Illmatic är utan tvekan ett av de mest ikoniska albumen i hip-hopens historia. Illmatic inspirerade en generation av rappare. När det kommer till det omedelbart igenkännliga omslaget till albumet, blev Nasir Bin Olu Dara Jones inspirerad av det förflutna själv. Eftersom hans far var en aktiv musiker i unga år är det mycket troligt att han är anledningen till att Nas kom över A Child Is Born, en 1974 skiva av jazztrion Howard Hanger Trio.

Milemarker: Non Plus Ultra (1998) och Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)

När det kom till designen av omslaget till sin 1998-utgåva Non Plus Ultra lät medlemmarna i Milemarker inget svett droppa. De använde bara Johnny Cashs istället. Deras omslag till albumet är i princip en extremt förstorad version av den legendariska sångarens livealbum At Folsom Prison, som släpptes 1968 som Johnny Cashs 27:e album. Efter hans låt från 1955 Folsom Prison Blues hade Cash velat framträda på ett fängelse, men hans idé genomfördes inte förrän 1967. Till slut hjälpte At Folsom Prison till att vända Cashs karriär efter en period av begränsad framgång.

Joy Division: Unknown Pleasures (1979) och Nils Frahm: Solo (2015)

Det ikoniska omslaget av Joy Divisions sensationella Unknown Pleasures har tryckts på dyrbara T-shirts som bärs av människor som inte vet att Joy Division är ett band, muggar och… på andra album. Den tyska kompositören och musikern Nils Frahm, känd för att kombinera klassisk och elektronisk musik och samarbeta med Ólafur Arnalds och andra, använde en variation av Peter Savilles design på sin lämpligt betitlade soloskiva Solo, som gavs ut genom Londonmärket Erased Tapes.

Amsteradio: Fight For Your Right (To Samba) (2014) och Neutral Milk Hotel: In The Aeroplane Over The Sea (1998)

Väldigt uppfriskande var den brasilianska lo-fi bandet Amsteradio de första att erkänna att omslaget till Fight For Your Right (To Samba), deras första – och till denna dag – enda fullängdare, är en hyllning till omslaget av Neutral Milk Hotels klassiska album från 1998 In The Aeroplane Over The Sea. Den tre man starka gruppen från Rio de Janeiro twittrade sedan på ett bisarrt sätt att musiken från Neutral Milk Hotel fick dem att vilja starta en mycket stor konflikt (för sin rätt att samba) i en väldigt liten irländsk pub. In The Aeroplane Over The Sea väcker också känslor i oss, men den där speciella lusten har vi inte känt till denna dag.

Franz Ferdinand: You Could Have It So Much Better (2005) och Tango: Tango (1973)

De kunde ha haft det så mycket bättre, men när det kom till produktionen av omslaget för deras andra fullängdare valde de skotska indie-rockarna Franz Ferdinand den enkla vägen. Omslaget till You Could Have It So Much Better, uppföljaren till Glasgowkvartettens sensationella debutplatta, pryds av en bild som verkar ha kommit direkt från den namngivna första skivan av fyrmannabandet Tango, som släpptes av A&M Records 1973. Kvinnan på bilden bär till och med samma hatt.

Ambergris: Ambergris (1970) och Pavement: Watery, Domestic (1992)

Stephen Malkmus’ Pavement var ett av de mest ljudligt modiga indie-rockbanden på nittiotalet, men när femman skulle designa omslaget till sin 1992 EP Watery, Domestic fegade de ur. Självklart har vi ofta ganska svårt att särskilja två hönor, men vi är rätt säkra på att djuret på omslaget till Pavement är samma som den stiliga hönan på omslaget till Ambergris’ namngivna debutalbum från 1970. Även de vita krumelurerna kan inte dölja att detta omslag tydligt är en kopia.

Ramones: Ramones (1976) och Nobunny: Love Visions (2008)

Det har funnits mycket få band som är så svåra att få att posera för en bild som Ramones. Pionjärerna inom punkrock hade ett rykte att leva upp till, och det gjorde de. Först ville bandmedlemmarna att omslaget till deras debutskiva från 1976 skulle se ut som omslaget till Meet The Beatles, men fotosessionen, som jämfördes med tandutdragning, misslyckades miserabelt. Till slut lyckades en tidningsfotograf få de fyra busarna tillsammans på en hyfsad bild. Enligt uppgift betalade Ramones management honom runt 125 dollar för bilden. Vi är ganska säkra på att Nobunny var mycket enklare att fånga.