Deaf Forever: Aprils bästa metal musik recenserad

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Hur får du en Discogs-användare att gå i extas? Svar: Du berättar att Sunn O))) gjorde en skiva med Steve Albini. Life Metal är den skivan, och den lever verkligen upp till beskrivningen. Det är Sunn O)))s bäst ljudande skiva hittills: Albinis inspelningsstudio ger Greg Anderson och Stephen O'Malley deras varmaste, men samtidigt mest dominanta toner hittills. Detta passar den mer grundläggande tillvägagångssättet, där de enorma drönarna inte längre bara är kärnan, utan hela planeten. Det är en vändning från 2009's Monoliths & Dimensions, deras mest utåtblickande skiva som innehöll stora körer, ovanliga instrumenteringar och hyllningar till Alice Coltrane. Trots detta, drar de av sin mest riskabla drag från början: att öppna med ett sample av Bathory's “Odens Ride Over Nordland,” den största metal-intro någonsin från en av de bästa skivorna någonsin, Blood Fire Death. Istället för att gå till en himmelsk strid, låter “Between Sleipnir’s Breaths” oss sväva ut i rymden och låta vår materia försvinna in i en fortfarande andande, om än bara halvmedveten, vätska. “Breaths” är en kompakt version av Monoliths’ utflykter, med endast en sångare och cello som förstärker tack vare Islands Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) har alltid varit meditativa — de märktes tidigt som “power ambient,” vilket inte är helt felaktigt — men de har aldrig varit så kroppssmältande som de är på Life Metal. “Troubled Air” är drönare som gått i teologisk skola, med orgelm från den australiensiska kompositören Anthony Pateras som gör deras transcendentala toner till renar av ljus, där den enda sanna guden ovanför, en tvåhövdad figur som är en kombination av Jon Lord och Tony Iommi, omfamnar dig. Närmare “Novæ” sträcker sig 25 minuter in i evighet och känns som att gå in i universums Styx, närmar sig en nästan tyst slutlig nedstigning bara för att komma tillbaka mer vrålande mot slutet. Sunn O))) må ha en fot stadigt i avantgarden, men de är så metal det bara går. Det är en ny favoritplatta från en av mina långvariga favoritgrupper. (Jag fick nyligen chansen att prata med Anderson och O’Malley för Bandcamp’s Big Ups-serie, där de rekommenderade coola grejer på plattformen.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

New Yorks cyber-hardcore-grupp L.O.T.I.O.N., ledd av sångaren och kända punkkonstnären Alexander Heir, är evangelister mot Skynet, militariserande mot ett öga istället för att vilja ha dig mot det. World Wide W.E.B. är deras andra fullängdskampanj, där de släpper loss motorsågsgitarrer och anti-teknik-industriella beats i en ännu större attack. W.E.B. rör sig som hardcore infekterad av maskineri, mänskliga rytmer gjorda kallare och mer dödliga, spottande och slående när de inte svarar på en kommando för absolut perfektion. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” är inte riktigt gabber, men det låter som vad som händer när en punks källarshower har fler laptops och subs än förstärkare och gitarrer. “This Is L.O.T.I.O.N.” är det thrashigaste de varit, på ett “Slayer biter Flower Travelin’ Band på ‘Raining Blood’” sätt. Även om “Hardware” och “I.C.B.M.” båda har mid-tempos post-punk-temp, skulle det vara synd att kalla dem “dance-punk,” eftersom de fortfarande är för uppskruvade och ruggiga för klubbspel. Kanske om Tech Noir togs över av T-800s, legioner av cyborger torrjuckar hud-mot-metall. Det går ett rykte om att om du spelar albumet vid en viss tidpunkt, fungerar det som en verklig GTA-fusk som ger dig en raketkastare så du kan spränga en polishelikopter i luften. Fortfarande försöker lista ut det, men det är värt att kolla upp. Och om du inte kan spränga grisarna, vid grisar.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Er favorit internationell avant-black metal trio 夢遊病者 (aka Sleepwalker) är tillbaka med Ѫ (Yus), en två-spårs EP som är deras kortaste, men också deras mest förvirrande hittills. De har bytt ut den svartnade Downtown New York-viben mot något långsammare, ännu dimmigare än deras redan fascinerande opaka verk. Dess black metal-ögonblick känns inte bara höljda, de låter som om de flyter bort från deras centrum. De låter som om de avskärmade den lemmen och lemmarna fick eget medvetande och började dra iväg. Sleepwalker vet hur man burar in ett djur och låter det fortfarande ryta. Det andra spåret “Last Utterance” börjar med skrämmande gitarr explosions som rycker våldsamt under dimman, som låter både planerade och slumpmässiga. På något sätt, känner jag att Sonny Sharrock nickar gillande, var han än befinner sig. (Sidosnutt: Här är en Sharrock-piece som resonerade med mig denna månad.) Ibland närmar de sig Grails' friare post-rock, som har magin av att vara fokuserad medan den alltid vandrar iväg. Detta är speciellt sant för “Last,” som låter som lounge-musik i det mest fantastiska skärselden. Det påminner om Dale Cooper Quartet utan den underliggende Red Room-sliskigheten; Sleepwalker kan klä ondska i en slöja, men vet fortfarande att hot är viktigt.

Du kan hitta ‘Yus’ på Bandcamp här.