En guide för att hitta nischade elektroniska genrer

Jag växte upp som sångare och trummis, och de enda "elektroniska" elementen jag var bekant med var väldigt grundläggande eftersom jag bara behövde oroa mig för mikrofoner och högtalare. Som ett barn av internet blev utforskandet av musik mer personligt än någonsin - och jag grävde djupt. Vi hade AOL, Instant Messenger, tillgång till tusentals mappar med musik från främlingar runt om i världen via fildelnings tjänster som Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy och sedan Napster. Det var igång. Jag minns att jag upptäckte någon annans musikbibliotek som bodde i Dominikanska republiken när jag var 18 och satt i kontorsstolen hemma hos min mamma. Jag expanderade huvudmappen för det elektroniska biblioteket och plötsligt dök det upp 30 olika genrer. Namn jag aldrig hade hört talas om. Jag laddade ner och började lyssna och slutade aldrig. Vi blev brevkompisar och delade så mycket musik. Jag lärde mig om artister och band jag aldrig skulle ha haft tillgång till när jag växte upp i San Diego. Musik blev globaliserad. Vändpunkten för multi-genre expansion och framväxten av nischmusikal subkulturer exploderade med denna digitala influx. Efter att ha gått förbi kassetter och sedan CDs, blev digitaliserad musik den nya normen, och alla hakade på.

Var börjar man ens med "elektronisk" musik?

Vad gäller populär elektronisk musik växte mycket av den elektronikmusik som haft framgång globalt fram ur nischkulturella rörelser i Detroit, hemmet för techno, och Storbritannien, där trip hop föddes. Dessa musikaliska stunder fortsätter att överskrida årtionden som tidskapslar som hyllar den epok de skapades i.

Även om det finns över 30 stilar av "elektronisk" musik, har fyra i synnerhet haft stor inverkan på synen på vad som är möjligt musikaliskt: trip hop, drum and bass, minimal house och brittiska experimentella elektroniska ljud.

Trip Hop

Nyckelartister: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop är lite vad det låter som, trippig hip-hop. Portishead verkligen dominerade denna genre när de kom ut med Dummy 1994, där de sammanföll Beth Gibbons spöklika sång med analogt låt tempo trum mönster och ett oemotståndligt headnod. Massive Attack var en annan banbrytare här och också från Storbritannien. Du kanske känner till det bristolfödda produktionsduo som är mest kända för sin låt "Dissolved Girl" som dök upp i början av filmen The Matrix.

Drum & Bass

Nyckelartister: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass är fullt av energi och kan driva vilken stämning som helst. 4hero - en London-baserad duo bestående av Marc Mac och Dego - var tidiga pionjärer av detta nya drum and bass ljud. De grundade Reinforced Records 1989 under den gyllene eran av rave-scenen, som attraherade människor som Goldie till etiketten som blev en viktig A&R för ljudet. Den brittiska producenten Roni Size var min introduktion till drum and bass. Hans New Forms album kombinerade rap och en brutet men up-tempo trummis sensibility. Dubbel LP:n var en hel historia. Size fortsatte att bilda drum and bass kollektivet Reprazent, och med det, skapade en hel D&B subkultur. LTJ Bukem kom fram och gjorde drum & bass mer drömlik, och lade verkliga drömska ljud och använde sin typ av elektronisk musik för att berätta en mer mild historia. Under denna tid, i slutet av 1990-talet, såg vi också en ökning av MC:s inom drum and bass. Emcees var textförfattare och live hype-män; killar som MC Navigator, Dynamite MC och MC Conrad rappade över 140 BPM-låtar, snabbare än hip-hop. DJ Marky kom från Brasilien och höll det nere för den södra halvklotet, medan Machinedrum tog en modern ansats och lade till mjuka, panorering syntar och trippiga men själsliga sång sånger till en studsande, minimal version av drum and bass (även om vissa kan klassificera Machinedrum i andra genrer på grund av hans mångsidiga produktionsstil).

Minimal House

Nyckelartister: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

Housemusik började i Chicago på Frankie Knuckles’ Warehouse-fester på Southside. Housemusik blandade disco-ljud med elektronisk musik från Europa och splittrades snart i många genrer, bland dem växte minimal house fram - det var enkelt och avskalat. Richie Hawtin, aka Plastik Man, var en av de första att framhäva minimal house som ljud när han dippade in i techno för att väva lätta trummor över havsvågor. Nu har vi en ny generation av houseproducenter som Detroit’s Kyle Hall, som tar en minimal, bas-tung approach för att sammanfoga housebitar. Henry Wu är en personlig favorit i house-avdelningen som kombinerar panorering jazznycklar med studsande taktarter.

Brittisk Elektronisk

Nyckelartister: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Brittisk elektronisk musik är sitt eget märke av elektronisk. Tungt påverkad av jazz, hip-hop, karibisk och dansmusik, kom många nya ljud från London i början av 1990-talet som broken beat, downtempo och dubstep. Född i västra London, förde broken beat många tekniskt utbildade jazz- och nu-soulmusiker tillsammans med experimentella producenter och otroliga sångare. Bugz In The Attic var pionjärer inom denna genre och förenade många skilda kulturer på dansgolvet. När vi går över till en långsammare takt kommer du att upptäcka mer downtempo musik från Bonobo, en producent från Manchester, U.K., som masterade konstformen av elektronisk avkoppling genom att kombinera avspända ljud med trip hop och arbeta med framväxande alternativa sångare, mestadels av soultyp. Cinematic Orchestra är precis vad de låter som - en vacker amalgamation av ljud och textur som bygger på downtempo, jazz och experimentella basdrivna melodier.

Burial är speciell. Hans musik är mystisk, tillsammans med hans identitet. Ljuden är studsiga, mestadels mörka, experimentella och helt skapade med datorer. Ibland lägger han till några dubstep-vokaler medan han växlar tidssignaturen av vad som låter som en elektronisk symfoni av änglar. Kode9 är en frekvent samarbetspartner till Burial och de två har gjort några ganska anmärkningsvärda saker med sin komplementära skumma magi. Kode9 kliver in i brittisk garage stil, som ofta har en mer snabbt förändrande låtstruktur och tempo medan den lånar liknande ljud från broken beat, footwork, downtempo, jungle (en subgenre av drum & bass) och till och med hip-hop.

Även om detta bara är en liten inblick i elektronisk musik och dess många mikrogenrer, ger spårningen av etymologin av stora ljud oss en historia av vad som hände kulturellt under en viss tid, där ungdomarna innovativa utvecklades. Och väl in i den digitala tidsåldern, ger retrospektiv en insikt om hur framtiden kan forma sig musikaliskt.