De 10 bästa nu metal-albumen att äga på vinyl

Ingen undantag från denna regel, heavy metal har kommit långt sedan dagarna av Black Sabbath och Blue Cheer. Den efterföljande brittiska nya vågen under 1970-talet födde den amerikanska thrash-revolutionen på 1980-talet, ett decennium som satte scenen för fragmenteringen av metalliska subgenrer, inklusive spännande prefix som black, death, power och stoner, bland andra. Var och en av dessa framsteg hade sina anhängare och motståndare, respektive nödvändiga för att beteckna tyngden och omfattningen som inträffade.

få rörelser inom musiken var så framgångsrika som de var polariserande. En ganska vagt definierad samlande term, nu metal lyckades samla en enorm publik samtidigt som det samtidigt irriterade ett stort tvärsnitt av metalheads. Direkt föregånget av och uppenbart influerad av alternativ metal och groove metal från mitten av 1990-talet, kom det till stånd genom att slå samman tung gitarrmusik med hip-hop, elektronika och grunge, för att nämna några. Noterbart var att dessa band och skivor som uppstod runt millennieskiftet i stort sett tilltalade på sätt som mer strömlinjeformade och mallade metalformer inte gjorde. Även om det finns betydande ljudliga och stilistiska skillnader mellan Coal Chamber, Godsmack och Linkin Park, likt den amerikanska högsta domstolens definition av pornografi, vet man när man hör nu metal.

Ödet är att nu metal, precis som nästan alla andra metalformer, hade gatewaypotential till andra stilar av tung och extrem musik. Tillbaka i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet, nu metals salladsdagar, var internet översvämmat av piratkopiering, vilket gjorde det både enkelt och gratis att få upp ögonen för band som ens var tangentiellt relaterade till de man lyssnade på vid den tiden. (Numera tar det bara några nyfikna klick att gå från Metallica till Converge eller från Deafheaven till Pig Destroyer.) Skivbutiker som Sam Goody och Tower delade inte exakt upp sina erbjudanden efter subgenre, inte heller gjorde publikationer som faktiskt bevakade metal, vilket innebar att många lyssnare bara var en rekommenderad-om-du-gillar-tagg bort från att dyka ner.

Oavsett om du ser tillbaka på nu-åren med nostalgi eller förakt, var den infusion av ivriga unga öron som det förde till den decennier gamla genren avgörande för metals överlevnad. Spola fram till 2010-talet och du kommer till och med att upptäcka ett antal nyare grupper som Cane Hill och Islander som fortsätter det arvet. Med det i åtanke verkar det nu vara en bra tid att återbesöka några av beröringspunkterna i detta ofta vilseförda kapitel i musikens historia.

De 10 album som valts för denna specifika lista är inte nödvändigtvis de du skulle förvänta dig. För att uttrycka bredden av nu metal-talanger fick ingen artist mer än en plats, även om undantagsfall ofta skulle kunna göras för ganska många. Så istället för att klaga över varför din mest älskade Korn-skiva inte kom med eller sörja inkluderingen av en viss rap metal-akt, erkänna att några av dessa var bildliga Sophie-val, att detta inte är Wikipedia och att du är bättre på att njuta av åkturen.

Sepultura: Roots (1996)

Under mellantiden mellan hair metal och nu metal, njöt tung musik till stor del av en period av experimentering och extremitet i underjorden. Men vid mitten av 1990-talet började ett jämförelsevis kommersiellt ljud att gry. Efter att ha följt upp deras självbetitlade multi-platinum succé från 1991, gav Metallica sina lyssnare en glimt av vad som komma skall med hårdrocksrevelationen Load, ett otvetydigt avvikande från deras år som thrashförsäljare. Liksom anslutna till thrash-scenen, vågade Brasiliens Sepultura också att avvika från sina rötter och in i en groove metal-stil liknande Pantera. Där 1993:s Chaos A.D. sniffade, åtagande sig 1996:s Roots fullt ut. Genom att arbeta med producenten Ross Robinson, som tidigare ledde Korns debut och senare skulle göra samma sak för Slipknot, tog bandet med sig stora riff och slingrande baslinjer, allt prytt med inhemsk instrumentation och rytmer för ett sui generis-resultat. Inget var som vid den tidpunkten var riktigt som den fruktansvärda fusionen av "Attitude" eller den kusligt krabbande "Lookaway." Frontmannen Max Cavalera skulle lämna bandet inte länge efteråt och bildade det banbrytande nu metal-bandet Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Prototypiska pionjärer inom nu metal, detta Bakersfield, Kalifornien, kvintett hade redan ett par skivor ute på stora etiketter när deras tredje album släpptes. Tidiga användare av 1994:s mörkt självbetitlade LP och 1996:s genreblåkopian Life Is Peachy kände igen deras oövervinna fusion av hip-hop och metal som distinkt både från föregångare som Anthrax och Biohazard såväl som samtida Rage Against The Machine. Korns skillnad kändes påtaglig, allt från den medvetet nedstämda till den amerikanska dysterheten av vokalisten Jonathan Davis' texter. Allt detta samlades till en perfekt zeitgeist-spegelbild på Follow The Leader, som kopplade ihop en generation som inte ville följa artificiella gränser som placerades mellan genrer. (Det året lanserade de Family Values Tour, en turné som medvetet blandade rap- och hårdrockakter för sin lineup.) Stora hits "Freak On A Leash" och "Got The Life" uppnådde internationell allmängiltighet, medan djupare spår "Dead Bodies Everywhere" och "Justin" gav etablerade fans verkligheten. Med sina västkust-rötter hade vokala gäster som Ice Cube och Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Genomträngt med en viss hjärtlig skräck, bröt denna grupp från Massachusetts igenom tack vare en bearbetning av en av deras äldre låtar. "Mudshovel" hade den fistklämda ångesten och gitarrtricks från Korns tidigare arbete men förstärkt med en empatisk refräng. Trots samproduktion från Limp Bizkit-figuren Fred Durst, kunde Dysfunction inte ha varit längre från rapvärlden, istället mer i linje med de mer grunge-liknande ljuden av Alice In Chains. Den sonösa men inneboende ömtåligheten i Aaron Lewiss sång rörde verkligen ut Staind, som drev de twangiga vändningarna av "Just Go" och de chuggande grooves av "Spleen." Även om de inte var befriade från tungt innehåll, förfinade och utspädde deras 2001 uppföljning Break The Cycle elementen av sorgsen Dysfunction höjdpunkt "Home" till radiovänliga power ballader som "Fade," "It’s Been Awhile" och "Outside," vilket så småningom gav upphov till Lewiss andra akt som countrysångare under Stainds nedtid.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Ingen punkgrabb, Wayne Static var i mitten av 30-årsåldern när detta bands debutalbum först nådde affärerna. En tidigare bandkamrat till Billy Corgan, hans sammanslagning av elektronik och gitarrer lät mycket mer aggressiv än den av Smashing Pumpkins’ Adore från året innan. Öppnaren och ledande singeln "Push It" lutade sig närmare Rob Zombies industriellt präglade stompers, vilket gjorde Wisconsin Death Trips tajming idealisk efter Hellbilly Deluxe. Utöver en delad affinitet för B-filmssamplingar, kändes Static-X:s skiva aldrig som om den kopierade det som kom innan så mycket som att den drev mot nya extremiteter. "Bled For Days" och "Sweat Off The Bud" var inte NIN-lite av Gravity Kills eller emo-Ministry av Stabbing Westward, men tuffa spår som lyckades vara charmigt anthemiska utan att kompromissa med intensiteten. Medan det inte var en över en natt-succé eller ett Billboard-diagram litet, steg det till RIAA-platinacertifiering 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Med sitt smittsamma Red Hot Chili Peppers-sample och huvudet-nickande beat, "Butterfly" hade en lång väg till nr 1 på Billboard Hot 100. Den singelns sena blomstring 2001 märkta tyvärr och oundvikligen Los Angeles’ Crazy Town som Limp Bizkit-kloner snarare än samtida. Utgiven bara månader efter sistnämndas Significant Other, erbjuder The Gift Of Game massor av rap metal-tokighet fylld med DJ AM:s skickliga turntablism och Bret Mazur och Shifty Shellshock som duellerade. Knappast den avslappnade affären som "Butterfly" antydde, lägger en betydande del av albumet distorsionen på tjock, som på krispiga skär som "Hollywood Babylon" och "Toxic." Äkta kärlek till hip-hop lyser igenom i "Black Cloud" och "Players." Grottan i "Lollipop Porn" och "Revolving Door" kanske vänder några personer bort, men för bättre eller sämre passar denna typ av ungdomlig hedonism in i Crazy Towns ethos.

Kittie: Spit (2000)

Snyggheten av 1990-talets alternativa musikboom översattes till en oförutsägbarhet i konsumentinriktade marknadsföringsmaskiner hos MTV och rockradio. En minut skulle du lyssna på Tool — nästa, Silverchair. Den mångfalden kombinerat med de nämnda tung musikgatewayarna av skivbutiker gjorde ett genreöverskridande band som Kittie möjligt. Rakt utanför London, Ontario, kunde den kanadensiska kvartetten göra Deftones-melankoli såväl som Cannibal Corpse-brutalitet. I svagare händer skulle de olika stilar som influerades i Spit säkert ha fallit, men detta album matchar superbly tidens anda. Efter giftet av den öppnande titelspåret, växlar singeln "Charlotte" till en renare vokal utan att offra smutsen i gitarrtonen. Tramsiga låttitlar som "Do You Think I’m A Whore?" och "Get Off (You Can Eat A Dick)" kontrar den maskulina myopian som plågade nu metal och, ganska enkelt, metal i stort.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Lyckligtvis frigivet under Slipknot’s fantastiska uppgång från maskerade Midwestern-buskar till millennieskiftsmetalgudar, hade grundande medlemmen Shawn "Clown" Crahan en hand i produktionen av denna Peoria, Illinois, aktens genombrottsalbum. Mudvayne’s matematiska mix av vinklade grooves och shock rock-knep placerade dem i en bildlig liga för sig själva. Även om bandets ljud-DNA oundvikligen kopplade dem till deras närmaste föregångare, stack tekniska komplexiteter och funk-tendenser i L.D. 50 låtar som "Internal Primates Forever" och "Nothing To Gein" ut mot de ofta raka låtstrukturer som är vanliga inom nu metal. Deras eklektiska tillvägagångssätt gav både den frenetikiska moshpit-fodrarna av "Dig," den episka proggens av "Severed," och de melodiska grooves av "Death Blooms." Flera år senare skulle sångaren Chad Gray och gitarristen Greg Tribbett samarbeta med Pantera-trummisen Vinnie Paul för ett mycket annat projekt, cowboys-temat HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Lite mer än två år efter släppet av deras överraskande framgångsrika första skiva, återvände monstrositeterna i Des Moines ännu mer profana och rovgiriga med deras nästa avsikt. Namngett för sin hemstat, Iowa spelades faktiskt in långt ifrån deras andliga hem och istället i Los Angeles. Kämpar med nyvunnen berömmelse och de omgivande trycken som lades på dem, levererade Slipknot ett brutalt fullängdsalbum som remixade tunga tropes till något färskt och kultigt. Nihilism och blast beats härskar över "People=Shit" och "The Heretic Anthem," vilket verkligen och äntligen broar nu metal med dess extrema kusiner. Snabbt överträffande det poppiga "Wait And Bleed" från förra albumet, förbättrade "Left Behind" formeln genom att explodera den. Likaså, "My Plague" rusar frenetiskt genom stavelser och percussiva hits tills den oväntat kommer till en Fear Factory-liknande refräng. Efterföljande album Vol. 3: The Subliminal Verses och All Hope Is Gone fortsatte i detta sprutande spår, mycket till den djävulska glädjen av deras fanbas av självbeskrivna Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Bland rimmares, nittons och skurkar som befolkade nu metal-scenen, tog en formidabel kontingent av artister samtidigt det medvetet flytande genren ner en mer konventionell och skulle jag säga konservativ väg. En mängd av dessa grupper som Creed, Godsmack och Papa Roach gjorde stora framgångar med alt-metal tillgänglighet som gjorde dem till orienteringar i hårdrock. De bästa i gänget, Chicagos Disturbed, stormade Billboard’s genre-specifika listor med energiska singlar "Down With The Sickness" och "Stupify." För deras 2002 uppföljare Believe, återförenades gruppen med The Sickness producenten Johnny K. Ändå var resultatet av dessa sessioner påtagligt polerat i jämförelse, som förstärkte gruppens arenapotential med catchy singlar "Liberate" och "Prayer." Svävande refränger och tillfredsställande riff definierar albumet, liksom de ofta översålda vokalteatrerna av David Draiman. Albumet debuterade högst upp på Billboard 200, och så småningom nådde RIAA dubbelt platincertifiering.

Evanescence: Fallen (2003)

Likt trenderna som kom innan det, skulle nu metal också oundvikligen behöva ge vika för en annan våg som var på väg, nämligen metalcore. Ändå, även när den började falla ur favör och lämna endast en handfull grupper att överleva snarare än att vissna, brast några stora skivor ut ur detta sista andetag. Efter flera års existens, det i slutändan bräckliga partnerskapet mellan Amy Lee och Ben Moody framträdde äntligen med Fallen, en gothisk spin på den zombifierande genren. "Going Under" och "My Last Breath" höll skivan i linje med förväntningarna på tung musik, medan lugnare stunder som "Hello" och "My Immortal" lade till emotionell tyngd. Även om de initialt drog nytta av stödet från kristna musikförsäljningsställen och radiostationer, uppmanade Evanescence uppenbarligen sitt skivbolag att utfärda ett uttalande som bekräftar sekulär natur av deras låtar. Detta kom trots inkluderingen av 12 Stones vokalist Paul McCoy på deras mest igenkännbara singel "Bring Me To Life." Trots detta blev Fallen en kolossal hit, och så småningom sålde den tillräckligt med RIAA-certifierade enheter för att nå septuple-platinstatus.