De 10 bästa hair metal-albumen att äga på vinyl

Jetboy: Feel the Shake

Hair metal växte över hela världen, men hade troligen sina djupaste rötter på Sunset Strip. Jetboy, som dock kommer från Bay-området, levde ut Los Angeles-scenen. Gruppen förlorade sin ursprungliga basist Todd Crew, som dog av en överdos i Slashs hotellrum, och blev dödliga fiender med Guns ‘N Roses innan de ens släppte sitt debutalbum. Jetboy kanske kanalisera den ilska in i Feel the Shake men resultatet blev festklar. Titelspåret, “Make Some Noise,” och “Talkin” mashar ihop AC/DC:s elementära bluesstomp och The Cults mörka charm till musik som svänger med självförtroende.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Precis som Jetboy kan Hanoi Rocks uppenbarligen skylla på ett annat mer framgångsrikt band för döden av en medlem. I det här fallet finns det mindre osäkerhet, eftersom det var Mötley Crüe-sångaren Vince Neil som körde berusad när en bilolycka dödade hans passagerare, Hanoi Rocks-trummisen Razzle. Innan tragedin släppte Hanoi Rocks sitt femte album, Two Steps from the Move. På Two Steps visade det finska bandet en talang för att göra en tramsig CCR-cover (“Up Around the Bend”) till en munter festlåt, för att producera jangle-hårdrock som “Underwater World,” och för att skaka fram punklåtar om hur högstadiet suger.

Def Leppard: Pyromania och Hysteria

*Pyromania *och Hysteria är de tvillingpelarna av psykologiska diagnoser i Def Leppards diskografi. Pyromania, uppkallad efter en tvångsmässig lust att bränna saker, avslutade en produktiv period som såg Def Leppard släppa tre album på fyra år. Hysteria, uppkallad efter en mer allmän strävan att bli instabil, kom efter en fyraårsperiod präglad av att Rick Allen blev den quintessential enarmade trummisen. Tillsammans transformerade dessa album Def Leppard från grabbar som var tvungna att jobba som mänskliga flaggor till platinavinnande rockgudar. Sångaren Joe Elliott kanske hatar frasen "hair metal" men han kan skylla på fräcka swinger-låtar som “Pour Some Sugar on Me” för att världen placerade Def Leppard tillsammans med andra stylade underhållare.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Absurditeten nådde nya höjder direkt från början för Poison och deras debutalbum Look What the Cat Dragged In. Poison-gubbarna, ledda av Bret Michaels innan hans huvud blev assimilera av bandanas, såg helt jävla felfria ut på omslaget och kompenserade för bristen på musikalisk talang genom att förälska sig själva med blockhuvudtexter och oändliga koordinerade scenhopp. Albumet producerade mega-sleazy hits som “Talk Dirty to Me” och “I Want Action” och anslöt sig till varje kåt tonåring på jorden. Men det är “Cry Tough” som kanske kommer att överleva allt som en av de finaste festlåtarna på 1980-talet: "Du måste kämpa tufft / Ute på gatorna / För att få dina drömmar att hända."

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Med undantag för Def Leppard för "High 'n' Dry (Saturday Night)," som sjunger lysande över att bli berusad, är Mötley Crüe det enda andra bandet på denna lista som placerades i PMRC:s Filthy 15. Specifikt väckte de umlaut-hungriga djävulshundarna Tipper Gores vrede med “Bastard,” en snabb thrash-låt som lyckas pressa in tal om knivhugg, våldtäkt och att spränga huvuden inom sina slanka tre minuter. Shout at the Devil är full av Nikki Sixx skrämmande texter, Vince Neils giftiga skrik, Mick Mars chuggande riff och skrikande solon och Tommy Lee som slår sitt trumset tillbaka till helvetet. När alla dessa element kanaliseras in i dödliga, exakta darts som “Red Hot” och “Looks That Kill,” är det lätt att förstå hur detta band skrämde livet ur gudfruktiga människor.

Ratt: Out of the Cellar

En brinnande tvillinggitarrattack skulle sannolikt ha räckt för att upprätthålla ett band som Ratt genom 80-talet. Men bandet var djupare än så, med Stephen Pearcy’s distinkta röst och en talang för att skriva hooks. Allt föll på plats på Out of the Cellar och särskilt på “Round and Round,” som kanske är den bästa glam metal-låten från eran. Men Out of the Cellar har många fantastiska stunder, inklusive en av de mer glädjefyllda låtarna om psykisk sjukdom (“I’m Insane”) och en rolig men osannolik historia om att bli överraskad när en prostituerad kräver betalning (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Om Mötley Crüe var NWA inom hair metal-genren, då var Enuff Z’nuff De La Soul. De paisley-busiga killarna från Illinois gick Technicolor i videon till “Fly High Michelle,” satte en fredssymbol på omslaget till sitt självbetitlade debutalbum, och ådrog sig stora, hjärtliga känslor. Sångaren Donnie Vies klagande, näsiga vrål hjälpte och den skrikande gitarrmusiken lät inte malplacerad i Beverly Hill, 90210. Men på sommaren, när läderbyxor och tung makeup är för varmt, låter lite rå rock som “Hot Little Summer Girl” uppfriskande.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns var i stort sett en roterande dörr som svängde runt gitarristen Tracii Guns. Innan L.A. Guns släppte sitt självbetitlade debut, hade Axl Rose redan lämnat bandet två gånger, och Guns hade varit en mycket tillfällig medlem av Guns ‘N Roses innan han hoppade av och reformerade L.A. Guns. Men när bandet äntligen fick ihop allt, komplett med en cool logga, visade sig deras första ordentliga album vara mycket smalare och brutalare än bandets trassliga historia. Om någon låt bryter igenom den onödiga dubbeltydigheten och kommer rakt till den goda biten, är det “Sex Action.” Oavsett om de skriver låtar om sex eller saker att göra under sexpaus, gör varje L.A. Guns-låt från “No Mercy” till “Down in the City” utrymme för Guns’ gitarrsvängningar.

Britny Fox: Britny Fox

De mest fluffiga lockarna på denna lista tillhör Britny Fox, Philadelphia glam-bröder till Cinderella. Likt de rovfågelkvaliteter som finns i Cinderella-sångaren Tom Keifers röst, låter Dizzy Dean Davisons vokaler nästan syntetiserade av delfinens sonar och gräsklipparbullar, vilket ibland gör det svårt att förstå orden. Men en livlig låt som “Girlschool” från ett kått hårband kan egentligen bara betyda en sak och Britny Fox levererar sina fantastiska deklarationer över stabila riff och interna organ-likvifierande solon. Bandets debut har många andra ögonblick av utsvävning men inget så transcendentalt dumt som “Save the Weak,” en budskapslåt med uppmaningen: “Jag känner mig dålig / Jag känner mig ledsen / Låt oss ge en hjälpande hand.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Guns ‘N Roses debut är här inkluderad inte så mycket som ett hair metal-album utan som albumet som skoningslöst krossade genren. Appetite for Destruction är smutsig rock från smutsiga killar som inte brydde sig om sitt hår eller någon annan, för den delen. Den kompakte sleazeballen Axl Rose utstrålade skrämmande dynamiska vokaler som sprang upp och ner mellan demonens grymtande och euforiska skrik, medan Slash hammers out grungy riffs och minst ett gitarrarbete som fick änglarna att gråta. Huruvida allt bandets arbete slutligen var i tjänst för en obotlig egoman är en fråga för debatt, men vad som inte är förhandlingsbart är den okontrollerbara impulsen att slita av din skjorta och sparka ett hål i väggen närhelst “It’s So Easy” kommer på.