ASTROWORLD är Travis Scotts konstnärliga genombrott

ASTROWORLD, det senaste albumet av Travis Scott, är en hyllning till hans rötter och nöjesparken med samma namn. Med parkens mark som nu har förvandlats till parkering och lagring för lokala evenemang, är Scotts tredje album en självbeskriven försök att fånga samma känsla av glädje som parken gav sina besökare. Under den förhandsbearbetning som gjordes för hans senaste album, Birds In The Trap Sing McKnight, meddelade Scott att hans nästa projekt skulle vara en hyllning till den älskade nöjesparken från hans barndom. I en intervju 2017 med brittiska GQ, sa han att albumet kommer att låta som "att ta en nöjespark bort från barn." ASTROWORLD påminner om en nöjespark, men det är definitivt inte en som är lämplig för barn; det finns mycket hänsynslöshet i marginalerna av Scotts ASTROWORLD. Och på många sätt är detta det quintessentiala Travis Scott-albumet: beatbyten och odyssé-liknande låtar som finns överallt på Rodeo är tillbaka. Precis som Birds in the Trap Sing McKnight, har ASTROWORLD låtar som passar nästan vilket humör som helst. Det tog tid, men det verkar som om Scott har hittat sitt personliga recept på framgång och potentiellt en allvarlig långsiktighet.

“STARGAZING” är särskilt olycksbådande när man lyssnar på den medan man föreställer sig att man går genom det enorma gyllene Scott-huvudet som pryder omslaget. Sedan byter beatet och det blir klart att Scott inte har för avsikt att slösa någon tid på att visa dig några av de senaste och mest fantastiska attraktionerna hans värld har att erbjuda. “CAROUSEL,” “SICKO MODE” och “STOP TRYING TO BE GOD” spelar rollen av stora, bländande åkattraktioner byggda inom sikte av entrén för att dra dig längre in i parken. Under din promenad djupare in i parken, springer du så småningom på “WAKE UP” och “WHO? WHAT!” som är försiktigt säkra och ooriginella men fortfarande gör för en tolerabel tid om inte annat. Senare snubblar du över “SKELETONS” och “ASTROTHUNDER,” som vid första ögonkastet ser frestande ut, men lovar för mycket och misslyckas med att leverera fullt ut. Kalla det självupptagenhet från parkens visionärs sida. Då, i ett hörn av parken ser du Nav sittande på toppen av ett stort falltorn och försöker rappa in i en mikrofon som sitter 300 fot under honom för sin vers på “YOSEMITE.”

Med så mycket att ta in under den timmes långa speltiden, blir det knepigt att prioritera vissa attraktioner. Det sagt, kan du egentligen inte gå fel med att följa den väg Scott har lagt ut. Det är ingen tvekan om att mycket tid har lagts på att konstruera låtlistan för att flöda som den gör, men den existerar mer som en vägledning än som en fast lyssningsordning. Varje låt fungerar på egen hand utan att förlita sig för tungt på kontexten av omgivande låtar, och som ett resultat kan Scott blanda ljud från sitt förflutna med nya vridningar på sin estetik. Vad vi får på grund av den plocka-och-välj-natur av låtarna är något för varje typ av Travis Scott-fan.

Så småningom, efter att ha utforskat varje åkattraktion och attraktion i parken eller bara återvänt till dina favoriter, eskorteras du ut av den Nineteen85-producerade “COFFEE BEAN.” Beatet är silkeslent som den rosa sockervadden du antagligen skulle erbjudas på väg ut ur strippklubben som ligger precis bredvid entrén till Scotts dekadenta, utsvävande park. Avslutningslåten innehåller en sårbar Scott som grubblar över sina brister, både verkliga och projicerade, vilket får dig att undra hur viktigt detta album – och minnet av Astroworld – är för honom. Tack vare sina höjder och trots sina nedgångar är ASTROWORLD i slutändan en tillfredsställande upplevelse. Scott tar en handfull risker som lönar sig stort. Samtidigt överger han inte energin som har gjort honom så vild populär. Det första du kommer vilja göra efter att ha avslutat den är att hoppa till början av kön och uppleva allt igen.