'BEASTMODE 2' Rubriker Den bästa rapen i juli

Jag är på kontoret i Denver och bisonburgaren från Brothers smakar fortfarande bra. Jag är på den här MoviePass-grejen tills de stänger av ljusen i byggnaden. Jag önskar att Drake/Migos-showen inte blivit omplanerad. :/ Jag kan inte låtsas, den här månaden är mycket lugnare än förra månaden och jag är ganska nöjd med det. Jag var tvungen att gå 10 djupt förra månaden eftersom det kändes som att alla flyttade runt sina grejer för att fånga en del av den här G.O.O.D. Music-utrullningen; antingen det, eller så är juni bara den mest hektiska månaden hittills. Självklart vinner fansen med alla dessa alternativ och så vidare, men det får mig att fundera över hur vi faktiskt lyssnar på allt detta: gör vi det verkligen? Är jag bara en överivrig aggregat av allt #Viktigt i ett hav där passiv lyssning regerar utanför de artister vi redan har investerat vårt fan i? Bryr sig megastjärnorna i vår tid ens om kvalitetskontroll längre eftersom de förstår att uppmärksamhet är den hetaste varan? Har någon casual fan verkligen spelat Scorpion från början till slut utanför första lyssningen?

Oavsett hur det går så har vi några små val för er den här månaden eftersom så här går spelet. Om vi råkar fånga ännu en juni innan året är slut, kommer de få mig att kalla mina bröder för hjälp, ord till Aubrey.

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

Närmar sig tre och ett halvt år till dagen från originalutgivningen, släppte Fire Marshall Future och Zaytoven, Guds man, en nio-spårs samling över våra huvuden. Som jag minns fullständigt synergiera med Futures våg runt Honest — ett storbudget pop crossover-försök som föregick hans oföränderliga körning från Halloween '14 till sommaren '15 — stannade inte originalet Beast Mode kvar hos mig lika starkt som Monster eller 56 Nights. Kanske var jag inte i takt med att Zays tangenter glittrar och blinkar efter behag över de mest hotfulla 808:or, och jag föredrog verkligen Future när han verkligen spottade bars på sätt ingen gav honom tillräckligt med kredit för. Future blev en av mina favoritartister för den övernaturliga allsidighet han utövar på varje lekfull och tragisk tumregel, vilket gör de mest föraktliga minnen och attityder behagliga för det blotta örat.

Det tog mig ett år efter körningen, förbi Purple Reign och tillbaka till tystnad, för att förstå mästerverket som där pågår. Och på BEASTMODE 2 återupplivar Future och Zay inte bara sin energi, utan höjer det tragiska och komiska på sätt som gör att allt känns fräscht. Detta tog mig också flera veckor att svälja för vad det var; nu kan jag begripa hur bortskämd jag har blivit med Futures grundkvalitet. Oansvarig på värsta sätt, obestridlig på topp, Future lämnar alltid ett intryck av något i ivern av sin utgivning-och-dragprocess. Nu, BEASTMODE 2 har höjt nivån och kommit farligt nära att överskugga sin föregångare. Vi får Futures grund där han verkar ovillig att sluta vrida sina melodier i oförutsägbara riktningar, att sluta riva sina trauman i sömmarna, för att lämna sina demoner bakom sig en gång för alla. Och lyxen är fortfarande överväldigande, och han är fortfarande rik som fan, och Zay kan fortfarande inte misslyckas när han gör de enklaste trap-mallarna till de mest episka grejerna vi någonsin har hört.

Jag kan inte föreställa mig Future från för några år sedan som tillbringar 31 på varandra följande dagar med en kvinna, och jag kan inte heller föreställa mig honom som minns hur "hon sa till världen att hon försökte slå mig" med den mest patetiska rösten jag någonsin har hört. Jag kan definitivt föreställa mig honom som kramar sin handled, och rör sig för att förlåta sin far för de smärtsamma minnena av försummelse som formade mannen han har blivit. Och om du frågar efter kontinuitet i dessa ögonblick på en Future-skiva, måste du vara ny här. Nu, gå fan från runt här.

The Internet: Hive Mind

Om du förväntade dig att The Internet skulle ha back-to-back smällar för album, förbered dig på att få dessa förväntningar överträffade, serverade med ett paraply i glaset. Den här Hive Mind grejen är en timme av konstant kraft! Jag vet inte om ni minns "Cocaine": typ, tillbaka när The Internet låg i Odd Future-underströmmarna medan Tyler och Earl fångade sina glo ups? Sju år senare och Hive Mind är deras andra verk som säkert kommer att övervägas som klassiker om några år. Jag tvivlar på att jag är synestetisk, men det här albumet känns lika orange som Ego Death gjorde; dess ankomst i den sista sommar-räkningen är ingen tillfällighet, och hanteringen av romantik och uthållighet kommer precis i tid. Syd är så söt och direkt som man kan vara, som berättar om hjärtats vardag med lätthet medan hon är uppslukad av fusionen av live och digital som håller The Internet så hip-hop och så själslig tillsammans, förhandlar om allt och kompromissar med inget. Sidesnot: Jag visste inte att Big Rube skulle dyka upp sådär, han är inte krediterad på strömmarna. Skit var eld! Hive Mind är redo för chill, picknick-dressad, även hemma hos din mamma när hon säger att vår musikgeneration inte är på något längre. Gå ut medan du fortfarande kan.

G Herbo + Southside: Swervo

Jag har ett rum för G Herbo i mitt hjärta för styrkan av hur avgörande hans röst är för drillrörelsen, hans fruktansvärda vrål skär igenom ungdomens uppvaknande, spårar Chicago på ett sätt han inte kan sudda ut. Han har aldrig behövt göra det mest för att korsa över, och hans mer tillgängliga låtar behåller alltid den direkta griten med rätt doser humor. Han är inte den mest melodiska, men han kan rapa jävligt bra, så att länka med Southside för Swervo kändes som en naturlig progressions och en verklig chans att få större skivor i hans profil. När Swervo fungerar, är det Southside som ger den moderna Atlanta-bouncen för att uppdatera Herbos obevekliga körningar till nuet. Att höra honom och Keef på "Catch Up" är den bästa matchningen; de får fram det bästa ur varandra, vilket ger ytterligare en fokuserad Keef-funktion i senaste minnen. Det händer inte så mycket utöver Herbos grej, så mycket att hans mer melodiska pushar låter nästan påtvingade; huvuddelen av Swervos mitt lider av detta, antingen för att de är för enformiga eller för motvilliga att bryta ny mark. Även funktionerna från Juice WRLD och Young Thug träffar inte riktigt målet, inte för att de inte har försökt. För att få Swervo till sitt maximala effekt, håll dig till början och slutet för de ögonblick när Herbos reflektioner tar centrum, vilket för fram nya insikter och överlevnadsberättelser till ytan.

Buddy: Harlon & Alondra

Som någon som bara är avlägset bekant med hans två senaste EP:s, har Buddy mycket mer att erbjuda i sitt första skarpa album än vad rubriker runt det skulle antyda. Harlon & Alondra finner den tidigare Star Trak-artisten (en annan sak jag inte visste!) balanserar mellan vanlig människa och nästan supertjärna, kvick MC och neo-soul sångare med Compton för alltid i sitt hjärta. Men tragedierna sätts till solsken, uthållighet och böner om en bättre morgondag pulserar genom betongen under Buddys fötter. Och han har full kontroll över sin resa, glider från trap till soul till renoverad G-funk mer naturligt än de flesta av sina samtida. Medan han finner ett ljudhem varhelst han vill, lyser han klarast genom sitt låtskrivande: "Trouble on Central" genomborrar hjärtat när Buddy rabblar varje dag i sin hood med en längtan efter något mer och en kärlek för Compton som gjorde honom. För att inte tala om "The Blue" som kommer direkt efter, där Snoop låter glad att vara där och det inte känns påtvingat överhuvudtaget! Rapsen känns engagerande, men ibland filler, och framträdanden från A$AP Ferg och Khalid känns mer som lager än nödvändiga allierade för att expandera dem. Jag är nyfiken på de album Buddy kommer att göra om tre, fyra år, men Harlon & Alondra är ett värdigt tillskott till mängden västkustberättelser och en ljus lyssning som kan ge ett leende på kaos när du minst förväntar dig det.