De 10 bästa sen-natt TV-framträdandena 2016

10. Beyoncé & The Dixie Chicks: “Daddy Lessons” (Live på CMA’s)

Även om detta tekniskt sett inte är en “late night” uppträdande, måste jag smyga in den här som en sorts bonus eftersom det kanske var det mest diskuterade musikögonblicket på tv som ägde rum på natten i år. Beyoncé, inte nöjd med att endast ha skapat kanske den mest betydande musikvideon/kortfilmen i modern tid, bestämde sig också för att utplåna minnet av alla andra prisutdelningsuppträdanden som ägde rum 2016. Seriöst, jag menar jag kan inte säga vem som vann en enda Grammy i år, eller om de ens ägde rum. Men jag hör fortfarande hur det ringer i mina öron från detta uppträdande som krossade genre- och demografiväggar med Yoncés mäktiga slägga.

9. Diarrhea Planet: “Aint a Sin to Win” (Live på Seth Myers)

Ett av de få progressiva ögonblick vi hade som land 2016 var Diarrhea Planets debut på nationell tv. Ännu bättre? Det var så kompromisslöst härligt och bombastiskt som man kunde förvänta sig från ett band med fyra gitarrister och ett namn som hittills antagligen hindrat dem från en bredare publik. Rock and roll är aldrig bättre än när det reduceras till dess grundläggande element, för att sedan explodera dem till bombastiska proportioner. Diarrhea Planet gör ingen nyans, utan muskulös riff-rock så slarvigt att det stannar kvar mellan tänderna. Detta är musik som inte borde sälja, men här är de och delar en inspelningspublik med James Francos något mindre irriterande yngre bror. Skål för framgång på era egna motsägelsefulla villkor. Se denna här.

8. Amine: “Caroline” (Live på Jimmy Fallon)

Jag hade aldrig hört talas om Portland-rapparen Amine före detta uppträdande, men från hans löjliga banan-centriska estetik till den teatrala orkestern, såg han till att jag inte skulle glömma honom snart. När jag gick tillbaka till det ursprungliga materialet, blev jag överraskad över hur mycket han formaliserade musiken och presentationen av “Caroline” för denna Fallon-spelning. Det var genuint imponerande, och även när jag började tänka, “Okej han är talangfull, och detta beat är galet, men han säger egentligen inte mycket,” gick han utanför manuset och levererade en passionerad set bars som fördömer den nyvalda Trump och vikten av att vara röststark mot denna regressiva våg på dessa plattformar. Vid en tidpunkt när det bara att ha en definierad identitet är att vara politiskt, är det trevligt att se även de mest respektlösa artisterna förstå vikten av att tala sanning till makten. Se denna här.

7. Hundred Waters: "Show Me Love" (Live på Stephen Colbert)

Jag såg Hundred Waters öppna en liten klubb i Sacramento för några år sedan, innan deras kritikerhyllade atmosfärer nådde de “rätta” bloggarna de gjorde efter att ha släppt det utmärkta The Moon Rang Like A Bell. På den konserten var de nervösa, men smittsamt behagliga och hade med sig en kristallin nåd. Jag visste att de skulle ha en ljus framtid. Men jag förväntade mig på inget sätt att den framtiden skulle innehålla namn som Skrillex, Chance The Rapper och en certifierad pophit. Men jävlar om de inte äger denna nyvunna roll, med frontkvinnan Nicole Miglis som rockar från topp till tå med Chance som om hon vore Haley Williams efter-Paramore och inte den blyga flöjtist jag trodde hon var för alla dessa år sedan. Och givetvis kommanderar Chance scenen med sin vid det här laget ikoniska nasal-tonade vokala blomstring och pep talk-ordspel. Tillsammans visade Hundred Waters inte bara denna publik kärlek, de avslöjade för dem en helt ny tolkning av deras fängslande soniska förtrollning.

6. A Tribe Called Quest: “We The People…” (Live på SNL)

Äntligen på riktigt. Från den otroliga faktum att Dave Chappelle gav introduktionen till det tårfyllda porträttet av den avlidne Phife Dawg som rullades ut under hans vers playback, var denna spot betydelsefull, rörande och inspirerande vid en tidpunkt när vi alla behövde det. Över en Q-Tip-produktion komponerad av industriellt rost, protesterade Tribe modern xenofobi med sin karakteristiska akrobatisk lyrik fylld med brinnande intensitet. Allt detta skedde på samma scen som Phife lyriskt fördömde för nästan exakt ett år tidigare för att ha spelat värd till en blivande nu-snart-varande fascist. Äga rum bara dagar efter valet, kunde det inte ha funnits en bättre tid att ha haft dessa röster tillbaka med oss – inte bara för att lugna våra ångest över världens tillstånd, utan för att ge oss motivationen att fortsätta kämpa.

5. DRAM: “Broccoli” (Live på Conan)

DRAM är knäpp, men han är också älskvärd på det mest glädjefyllda sättet. Även om det är förvirrande att han trodde att vad hans jingle-rap-banger behövde var en sirapsaktig, melodramatisk intro och trummisen från Blink-182, är det också lite berusande. Och denna uppträdande fångar exakt varför DRAM är en så viktig figur i samtida musik. Han är en experimenterare, men utan att tappa bort den omedelbarhet som gör att musik fastnar hos oss från första början. Övertydligt positiv hiphop har tendensen att luta mot det oärliga i värsta och inställsamma i bästa fall, men DRAM finner rätt balans mellan fräck och glad, hanterar en skarp tunga inom ett magnanimos leende. Han har verkligen stigit över allt det där skitpratet.

4. Vince Staples: "Smile" (Live på Fallon)

Där gangsta rapens residenta apatiska ikonoklast erbjuder dystra tankar om institutionaliserad och explicit rasism, rör särskilt vid demoniseringen av svarta män för underhållning medan han själv utför sin egna för en nationell publik med en obrytbar resignerad övertygelse. Vince Staples, med låga ögon och händerna stoppade i fickorna, framförde sin *Prima Donna* crunch-rap hymn med reserverad vördnad, spårets hotfulla slask och stål kommer från Questlove och Rootsen. “Smile” kan anses vara en sorts predikan, men det är en dyster sådan – hans tro baserad i desperation snarare än hängivenhet. När Vince till slut arbetar sig upp tillräckligt för att öppna ögonen, stirrar han rakt in i kameran med hotfull ånger, medveten om att oavsett hur många gånger han erbjuder sin själ, kommer den förmodligen aldrig tillbaka.

3. Wolf Parade: "Cest La Vie Way/Floating World" (Live på Colbert)

Vi förtjänade inte att Wolf Parade kom tillbaka, men lyckligtvis gjorde de det ändå. Medan EP4 inte nådde någon av de stratosfäriska höjderna av deras bästa ögonblick från backkatalogen, så fungerade det som en påminnelse om den exceptionella skicklighet detta band har till sitt förfogande när det gäller att skapa både ömtåliga och intensiva låtar, och även i deras mest svårhanterliga form otvetydigt antemiska. Mycket på samma sätt fångar denna föreställning allt som vi romantiserade om bandet under åren av deras paus, specifikt den eviga dragkampen mellan Spencer Krugs lyriska vinjetter och Dan Boeckners mer kantiga melodier, levererade ovanpå något av den vackraste agiterade musiken i indierocke. Se denna här.

2. Kanye West ft. Chance The Rapper: "Ultralight Beam" (Live på SNL)

Kanye är en mästare på att kurera (se: den där pixelerade bakgrunden, körets koordinerade outfits och rörelser), men han låter inte sin unika vision stå i vägen för sin obehindrade kreativa ande och barnlika energi. Det är denna entusiasm som delvis gör honom till en sådan fängslande figur som man vill heja på trots hur hårt han försöker få dig att känna motsatsen. Kanye är verkligen den minst nödvändiga delen av hela detta uppträdande (faktum är att han för det mesta aktivt gör det värre), men det är inte poängen. Poängen är att han är anledningen till att vi har detta överhuvudtaget – Kelly Prices tvivel som övergår i övertygelse, Kirk Franklins bön för “alla som känner att de inte är bra nog” – och när han överlämnar stafettpinnen för ett show-stjälande soliloquium från sin andliga lärjunge, påminner han dig om att han kommer att leva genom sina lärjungar långt efter att allt damm har lagt sig från att hans kritiker blir uppspelta. Se denna här.

1. Chance The Rapper ft. Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, DRAM och Raury: "Blessings" (Live på Fallon)

Chance the Rapper hade ett bättre år än kanske någon på denna sida av Beyoncé och gjorde regelbundet late night till sitt utrymme för att demonstrera varför all hype är så välförtjänt. Framför den fantastiska avslutningen av hans hyllade Coloring Book, agerar Chance som dirigent för en all-star besättning med Anthony Hamilton, Ty Dollar $ign, Raury, DRAM och hans eget band The Social Experiment. Ändå uttrycker han sin poesi av ära med övertygelsen av en man som talar ensam till Gud själv. Det är tills han mjuknar i ansiktet i andra halvan, går ut i publiken och leder en gospelkör i taket för att få med publiken, och med ambitionen av att tala till hela världen, på sitt rop för välsignelse. Det är ett perfekt genomfört konstnärligt uttalande – Chance tar över stafettpinnen från Kanye och blir för sig själv den mest betydande artisten i musiken just nu, eller åtminstone, får oss att “komma ihåg hur man ler bra.” I dessa dagar kan det ensamt kännas som att förändra världen.