Álbum da semana: 'Tranquility Base Hotel & Casino' do Arctic Monkeys

Apesar de ter que seguir o maior debut britânico de todos os tempos em 2007, é possível que nenhum álbum dos Arctic Monkeys tenha vindo com tanto olhar sobre ele, tanta antecipação como este, Tranquility Base Hotel & Casino, seu sexto LP. Algum tempo após o lançamento de AM em 2013, os Arctics passaram de uma das bandas de guitarra mais confiáveis, para ser a melhor banda não clássica de rock a lotar arenas de hóquei ao redor do mundo. AM foi um mega sucesso em uma proporção que não se supunha mais acontecer com bandas de rock; é o único álbum dos Arctics com músicas que você ouviria às 14h em um McDonald's suburbano, e é um dos álbuns de vinil mais vendidos desta década.

O que quer dizer que havia um caminho claro que Alex Turner e seus caras poderiam ter tomado com Tranquility Base: Fazer AM 2, deixar os haters odiar e assistir o dinheiro se acumular. Em vez disso, eles entregaram algo mais emocionante, mais desconcertante, mais estranho e, no fim das contas, talvez o melhor álbum deles até agora: um álbum que reúne todos os significantes de um álbum "difícil" pós-fama—é um álbum conceitual, é um álbum de compositor de compositores, e também é uma guinada estilística—em um álbum de 11 faixas com uma música incrível chamada "The World's First Ever Monster Truck Front Flip". Confiando em um piano grandioso que Alex Turner ganhou em seu 30º aniversário, em vez dos riffs de guitarra megatônicos que a banda construiu seu nome, Tranquility Base Hotel & Casino é um ciclo de canções lounge do espaço, um álbum de Harry Nilsson para uma geração de crianças alimentadas com Molly e Four Loko. É um dos melhores álbuns do ano.

Grande parte do burburinho pré-lançamento em torno de Tranquility Base era sobre como a banda não entrou no jogo de "ciclo de hype pré-álbum", pois não lançaram um single ou um videoclipe antes do lançamento do álbum. Isso deveria ter deixado todo mundo saber que estávamos indo para um álbum "divisivo": o álbum é centrado em uma narrativa solta de uma banda de rock—neste caso, os Arctic Monkeys—ficando famosa e reservando uma residência na lua, antes de se integrar na comunidade local da lua, abrindo restaurantes bem avaliados e ponderando o verdadeiro significado de estar entediado. Entre as linhas, você sente que, se isso não fosse apenas uma metáfora e fosse uma realidade que a banda pudesse fazer acontecer, Turner estaria vaporizando na lua. Como ele diz na primeira linha aqui, "Eu só queria ser um dos Strokes"; agora ele se encontra no topo de alguma pirâmide que nunca imaginou, e escapar para algum corpo celestial distante—ou fazer um álbum cheio de crooners de piano onde o primeiro riff de guitarra não aparece até um terço do álbum—parece ser a única coisa racional a acontecer. "Eu fantasio que desisto, danço com os economistas e chego ao fundo disso, de uma vez por todas", canta Turner em "One Point Perspective", revelando muito em sua poesia de palavras fragmentadas.

Os álbuns dos Arctic Monkeys sempre foram cheios de trocadilhos e críticas ácidas, mas Tranquility Base é um clássico pela quantidade de frases de efeito aqui. É uma pena que o Instant Messenger tenha sido fechado; essas estariam em todo lugar lá. Há a linha de abertura dos Strokes em "Star Treatment", e "Estou dançando de cueca" e, "Aguenta aí, cara, perdi o fio da meada" antes de uma pausa de alguns bares em "One Point Perspective". "Dance como se alguém estivesse assistindo, porque estão" canta Turner em "She Looks Like Fun", antes de dizer "A vida virou um esporte de espectadores" em "Batphone". As músicas aqui tocam como Turner fazendo uma impressão de um poeta beat com letras cortadas aleatoriamente, o que, de certa forma, é como passar pelo seu feed do Twitter; todo mundo está entediado, todo mundo está vendendo algo, e todo mundo está apenas derramando seu cérebro. O ponto alto da nova abordagem lírica de Turner é "Four Out of Five", uma música que é um infomercial de viagem fictício para a lua que fala sobre a gentrificação da cidade lunar e a taqueria de Turner indo bem no Yelp. É insano, e estranho, e é perfeito.

Tranquility Base Hotel & Casino é um álbum difícil e autoindulgente, mas você não precisa acreditar nas críticas que pintam isso como algo ruim: esse é todo o ponto. Em vez de tentar se superar, Turner pegou o mal-estar tecnológico moderno e filtrou isso através de um álbum que propositalmente afasta os casuais, fazendo o álbum de ato lounge dos anos 70 cheio de fumaças e sujeira que sempre tiveram no coração. É um álbum inchado de compositores de Los Angeles retirado de 1973 para 2018, e é um álbum conceitual sobre fazer um álbum conceitual; é propositalmente obscuro, e é isso que o torna superlativamente cativante. É assistir uma banda andar na corda bamba do prédio mais alto da terra, e sair da corda de propósito. Não há bandas suficientes dispostas a fazer isso mais, mas os Arctic Monkeys agora são uma delas.