Os 10 melhores álbuns de stand-up comedy para ter no vinil

Há uma qualidade íntima em ouvir stand-up em vinil. É semelhante a ouvir música em vinil, na medida em que o ouvinte é forçado a consumir a peça inteira em ordem cronológica, sem a capacidade de se distrair clicando em algo diferente. No entanto, também difere da música, na medida em que a única coisa que toca é o som da voz do comediante, acentuada pelas risadas e gritos da plateia. É uma experiência íntima, e o prazer de ouvir gravações de áudio de apresentações de stand-up vale a pena para aqueles que se acostumaram a assistir especiais em vídeo nos últimos anos.

Cada um dos álbuns a seguir transporta o ouvinte para um momento e lugar específicos. Eles falham em capturar a energia que sem dúvida pulou nas salas onde foram gravados ao vivo, mas capturam uma aproximação o mais próxima possível do que deve ter sido estar lá quando aconteceu. Eles também oferecem as perspectivas refinadas dos comediantes, visões variadas sobre a sociedade e cultura americana. Embora a comédia stand-up tenha raízes em outros países e tenha se espalhado pelo mundo, nos Estados Unidos permanece uma maneira pura para os americanos se confrontarem consigo mesmos e seus arredores. Estas são as 10 performances que fizeram isso da melhor forma, ou de outra forma conseguiram cometer aquele ato puro e inconsciente de riso.

George Carlin: Class Clown

Class Clown contém o bit mais lendário de George Carlin, "Sete Palavras Imorais que Você Nunca Pode Dizer na Televisão." Embora a lista de palavras possa parecer suave agora em comparação ao que o público americano se acostumou a ouvir de figuras públicas, foi chocante na época. O bit é um exemplo clássico da maneira como Carlin conseguiu expor a hipocrisia da humanidade, particularmente no contexto americano. Carlin mostrou ao país as maneiras pelas quais estávamos dando poder às palavras, mesmo que essas palavras não tivessem poder inerente.

Enquanto "Sete Palavras Imorais" é o bit de fechamento em Class Clown, o restante do álbum contém material mais leve que culmina na conclusão profana. Carlin claramente criou a rotina de Class Clown em uma época em que um simples som de peido, desprovido de contexto, era hilário. Ele faz toneladas de sons estranhos ao longo do álbum, incluindo cracks de dedos e sons de framboesa, tudo aplaudido de pé. Embora nenhum dos sons que Carlin faz ou as palavras que ele usa sejam escandalosos agora, é claro que eram na época. E as maneiras como ele os utiliza ainda ressoam.

Class Clown pode ser conhecido como o momento gravado em que Carlin se transformou em uma figura contra-culture hippie anti-guerra do Vietnã, a continuação espiritual do temerário pioneiro rebelde Lenny Bruce. No entanto, também contém elementos do lado totalmente bobo que lhe trouxe fama em primeiro lugar. É essa combinação de charme leve e crítica social incisiva que fez de Carlin, ao lado de seu contemporâneo, Richard Pryor, um dos maiores a jamais falar palavras engraçadas em um microfone.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

Apenas fãs de Carlin podem argumentar que Richard Pryor não é o maior comediante stand-up de todos os tempos. Qualquer um dos álbuns de Pryor poderia ser considerado essencial para se ter em vinil. O álbum de 1975 …Is It Something I Said? é simplesmente o seu melhor.

O conteúdo do álbum pode ser um pouco difícil de digerir tantos anos depois, com Pryor usando linguagem e referências culturais específicas da época, além de ocasionalmente usar expressões homofóbicas. Mesmo assim, é claro o quanto seu ritmo e presença de palco impactaram uma geração inteira e influenciaram gerações subsequentes de comediantes stand-up. Pryor conta histórias absurdas e faz piadas sobre a tensão racial ao longo do álbum, e é satisfatório ouvir seu público presumivelmente misto rindo junto com ele.

A parte mais estranha de …Is It Something I Said? é a faixa chamada "Mudbone," que aparece por volta da metade do LP. Ela consiste na introdução do personagem titular que se tornaria uma parte lendária e recorrente do ato de Pryor. Mudbone tem um sotaque do campo e é natural de Peoria, Illinois, onde Pryor realmente nasceu. A plateia do cassino de Nova Jersey onde o LP foi gravado parece incerta sobre a incomum virada de Pryor para o personagem Mudbone no começo, mas eventualmente, como o público mais amplo de Pryor, fica cativada. Mudbone, assim como Pryor, é um excelente contador de histórias, e …Is It Something I Said? representa a adição de mais uma ferramenta forte no arsenal do mestre. Se você não conseguir encontrar esse em vinil, no entanto, pegue qualquer álbum de Pryor. É garantido que conterá algumas das melhores comédias stand-up já gravadas.

Steve Martin: Let’s Get Small

Para fãs de certa (mais jovem) idade, é difícil imaginar Steve Martin como qualquer coisa além de um astro de cinema grisalho, o cara de Cheaper By The Dozen ou Father of the Bride. Embora Martin tenha mantido a cor do cabelo por décadas, e tenha aparecido em muitos filmes mais aclamados pela crítica do que esses dois, ele começou sua carreira como comediante stand-up. E ele foi um dos comediantes stand-up mais reverenciados da América.

É incrível como Let’s Get Small, gravado em San Francisco em 1977, ainda se mantém. O álbum representa os começos de uma tradição cômica absurdista, com Martin fazendo metacomédia, direcionando uma piada especificamente para um encanador que pode ou não estar na plateia, falando em balbucio e pisando no palco em gags visuais que não se traduziriam em disco sem as gargalhadas estrondosas ao fundo. A energia é palpável ao longo de Let’s Get Small, e é claro que Martin poderia dominar qualquer sala em que entrasse.

Let’s Get Small também apresenta o tocador de banjo característico de Martin, usado principalmente para acentuar suas piadas. Ele começa e para músicas, atrapalha-se com as cordas, e até derruba seu instrumento para efeito cômico ridículo. Martin, diferente de Carlin e Pryor, não era o comediante a se ver se você estava em busca de uma crítica social incisiva. No entanto, ele tinha, e ainda tem, uma maneira de virar o público de cabeça para baixo explorando a máxima absurdidade da vida cotidiana.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Enquanto Martin evitava em grande parte comentários políticos e sociais, Bill Hicks evitava tudo o mais. Por décadas, Hicks tem sido o ponto de entrada para a comédia stand-up para os jovens descontentes. Ele fumava baseado no palco enquanto criticava a religião, a política e a cultura americana. Ele criticou especialmente o Sul, de onde era, um tema amplamente evitado pelos comediantes baseados em Nova York e L.A. no passado. Ele tem sido a voz da razão para qualquer um que já encontrou algo errado ou perturbador na cultura americana.

Rant In E Minor é o nome perfeito para este álbum póstumo, porque rant é o que Hicks faz de melhor. Suas queixas também quase assumem uma qualidade musical, atraindo multidões com seu acento sulista irritado. O álbum também tem a característica extra de conter verdadeiras transições e interlúdios musicais.

Hicks abre Rant In E Minor dizendo que esta será a última performance que ele fará. É uma declaração bem-humorada, é claro, mas, em retrospectiva, é comovente. Hicks morreu em fevereiro de 1994, apenas alguns meses depois de gravar o material final para este álbum. Hicks encontrou fama com muitas gerações nos anos seguintes à sua morte, e este LP supera até mesmo Dangerous e Relentless — os dois LPs que ele lançou enquanto estava vivo — em termos de coesão e mensagem.

Muitos dos temas que Hicks aborda ainda são relevantes hoje, como aborto, pessoas gays nas forças armadas, Rush Limbaugh e patriotismo. Mesmo os temas desatualizados, como Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton e Waco, ainda contêm material que reflete nossos tempos modernos. Ele expõe a sociedade pelo que ela é, ou foi na época, e nós rimos porque ele está certo.

Em pontos ao longo do álbum, Hicks pode soar moralista, como se estivesse entregando mensagens com as quais a maioria dos ouvintes modernos já concordasse. Mas sem verdadeiros contadores de verdades como Hicks, o público em geral pode não ter chegado a essas conclusões tão rapidamente. Quando ele estava por aqui, o material de Hicks abriu as mentes das pessoas. Provavelmente continua fazendo isso hoje. Se não, pelo menos, faz com que riam.

Doug Stanhope: From Across The Street

From Across The Street de Doug Stanhope mergulha diretamente em sua forma característica de humor, aquele tipo que faz algumas pessoas aplaudirem no interminavelmente e outras se levantarem e saírem da sala imediatamente. A faixa de abertura, chamada "A Coisa Engraçada Sobre Pornografia Infantil," encontra Stanhope brincando sobre como a pornografia infantil é o único ramo da indústria do entretenimento onde os cineastas não se preocupam em receber créditos. A piada é rápida e engraçada, mas claramente incompleta. Ele mais tarde escreveria em seu livro This Is Not Fame que esqueceu completamente de chegar à ponta da piada. Essa escuridão, bagunça gritty é o que caracteriza a comédia de Stanhope, e From Across The Street está cheio disso. "Nem todos vão desfrutar deste show, se acomode," diz Stanhope no final da faixa de abertura. "Ainda mais pessoas não vão gostar deste CD," ele diz no início da próxima.

Stanhope é conhecido por suas queixas embriagadas sobre assuntos tabus, o tipo de pensamentos que trazem à tona verdades que deixam pessoas inquietas mais desconfortáveis do que pensavam ser capazes de se tornar. Stanhope está bravo e abrasivo em From Across the Street, atacando "blogs" como este que dissecam seu trabalho e expondo niilisticamente os seres humanos como as pessoas autodestrutivas que se tornaram.

Stanhope há muito tempo combate comparações com Bill Hicks ao longo de sua carreira, alegando que é melhor que Hicks porque Hicks nunca teve um ponto de vista pessoal. É um bom ponto. Ambos os comediantes se destacam em expor os aspectos mais sombrios da sociedade americana. Mas Stanhope vai mais fundo, expondo os elementos mais sombrios e humanos de seu próprio eu, usando referências pessoais às quais toda a sociedade americana pode inevitavelmente se relacionar. Stanhope gravou From Across The Street em 2009. Isso é relativamente tarde em sua longa carreira, mas o LP chegou em um momento em que seu ponto de vista aguçado finalmente estava se tornando totalmente claro.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles, gravado em Los Angeles em 2013, foi, surpreendentemente, o primeiro especial da HBO de Sarah Silverman. Ao contrário da maioria dos especiais em vídeo, a apresentação também foi lançada em vinil pela Sub Pop Records. Embora Silverman tenha construído uma longa carreira de material forte antes deste álbum, ele ainda contém alguns de seus melhores trabalhos.

We Are Miracles aborda os temas favoritos de Silverman: sexo, política e religião. Ela é tão boca suja quanto Stanhope, mas entrega seus pontos de vista de uma maneira mais calma e calculada. Ela abre o álbum falando sobre seu ritual noturno de pornografia, então segue para sua próxima piada, titulada "Falando em Semen, Minha Mãe Está Doente." Ela tem uma faixa inteira dedicada a piadas sobre estupro que é claramente destinada a deixar as pessoas desconfortáveis, enquanto ainda é contada de maneira pensativa e sarcástica.

Silverman se tornou uma ativista um tanto mais expressiva nos últimos anos, fazendo campanha por Bernie Sanders e lançando o programa político da Hulu I Love You, America. Ela permaneceu hilária ao longo de todos os seus esforços políticos, bem como durante sua carreira de atuação, mas We Are Miracles é um lembrete de que o palco é onde ela se sente mais confortável.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

Alguns críticos desmerecem Mitch Hedberg como uma cópia de Steven Wright, mas essa nunca foi uma comparação válida. Isso é tão simplista quanto dizer que Stanhope soa como Hicks ou que Carlin se apropriou de Lenny Bruce. Hedberg e Wright podem ter estilos semelhantes, mas são comediantes totalmente diferentes.

Hedberg tinha a voz mais única de sua geração, oferecendo piadas rápidas, às vezes absurdas, e pulando de assunto para assunto com facilidade. Ele tinha um óbvio problema com drogas que acabou lhe custando a vida aos 37 anos, o que é triste e horrível, mas ele conseguiu gravar uma abundância de sets de comédia influentes enquanto ainda estava aqui. Esta Complete Vinyl Collection contém todos os três álbuns de Hedberg — Strategic Grill Locations, Mitch All Together e o póstumo Do You Believe In Gosh? — assim como um livro de fotos e vários outros materiais especiais.

Existem muitas linhas clássicas ao longo da discografia de Hedberg para se contar aqui, e digitá-las tiraria um pouco da maneira como ele as entregou com sua voz leve e balbuciante. Hedberg embutiu observações perspicazes sobre a vida cotidiana em piadas rápidas, transmitindo sua mensagem em uma fração do tempo que demoraria para outros comediantes. Sua influência pode ser sentida em toda a cena de comédia alternada do meio para o final dos anos 2000, e suas piadas permanecem atemporais mesmo 13 anos depois de sua morte prematura.

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect” é a frase mais comumente associada a Rodney Dangerfield, então não é surpresa que este LP aconteça de ser o seu melhor. O álbum consiste em duas faixas, "No Respect," e "Son of No Respect." Em ambas, ele divaga sobre esse tema em seu estilo relaxado, confiante e ainda autodepreciativo de um velho nova-iorquino.

Algum do material em No Respect é homofóbico, mas até mesmo a plateia de 1980 soa claramente desconfortável com essas piadas. Muito do material, como Dangerfield dizendo que uma garota era “tão feia”, e a plateia respondendo “Quão feia ela é?” se tornou clichê e batido. Mas isso apenas chegou a esse ponto porque Dangerfield fez primeiro, e ele fez isso com tal facilidade. Suas referências a personagens clássicos como “Dr. Vinny Boombatz” ainda são hilárias, e suas interações com a plateia são rápidas e levemente insultantes. É óbvio que, apesar do título do álbum, Dangerfield estava recebendo o respeito da plateia que ele merecia.

Dangerfield encontrou sucesso tardiamente em sua vida, após uma aparição inesperada no Ed Sullivan Show que o catapultou à fama. Dangerfield gravou No Respect no Dangerfield’s, o clube de comédia de Nova York que ele ajudou a abrir e nomeou após si mesmo. O LP se tornou o exemplo máximo do estilo de stand-up de Dangerfield, intitulado após sua frase marcante e apresentando sua entrega clássica. Suas piadas e o modo como as conta podem parecer desatualizados, mas seria desrespeitoso afirmar que elas ainda não funcionam.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams é uma das figuras mais complicadas na história da comédia stand-up. Em seu auge, ele era um performer frenético: cheio de energia e comprometido tanto com o humor físico quanto em falar em vozes malucas. Seus colegas o acusaram de roubo de piadas quando ele estava começando no Comedy Store em Los Angeles, acusações que o perseguiam entre seus colegas de comédia, mas nunca se espalharam entre o público em geral. Ele se tornou uma enorme estrela de televisão com Mork & Mindy, e depois uma estrela de cinema ainda maior. Ele cometeu suicídio em 2014, lançando luz sobre a ampla prevalência de depressão e doenças mentais na comunidade da comédia.

Apesar da complexa história e passado de Williams, uma coisa permanece objetivamente verdadeira: Ele foi um dos humanos mais naturalmente engraçados a andar sobre a terra. É difícil capturar sua energia em um disco, mas Reality… What A Concept certamente chega perto. Williams interage com a plateia, faz danças interpretativas, toca piano, corre pelo palco e faz piadas inteiras em russo e latim. É quase difícil de entender o que está acontecendo, mas você pode perceber que Robin está sendo Robin, e a plateia está se divertindo. Ele os comanda com facilidade, e o prazer deles é um deleite a ser consumido.

Reality… What A Concept ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Comédia em 1980. Williams viria a ganhar novamente por A Night At The Met em 1988, Good Morning, Vietnam em 1989 e Robin Williams: Live on Broadway em 2003, mas este permanece seu set mais elétrico já capturado em disco. Williams pode não ter tido as piadas mais bem estruturadas e pensativas como Carlin, Pryor ou até mesmo Martin, mas definitivamente foi um dos maiores performers naturais de todos os tempos.

Moms Mabley: Breaks It Up

Muitos dos álbuns desta lista estão um pouco desatualizados em suas referências e linguagem, mas Breaks It Up vem de uma era completamente diferente. Moms Mabley é uma das comediantes originais da América, e vale a pena ter este LP simplesmente como um artefato da história do stand-up. Mabley não era apenas uma originadora da forma de arte como a conhecemos hoje, ela era uma mulher afro-americana abertamente gay que se apresentou bem até sua velhice. Ela começou no "Chitlin' Circuit," fazendo atos de vaudeville para públicos afro-americanos durante o período de segregação americana. Ela tem muitos talentos, cantando para faixas musicais assim como simplesmente conversando com a plateia. Todos eles estão em exibição em Breaks It Up, e a plateia ri de acordo. Breaks It Up pode não ser tão hilário e provocador como os outros álbuns desta lista para o público moderno, mas é um tesouro à sua maneira única. Mabley é a pedra angular da tradição da comédia americana, e este álbum é uma peça essencial de qualquer coleção de álbuns de stand-up.