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Os 10 melhores álbuns de funk para ter em vinil

Em January 10, 2017

Como todos os gêneros, o funk foi um subproduto das circunstâncias. Não no sentido acidental da palavra, mas no sentido de que a arte se forma e se adapta ao contexto do momento. Para James Brown, o funk foi um divórcio do som soul – e da banda – que o fez. Para George Clinton, foi um novo começo após perder uma batalha judicial e encontrar LSD. E para Sly Stone, foi um reflexo dos tempos e de sua alma: alegre e otimista durante os anos 60, cínico e melancólico à medida que a década mudava.

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A partir da metade da década de 1960, esses precursores do funk tomaram soul, jazz e R&B e os despiram de seus componentes essenciais. Variando o tempo, o compasso e a instrumentação, transformaram estruturas de canções obsoletas em grooves cíclicos impulsionados por baixo, guitarra rítmica, bateria, metais e depois, sintetizadores. Às vezes cômico, mordaz e sobrenatural ao mesmo tempo, o funk é música em seu potencial mais primitivo e emocionante.

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Embora sua popularidade tenha diminuído em meados da década de 70, o funk nunca realmente morreu. Rick James e Prince o trouxeram de volta à vida nos anos 80 com sintetizadores e estilo. E nos anos 90, podia ser ouvido em qualquer lugar, desde o hip-hop pesado em samples de Dr. Dre até as linhas de baixo do Red Hot Chili Peppers. Até hoje, o groove que o funk começou continua a impulsionar sucessos de artistas como Maroon 5 e Bruno Mars, além de um álbum inteiro de Childish Gambino.

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Os álbuns abaixo apresentam cada um um sabor diferente de funk. Alguns farão você dançar, outros farão você pensar, mas todos vão te fazer sorrir pelo menos uma vez. Estes são os 10 melhores álbuns de funk para ter em vinil.

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Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

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Um álbum de protesto definitivo e uma ruptura com a soul psicodélica que impulsionou a ascensão da banda, There’s A Riot Goin’ On trata tanto das lutas dos afro-americanos após o Movimento dos Direitos Civis quanto dos próprios demônios de Sly. A tensão entre os membros da banda, executivos de gravadoras exigentes e o uso desenfreado de drogas, combinada com a sobrecarga frequente na mixagem do álbum, resultou em um som nebuloso que encarnava o clima social do início dos anos 70. “Luv N’ Haight” evangeliza a isolação induzida por drogas de Sly com a repetida frase “Sinto-me tão bem dentro de mim; Não quero me mover.” Uma regravação downtempo do hit anterior da banda “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)” é destilada e funkificada na faixa “Thank You for Talkin’ to Me, Africa,” evidenciando ainda mais seu cinismo em relação à banda e ao mundo ao seu redor. A importância de There’s A Riot Goin’ On como um álbum funk, perfil de artista e comentário cultural não pode ser subestimada e o posiciona como um dos álbuns mais poderosos do século XX.

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