Um Guia sobre Mitski

“Eles são a razão de eu estar aqui porque a indústria da música não me queria, não sabia o que fazer comigo,” ela me disse quando falei com ela no mês passado. “E mesmo até hoje, tipo, eu sinto que a indústria em geral não sabe muito bem o que fazer comigo, não me entende realmente. Mas então eu posso mostrar a todas essas outras pessoas que me entendem, e dizer, ‘Isso é o que elas estão dizendo.’”

Para muitos, sua composição causa um choque tão intenso que é quase impossível não “ser fã.” Quando a discografia de alguém significa tanto quanto a de Mitski aparentemente significa para seus fãs, isso é o testemunho definitivo de seu poder. Claro, isso pode ser um pouco intimidador para aqueles que são novos em seu trabalho; com todo esse hype, é difícil saber por onde começar. Não tema: Aqui está um curso intensivo (Discografia de Mitski 101) para te introduzir ao #MitskiHive, de um de seus membros mais fervorosos. Eu prometo, você estará fazendo amigos instantâneos ao usar seu moletom de Bury Me At Makeout Creek em público em pouco tempo.

Lush (2012)

Mitski gravou seu álbum de estreia, Lush, de 2012, como um projeto escolar enquanto estudava no Conservatório de Música SUNY Purchase. Lo-fi e esparso, mas com uma rica base de chamber pop, Lush é a experimentação intencional de uma nova compositora excepcional explorando os reinos de possibilidade em suas mãos. Por causa disso, as faixas variam de baladas teatrais e abertas ao piano como “Bag of Bones” e “Wife” até o punk rock melancólico “Brand New City.” De qualquer forma, sua afinidade característica em capturar os sons, tensões e provações da juventude millennial tem sido um pilar desde o início — “Mas se eu desistisse de ser bonita, não saberia como estar viva / Eu deveria me mudar para uma cidade nova / Ensinar a mim mesma como morrer,” ela canta em “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Seu segundo álbum foi semelhante em sonoridade ao seu predecessor Lush, com uma óbvia camada adicional de confiança em todos os níveis possíveis. Não quero dizer que o álbum é necessariamente “melhor” que seu álbum de estreia — há um certo charme e crueza no trabalho mais antigo de Mitski — mas o crescimento é palpável, no entanto. Também gravado durante seu tempo na SUNY, ela utilizou músicos de sessão em grande quantidade para um álbum de pico “pop orquestral”, apresentando cordas e trompetes espessos e sobrepostos ao longo do álbum. “Square” — apresentado em duas versões, uma obra orquestral multipartite e uma versão minimalista ao piano solo — é o epítome de seu trabalho inicial e um vislumbre de seu instinto anômalo por melodias únicas que continua a acompanhá-la ao longo de sua carreira.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

A mudança de direção mais dramática em sua carreira, talvez rivalizada por Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek marca a transição de Mitski para a guitarra e para o mundo do indie rock. Também marca a formação de seu seguimento quase culto e o início de Mitski se tornar um nome familiar no indie rock. Lançado no auge dos dias de indie rock com guitarra DIY de 2014, Bury Me at Makeout Creek permanece um clássico com composições que resistem ao teste do tempo e um melodrama juvenil autoconsciente — “Uma palavra sua e eu pularia deste abismo, baby,” ela canta em “First Love / Late Spring” — que não compromete sua habilidade narrativa, apenas adiciona a ela. O título é uma referência a um episódio de The Simpsons em que Milhouse é prometido um encontro romântico em um lugar chamado “Makeout Creek,” mas é atropelado por um caminhão e em seu suposto último suspiro fala “Bury me at Makeout Creek.” O álbum é basicamente uma linda tempestade perfeita de verdade brutal, drama e humor que detalha como é ser atropelado por um caminhão no meio de uma ideação romântica esperançosa.

Puberty 2 (2016)

Se Bury Me at Makeout Creek estabeleceu as bases para o sucesso e reconhecimento de Mitski, sua continuação de 2016, Puberty 2, preencheu essas bases com concreto e as envolveu em aço. Ganhando o título de “Melhor Nova Música” no Pitchfork e figurando em listas de “Melhores de 2016”, Puberty 2 combinou as sensibilidades do indie rock de Bury Me At Makeout Creek, a ousadia instrumental de seu trabalho inicial, e a liricidade marcante que permaneceu constante ao longo de toda sua discografia. Ela sonorizou o fenômeno da “segunda puberdade,” o turbilhão tumultuado, às vezes perigoso, de se organizar na vida adulta: de choques culturais em relacionamentos, de problemas de saúde mental, de colocar todos os seus ovos na mesma cesta ruim repetidamente, de desejos indescritíveis, de sentir-se como um “incêndio florestal” e não conseguir fazer nada sobre isso. “Eu não estou fazendo nada / Eu quero ver o mundo todo / Eu quero ver o mundo todo / Eu não sei como vou pagar aluguel / Eu quero ver o mundo todo,” ela grita e canta em “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” capturando a frustração única de ter altas expectativas para si mesmo e mal conseguir se virar, o testemunho definitivo da passagem da juventude millennial.