Os melhores álbuns gravados no Carnegie Hall

Eventualmente, Carnegie ficou famoso por muito mais do que apenas orquestras; todos os estilos musicais, de uma forma ou de outra, já foram apresentados em seus palcos. JAY-Z já tocou no Carnegie Hall, assim como Bruce Springsteen. Era inevitável que muitos, muitos álbuns fossem gravados lá ou parcialmente gravados lá e lançados como Live at Carnegie Hall, a tal ponto que “Álbuns Gravados no Carnegie Hall” tem sua própria página (incompleta) na Wikipédia.

Em homenagem ao Record of the Month da VMP Country deste mês, Carnegie Hall Concert de Buck Owens and His Buckaroos — um dos álbuns mais importantes da história do country por como provou que havia um público para o gênero em Nova York — aqui detalhamos alguns dos melhores álbuns gravados nas salas consagradas do Carnegie. Essas escolhas vão do folk ao jazz, do blues ao R&B, do rock progressivo até Dorothy de O Mágico de Oz.

Grandes do Jazz

Parecia inevitável que o jazz se tornasse um gênero regular no Carnegie; afinal, é, de muitas maneiras, o irmão mais novo americano da música clássica. Praticamente todas as figuras importantes do jazz da primeira metade do século 20 lançaram um álbum a partir do Carnegie Hall, mais ou menos, de Brubeck a Ellington a Billie Holiday a Charles Mingus. Você praticamente poderia atirar um dardo na seção de jazz de Live at Carnegie Hall e acertar um álbum envolvente, mas pelo puro interesse, você não pode superar Thelonious Monk Quartet com John Coltrane no Carnegie Hall, uma apresentação gravada em 1957 e armazenada na Biblioteca do Congresso por quase 50 anos antes que alguém percebesse que estava lá, e foi reveladora. O tempo de Coltrane com Monk foi prolongado, pois ele passou apenas alguns meses tocando com ele em 1957 em Nova York enquanto ele desenvolvia seu próprio estilo e evoluía para o John Coltrane. Este é provavelmente a joia perdida dos concertos do Carnegie Hall, e o fato de que está amplamente disponível agora é um presente para todos nós.

Outro líder de banda de Coltrane, Miles Davis, tem seu próprio álbum impressionante do Carnegie Hall, Miles Davis at Carnegie Hall gravado em 1961, que apresenta uma versão orquestral impressionante de Kind of Blue’s “So What.” E não para mostrar um viés para o jazz de sopro, o In Concert-Carnegie Hall de George Benson, gravado em 1975, é um álbum impressionante que vale a pena procurar; sua capa de “Take Five” e o trabalho de flauta de Hubert Laws valem o preço da entrada sozinho.

E no que diz respeito ao jazz vocal, você não pode fazer melhor do que qualquer um dos concertos do Carnegie Hall de Nina Simone — At Carnegie Hall de 1963 e In Concert de 1964 — que mostram não apenas seu domínio do piano clássico e do canto de standards, mas também o início de suas importantes canções de protesto, como “Mississippi Goddam.”

O Folk Invade Carnegie

A música folk tem uma história honrosa no Carnegie Hall, mas isso aconteceu quase por acidente: Os Weavers marcaram o primeiro show folk no Carnegie para o Natal de 1955, quando seu prédio original já estava reservado e não quebrariam a lista negra comunista para reservá-los. O show esgotou rapidamente, e o concerto triunfante dos Weavers se tornou lendário quando se tornou The Weavers at Carnegie Hall, o primeiro álbum folk no selo Vanguard – que seria a casa de praticamente todos os artistas folk importantes dos anos 50 e 60. A sequência, gravada em 1960, não é tão vital quanto a primeira, mas sua capa de “Amazing Grace” vale a pena encontrar o álbum.

Um dos melhores álbuns de Weaver Pete Seeger, We Shall Overcome, também foi gravado no Carnegie Hall em 1963. Sua colega de gravadora, o próprio Odetta at Carnegie Hall de Odetta, gravado em 1960, é um dos álbuns mais poderosos já gravados no Carnegie, junto com o próprio Belafonte at Carnegie Hall de seu mentor Harry Belafonte (gravado em 1959). E nenhuma lista de álbuns folk está completa sem mencionar Bob Dylan, cujo Live At Carnegie Hall 1963 não foi lançado até 2005, mas o capturou no ponto de encontro entre o cantor de protesto e o folk-rock. O que nos traz a:

O Rock Chega ao Carnegie

Depois que os folkies estavam gravando seus álbuns no Carnegie, e Buck Owens trouxe música country, era só uma questão de tempo antes que o rock chegasse ao palco do Carnegie. Mas na verdade não há muitos álbuns de rock oficiais do Carnegie Hall; o Radio City Music Hall sempre pareceu mais legal para o ambiente rock. Dito isso, o álbum de rock padrão-ouro gravado no Carnegie é o abrangente Carnegie Hall de Frank Zappa, que foi gravado em 1971, mas não foi lançado comercialmente até 2011. Ele abre com um set completo do grupo acapela estelar The Persuasions, antes que Zappa e as Mothers of Invention entreguem performances de faixas de Hot Rats e Freak Out!

Zappa provavelmente tremeria ao se ver incluído junto com Jethro Tull, cuja performance de 1970 no Carnegie foi lançada em alguns álbuns, sendo o mais recente o lançamento de 2015, Live at Carnegie Hall 1970. Os ícones do rock progressivo estavam prestes a atingir seu pico comercial em 1970, mas quase superam Zappa em suas gravações no Carnegie. Ao contrário de Tull, Chicago at Carnegie Hall de Chicago não é uma captura parcial de sua performance; seu show de 1971 está disponível como uma versão de 4LP que você tinha que comprar em metades por 50 anos. Venha pelo “Does Anybody Really Know What Time It Is?” explosivo e fique pela enorme performance de “25 ou 6 to 4.”

Se você quer seu rock no Carnegie menos, bem, maximalista, vá para o set de Stevie Ray Vaughan de 1984, Live at Carnegie Hall (lançado em 1997). Ouvir o público supostamente de terno enlouquecer com “Pride and Joy” acompanhado por uma seção de metais é chef’s kiss e a performance de “Testify” dos Isley Brothers é poderosa e impressionante.

E o R&B Também Chega

Bill Withers estava no auge de sua carreira em 1972 quando ele chegou ao Carnegie Hall para um show no Midtown. Grupos de R&B normalmente tocavam no Apollo, no Harlem, mas tocar no Carnegie para Withers foi a melhor demonstração do gênero, e é melhor do que qualquer álbum de grandes sucessos da música de Withers poderia ser. Sua banda poderosa dá a essas músicas uma energia crua e vibrante que dá a clássicos como “Use Me,” “Ain’t No Sunshine” e “Lean On Me” uma nova urgência. Em suma, está na disputa pelo melhor álbum já gravado no Carnegie Hall; enquadra seu artista de uma nova maneira, serve como uma coletânea de carreira e captura a audiência de uma forma que faz você se sentir como se estivesse ao lado dela, torcendo por Withers durante o “I know” de “Ain’t No Sunshine.”

O Álbum Mais Importante Gravado no Carnegie

Qualquer lista de álbuns gravados no Carnegie Hall seria incompleta sem Judy at Carnegie Hall, um álbum e uma performance de 1961 de Judy Garland que é indiscutivelmente o mais importante e mais notório álbum já gravado no Carnegie Hall. Oito anos antes de sua morte prematura, Judy Garland estava tendo dificuldade em fazer a transição da fama adolescente no cinema e estava de volta, após um período longe dos holofotes, se apresentando em palco cantando músicas e fazendo piadas para públicos adoradores. Essas performances atingiram o auge em 1961, e foram capturadas em um conjunto de dois LPs que mostravam basicamente todos os encantos que Garland tinha a oferecer em suas duas horas. Quando as pessoas lamentam por Garland, elas lamentam a Garland presente neste álbum. Ouça, e se encante.

Judy at Carnegie Hall se tornou o álbum número 1 no país e eventualmente rendeu a Garland o Grammy de Álbum do Ano, marcando a primeira vez que uma mulher ganhou esse prêmio. Tornou-se tão amado como um marco cultural que foi escrito um livro sobre ele, e Rufus Wainwright o regravou, do mesmo palco no Carnegie, nota por nota para sua própria versão, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Este é o único álbum do Carnegie Hall a gerar um álbum de covers gravado no Carnegie Hall, que é o lugar perfeito para encerrar esta análise dos álbuns do Carnegie Hall.