A moderna lenda do grito de batalha cinematográfica de Weyes Blood

“Eu sou uma cineasta frustrada,” Joni Mitchell disse à New York Magazine em 2006. “Um fã uma vez me disse: 'Garota, você me faz ver imagens na minha cabeça!' e eu considerei isso um grande elogio. Essa é exatamente a minha intenção.”

A comparação entre Joni Mitchell e Weyes Blood é evidente de várias maneiras: seus ricos e teatrais estilos folk, seus altos meditativos e que induzem a um transe, sua tendência por narrativas sobrepostas que flutuam entre o pessoal e o filosófico. Mas além da superfície, sua semelhança mais artisticamente lucrativa — uma que supera qualquer uniformidade estética e ainda encapsula suas muitas diferenças — é sua residência em uma elite de compositores cuja catalogação tem a honra de ser inequívocamente cinematográfica. O mais recente álbum de Weyes Blood (Natalie Mering), Titanic Rising — lançado em 12 de abril pela Sub Pop e disponível para streaming agora via NPR first listen — solidifica a brilhante natureza cinematográfica de seu trabalho, ao mesmo tempo em que transforma o cinema em si em um vaso temático.

A faixa “Movies” — uma névoa da harmonia vocal sustentada e sobreposta de Mering sobre um sintetizador borbulhante e repetitivo — discute os mitos que os filmes nos impõem e as maneiras como eles alteram nossa percepção e desejos (“Estou preso a aquele verão/ Grande sucesso de bilheteria/ Fazendo amor com um falso”). Os drones turvos da faixa instrumental de um minuto e meio, “Titanic Rising,” evocam imagens cinematográficas, como a de Mering na capa, de um mundo completamente submerso sob a água.

“A razão pela qual Titanic tem um simbolismo tão enorme para mim não é apenas porque foi feito para meninas pequenas, mas porque mostrou a arrogância do homem no final dos anos 90, a arrogância do homem está ficando bastante intensa e acho que todos nós sentimos que algo estava prestes a acontecer e que seria muito ruim,” Mering disse à Vinyl Me, Please em uma entrevista recente. Eu sinto que é meio ridiculamente paralelo e o conceito de Titanic Rising é mais como essa arrogância do homem que se move lentamente, inundando a humanidade em um ritmo que não conseguimos compreender totalmente, meio como uma rã fervendo na água. Não importa o quão grande um filme você poderia fazer sobre todo o conceito, não importa o quão grande foi o impacto que esse filme teve na minha vida, ainda estamos lutando contra esses homens que continuamente escolhem assumir que temos controle.”

Enquanto o gênero folk é às vezes considerado ultrapassado ou além de seu auge, Weyes Blood reinventa tradições folk, sonora e de outras formas, provando a relevância do gênero, sua necessidade em Titanic. Mering encontra e extrai com maestria da nossa lore moderna — mesmo (ouso dizer, especialmente) se essa lore for proveniente de filmes de Leonardo DiCaprio dos anos 90 — e a reescreve para os problemas cada vez mais urgentes que enfrentamos, mais notavelmente a mudança climática neste caso.

Em meu destaque pessoal do álbum, “Something to Believe,” uma balada colossal e teatral, ela canta um grito de batalha de burnout do capitalismo tardio americano, “Me perdi na confusão / Dei tudo o que tinha por um tempo / Então por algum estranho projeto, fiquei com a sensação de vazio,” antes de seus apelos repetidos por algo maior em que acreditar. Mas apesar da realidade fria e honesta que retrata, a faixa, e a totalidade de Titanic Rising em si, nunca beiram a desesperança ou desespero, simplesmente continuam contando sua história.